peinture à la laque
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Вальтер Леблан (фр. Walter Leblanc) — бельгийский художник, один из значимых представителей кинетического и оптического искусства.
Он учился в Королевской академии изящных искусств и в Высшем институте изящных искусств в Антверпене.
Вальтер Леблан получил международное признание как один из основателей и активных участников авангардных движений Nouvelle Tendance, ZERO, оп-арта, кинетического искусства, конкретного искусства. Одна из известных его работ — серия «Схемы кручения».
Анна Валлайе-Костер (фр. Anne Vallayer-Coster) — французская художница XVIII века, известная своими натюрмортами и портретами. Родившаяся в семье художников, Анна быстро добилась признания в искусстве. В возрасте 26 лет она была единогласно избрана членом Королевской академии, что стало ярким свидетельством ее мастерства, поскольку академия принимала лишь четырех женщин-художниц за раз.
Анна Валлайе-Костер была признана за свои технические навыки и инновационный подход к натюрморту, преодолевая ограничения, накладываемые на женщин-художниц того времени. Ее работы отличаются выразительностью цвета и точностью деталей, что особенно заметно в изображениях цветов и пищевых продуктов. Ее стиль и мастерство привлекли внимание многих коллекционеров и аристократии того времени.
Одним из самых известных произведений Анны Валлайе-Костер является «Натюрморт с омаром», представленный в Парижском Салоне в 1817 году. Эта работа считается вершиной ее карьеры и демонстрирует мастерство художницы в изображении разнообразных предметов, объединенных в одном полотне.
Ее творчество было высоко оценено и во времена жизни, и после смерти. В 2002-2003 годах произведения Анны Валлайе-Костер были представлены на выставке в Национальной галерее искусств, The Frick Collection и Музее изящных искусств в Нанси, что стало первой выставкой, полностью посвященной ее работам.
Ее вклад в искусство остается значимым, а работы продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов. Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Анны Валлайе-Костер.
Анри́ Жозе́ф Арпиньи́ (фр. Henri Joseph Harpignies) — французский художник.
Ирландский художник Родерик О'Конор (англ. Roderic O'Conor) был одной из ключевых фигур постимпрессионистского движения конца XIX - начала XX века. Его творчество, примыкавшее к школе Понт-Авен, процветало во Франции в условиях художественной революции 1880-1890-х годов.
На художественную методику О'Конора оказало глубокое влияние пребывание во Франции, длившееся почти пять десятилетий. Его фирменная техника, характеризующаяся толстыми, смежными мазками насыщенных, контрастных цветов, во многом обязана открытиям дивизионистов и Винсента Ван Гога. Его путь также включал в себя преобразующий парижский период, начавшийся в 1886 г. и отмеченный экспериментами и новаторством.
Позднее, с 1891 по 1904 г., он жил в Бретани, управляя унаследованными поместьями в Ирландии, что позволило ему получить финансовую независимость от продажи картин. Последние годы жизни О'Конора, с 1934 г. до его кончины в 1940 г., прошли в Нуэйль-сюр-Лайоне.
Эдгар Дега (фр. Edgar Degas), французский живописец, скульптор и график, является одним из ведущих представителей импрессионизма. С самого начала своего творческого пути Дега проявлял глубокий интерес к изучению человеческой фигуры, что нашло отражение в его работах, изображающих балерин, лошадей, а также сцены из парижской жизни.
Его подход к искусству был многогранным, включая влияние итальянских мастеров Возрождения и японского гравюрного искусства, которое оказало сильное влияние на его композиционные решения, особенно на использование обрезки и асимметрии в работах. Дега также известен своими экспериментами с различными техниками, включая монотипию, гравюру и фотографию, особенно ценился за его мастерство в работе с пастелью и его способность передавать движение и освещение.
Важной частью его наследия являются произведения, посвященные балету и театру, где он с уникальной точностью и вниманием к деталям изображал мир за кулисами, наполненный усталостью и упорным трудом балерин. Эти работы не только показывают техническое мастерство Дега, но и глубоко человеческое содержание, отражающее сложности и красоту артистической жизни.
Дега участвовал в ряде выставок импрессионистов, где его работы часто встречались с положительными отзывами критиков. Несмотря на свою принадлежность к импрессионизму, Дега предпочитал называть себя и своих коллег "независимыми художниками", подчеркивая индивидуальный подход каждого из них к искусству. Его стиль отличался особым вниманием к линии и рисунку, что связывало его с традициями старых мастеров, в то же время он был инноватором, исследующим новые способы выражения в искусстве.
