peinture à l&
Ойген Кампф (нем. Eugen Kampf) — немецкий художник, принадлежавший к дюссельдорфской школе живописи. Он специализировался на уличных и деревенских сценах.
Ойген Кампф (нем. Eugen Kampf) — немецкий художник, принадлежавший к дюссельдорфской школе живописи. Он специализировался на уличных и деревенских сценах.
Леон Спиллиарт (фр. Léon Spilliaert) — бельгийский художник. Он известен своим уникальным стилем символизма, многие из его работ изображают пейзажи, похожие на сны, жуткие натюрморты и загадочные фигуры.
Спиллиарт вырос в богатой семье и сначала изучал архитектуру, а затем обратился к искусству. Он был в основном самоучкой, и на его творчество оказало сильное влияние бельгийское символистское движение, а также работы таких художников, как Джеймс Энсор и Эдвард Мунк.
Спиллиарт был особенно заинтересован в исследовании тайн человеческой психики, и многие его работы отражают чувство тревоги или неуверенности. Он часто использовал сильные контрасты света и тени, чтобы создать ощущение драмы и напряжения в своих работах, а его использование цвета часто было приглушенным и сдержанным.
Несмотря на свой успех как художника, Спиллиарт был глубоко закрытым человеком, и при жизни он редко выставлял свои работы. Однако он продолжал работать на протяжении всей своей жизни, создав большое количество призрачных и загадочных работ, которые и сегодня завораживают зрителей.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Бенджамин Чампни (англ. Benjamin Champney) — американский художник, известный своей ролью в искусстве Белых гор XIX века. Он начал свое обучение в качестве литографа у знаменитого художника-мариниста Фиц Генри Лейна в литографии Пендлтона в Бостоне. Большинство искусствоведов считают его основателем «колонии Норт-Конвей» — художников, приехавших в Норт-Конвей, штат Нью-Гэмпшир и его окрестности во второй половине XIX века. Его картины часто использовались для создания хромолитографий, которые впоследствии продавались туристам, не имевшим возможности приобрести оригиналы Чемпни. Он регулярно выставлялся в Бостонском Атенеуме и был одним из основателей Бостонского художественного клуба.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Барент Аверкамп (нидерл. Barent Avercamp) — голландский живописец. Он учился у своего дяди Хендрика Аверкампа, который также был художником. Барент в основном писал сцены, изображающие Нидерланды зимой. Он был членом Гильдии Святого Луки и путешествовал по Нидерландам, включая Зволле и Зутфен, чтобы найти обстановку и вдохновение.
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.
Артур Кампф (нем. Arthur Kampf) — немецкий художник и педагог в Дюссельдорфской высшей школе искусств.
Писал полотна преимущественно на историческую и мифологическую тематику, изображал военные события разных лет. Его полотна использовались немецкой пропагандой во время обеих мировых войн. Особенно активно творчество художника применялось в своих целях национал-социалистскими властями Германии. В этот период работы А. Кампфа являлись составной частью искусства нацистской идеологии крови и почвы.
Зигмунд Вальтер Хампель (нем. Sigmund Walter Hampel) — выдающийся австрийский живописец и график. Сын художника по стеклу, Хампель обучался дизайну, материалам и техникам в мастерской отца. Он учился у старых мастеров в Венской академии искусств — Августа Эйзенменгера и Генриха фон Анжели. Быстро усваивал тонкости цветопередачи и совершенствовал свои технические навыки.
С 1900 по 1911 год Хампель был членом Хагенбунда, Венской художественной ассоциации. Он известен своими работами, в которых проявляется чувство цвета и техническое мастерство. Его произведения пользуются спросом на аукционах, что подтверждает их значимость в мире искусства.
Одним из его известных произведений является портрет его дочери Ульрике Хампель в возрасте четырех лет, выполненный примерно в 1908 году. Эта работа демонстрирует уникальный стиль Хампеля и его умение запечатлеть индивидуальность своих моделей.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигмунда Вальтера Хампеля, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями.
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.
Пал Бём (венг. Pál Böhm) — венгерский художник-жанрист.
Барент Аверкамп (нидерл. Barent Avercamp) — голландский живописец. Он учился у своего дяди Хендрика Аверкампа, который также был художником. Барент в основном писал сцены, изображающие Нидерланды зимой. Он был членом Гильдии Святого Луки и путешествовал по Нидерландам, включая Зволле и Зутфен, чтобы найти обстановку и вдохновение.
Федерико дель Кампо (исп. Federico del Campo) — перуанский художник, активно работавший в Венеции, где он был одним из ведущих художников-ведутов XIX века. Спрос на его виды, особенно со стороны английских туристов, был настолько велик, что он написал несколько видов по нескольку раз.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Федерико дель Кампо (исп. Federico del Campo) — перуанский художник, активно работавший в Венеции, где он был одним из ведущих художников-ведутов XIX века. Спрос на его виды, особенно со стороны английских туристов, был настолько велик, что он написал несколько видов по нескольку раз.
Станислас Виктор Эдуар Лепин (фр. Stanislas Victor Edouard Lépine) — французский художник, специализировавшийся на пейзажах, особенно видах Сены.
Гвидо Хампе (нем. Guido Hampe) — немецкий художник-пейзажист, творивший в эпоху Романтизма.
Ойген Кампф (нем. Eugen Kampf) — немецкий художник, принадлежавший к дюссельдорфской школе живописи. Он специализировался на уличных и деревенских сценах.
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.