Дега оставил значительное наследие в мире искусства, его произведения сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают восхищать зрителей своим техническим мастерством и глубоким эмоциональным содержанием.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Эдгаром Дега, подпишитесь на обновления. Так вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником.
Эдгар Дега (фр. Edgar Degas), французский живописец, скульптор и график, является одним из ведущих представителей импрессионизма. С самого начала своего творческого пути Дега проявлял глубокий интерес к изучению человеческой фигуры, что нашло отражение в его работах, изображающих балерин, лошадей, а также сцены из парижской жизни.
Его подход к искусству был многогранным, включая влияние итальянских мастеров Возрождения и японского гравюрного искусства, которое оказало сильное влияние на его композиционные решения, особенно на использование обрезки и асимметрии в работах. Дега также известен своими экспериментами с различными техниками, включая монотипию, гравюру и фотографию, особенно ценился за его мастерство в работе с пастелью и его способность передавать движение и освещение.
Важной частью его наследия являются произведения, посвященные балету и театру, где он с уникальной точностью и вниманием к деталям изображал мир за кулисами, наполненный усталостью и упорным трудом балерин. Эти работы не только показывают техническое мастерство Дега, но и глубоко человеческое содержание, отражающее сложности и красоту артистической жизни.
Дега участвовал в ряде выставок импрессионистов, где его работы часто встречались с положительными отзывами критиков. Несмотря на свою принадлежность к импрессионизму, Дега предпочитал называть себя и своих коллег "независимыми художниками", подчеркивая индивидуальный подход каждого из них к искусству. Его стиль отличался особым вниманием к линии и рисунку, что связывало его с традициями старых мастеров, в то же время он был инноватором, исследующим новые способы выражения в искусстве.
Дега оставил значительное наследие в мире искусства, его произведения сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают восхищать зрителей своим техническим мастерством и глубоким эмоциональным содержанием.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Эдгаром Дега, подпишитесь на обновления. Так вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte) — французский живописец-импрессионист, коллекционер, меценат и импресарио.
Кайботт родился в знатной и богатой семье, получил образование инженера и юриста, но увлекся живописью и учился в парижской Школе изящных искусств. В 1874 году он познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром и Клодом Моне и представил свои работы на выставках импрессионистов. В течение последующих шести лет Кайботт стал главным организатором, промоутером и финансовым спонсором импрессионистских выставок, а на свое состояние приобретал работы других импрессионистов, в частности Моне, Ренуара, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Берты Моризо.
Собранную им коллекцию живописи Кайботт завещал государству, некоторые работы из нее впоследствии составили основу коллекции импрессионистов в Музее Орсэ.
В своих живописных работах Кайботт объединил в уникальном синтезе академический, реалистичный и импрессионистический стили. Он писал много семейных сцен, интерьеров и пейзажей, а также бытовые сцены, улочки Парижа.
Фредерик Чайльд Гассам (англ. Frederick Childe Hassam) был американским художником-импрессионистом, известным своими городскими и прибрежными пейзажами. Он родился в 1859 году в Дорчестере, штат Массачусетс, и умер в 1935 году в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Гассам считается одним из ведущих американских импрессионистов и произвел более 3000 картин, включая масла, акварели, эстампы и литографии.
В начале своей карьеры Гассам работал иллюстратором и изучал рисование в Институте Лоуэлла и Бостонском художественном клубе. Позже он переехал в Нью-Йорк, где его работы, вдохновленные городскими пейзажами, стали особенно популярны. Он также часто путешествовал по Новой Англии и Европе, что нашло отражение в его многочисленных пейзажах.
Одной из самых заметных серий его работ являются картины, изображающие американские и союзные флаги во время Первой мировой войны, которые он создал, чтобы поддержать военные усилия и национальный дух. Гассам также активно участвовал в создании и развитии американского импрессионизма, вдохновляясь не только французскими, но и английскими мастерами пейзажной живописи.
Его работы сегодня можно увидеть в многих ведущих музеях, таких как Метрополитен-музей, Национальная галерея искусств и Музей современного искусства.
Если вы хотите узнать больше о Чайльд Гассаме или получать обновления о продажах произведений и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши новостные рассылки.
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Пьер Сула́ж (фр. Pierre Soulages) — французский художник-абстракционист, гравер и скульптор. В 2014 году Франсуа Олланд назвал его «величайшим из ныне живущих художников мира».
Сулаж известен как «художник черного» из-за его интереса к цвету «как к цвету, так и к не-цвету. Когда свет отражается на черном, он трансформирует и трансмутирует его. Он открывает собственное ментальное поле». Он видел свет как рабочий материал, полосы на черной поверхности его картин позволяют ему отражать свет, позволяют черному выходить из темноты и становиться ярким, становясь, таким образом, светящимся цветом.
Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard) — выдающийся французский художник-постимпрессионист, участник художественной ассоциации "Наби". Его работы отличаются особой интимностью и вниманием к деталям повседневной жизни, что сделало его известным на весь мир.
Ранние произведения Вюйара были схожи с творчеством голландских мастеров XVII века, однако с течением времени он всё больше склонялся к импрессионизму, под влиянием Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Характерной чертой его работ было изображение женщин в интерьерах, что постепенно переросло в создание масштабных панно. Искусство Вюйара отличается яркостью красок и вибрирующими оттенками, а также умением передать тонкую эмоциональность и психологию персонажей.
Одним из самых знаменитых произведений Вюйара является портрет Миси Натансон и Феликса Валлоттона, созданный им в 1899 году и проданный на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов. Это произведение стало самой дорогой картиной художника.
Вюйар, скромный и необщительный, всю жизнь оставался в центре бурлящего авангарда и интеллектуального движения. Он был любимым художником и близким другом влиятельных богачей и банкиров, но сам прожил всю жизнь в скромной квартире с матерью. Его творчество сосредотачивалось на деталях интерьера, которые часто играли большую роль, чем основные фигуры на картинах.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Эдуара Вюйара — настоящее вдохновение. Его работы остаются востребованными среди коллекционеров и экспертов, а их уникальный стиль продолжает восхищать любителей искусства.
Для тех, кто хочет быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Эдуаром Вюйаром, рекомендуем подписаться на наши обновления. Будьте уверены, что подписка позволит вам не пропустить ни одного важного события, связанного с творчеством этого замечательного художника.
.jpg)
Альбер Глез (фр. Albert Gleizes) был французским художником, философом и одним из теоретиков кубизма, который внес значительный вклад в развитие этого направления в искусстве. Родившийся в Париже в 1881 году, Глез начал свой творческий путь под влиянием постимпрессионизма, однако его стиль эволюционировал к более геометрическим и абстрактным формам, что привело его к кубизму.
В период с 1908 по 1909 годы, под влиянием Жана Метценже и Анри Ле Фоконье, Глез разработал упрощенный геометрический стиль живописи. Эта эволюция привела его к созданию "угловатых" картин, которые были выставлены в Салоне Независимых в Париже в 1910-1911 годах. Со временем он все больше приближался к аналитическому кубизму, а затем к синтетическому, создавая свои первые абстрактные произведения.
Одним из важных достижений Глеза было введение термина "кубизм" в 1912 году, что помогло укрепить это направление как ключевое течение в искусстве начала XX века. В 1951 году, когда популярность кубизма уже утвердилась, Глезу был присужден Гран-при на биеннале в Ментоне, что стало признанием его вклада в искусство.
Среди известных работ Глеза можно выделить "Портрет Жака Нейрала" (1911), "Пейзаж" (1914), "Портрет Игоря Стравинского" (1914), и "Акробаты" (1916). Эти произведения демонстрируют его уникальный подход к кубизму и абстракции.
Для любителей и коллекционеров искусства, а также экспертов в области антиквариата, изучение жизни и творчества Альбера Глеза представляет особый интерес. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Андре Лот (фр. André Lhote) — выдающийся французский художник, теоретик и педагог, чьё имя неразрывно связано с кубизмом. Андре Лот начал своё обучение в области декоративных искусств, прежде чем полностью переключиться на живопись. Его работа отмечена влиянием таких мастеров, как Поль Гоген и Поль Сезанн, и уже к 1910 году он окончательно склонился к кубизму, вступив в группу Section d’Or.
Андре Лот активно участвовал в художественной жизни Парижа, проводя выставки и публикуя теоретические работы о кубизме. После Первой мировой войны он занялся педагогической деятельностью, основав в 1922 году собственную академию в Монпарнасе. Среди его студентов были многие известные художники, включая Анри Картье-Брессона.
За свою жизнь Андре Лот получил множество наград, включая Grand Prix National de Peinture в 1955 году, и был назначен президентом Международной ассоциации художников, граверов и скульпторов при ЮНЕСКО. Его вклад в искусство кубизма и образование в области изобразительного искусства продолжает оказывать влияние на современников и последующие поколения художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых экспонатах и аукционах, связанных с Андре Лотом, подпишитесь на наши обновления.