peintures des maîtres anciens
Жан-Бати́ст Лепре́нс (фр. Jean-Baptiste Le Prince) — французский живописец, рисовальщик и гравёр стиля рококо.
Лепренс принимал участие в оформлении интерьеров Зимнего Дворца в Санкт-Петербурге. В жилых помещениях императрицы Елизаветы Петровны он создал тридцать девять десюдепортов.
Помимо рисунка и живописи Лепренс экспериментировал в технике гравюры. В истории графики он известен как изобретатель техники лависа. Лепренс также один из первых освоил технику акватинты. Около 1768 года он стал сочетать штриховой офорт с акватинтой.
Барент Аверкамп (нидерл. Barent Avercamp) — голландский живописец. Он учился у своего дяди Хендрика Аверкампа, который также был художником. Барент в основном писал сцены, изображающие Нидерланды зимой. Он был членом Гильдии Святого Луки и путешествовал по Нидерландам, включая Зволле и Зутфен, чтобы найти обстановку и вдохновение.
Питер де Молейн (нидерл. Pieter de Molijn) — нидерландский художник эпохи Золотого века фламандского происхождения. Он прославился своими пейзажами, хотя также создавал жанровые картины, морские сцены, портреты и архитектурные работы. Питер де Молейн, возможно, был учеником Эсайаса ван де Вельде и обучал живописи многих студентов, в том числе Герарда тер Борха Старшего и Яна Коленибира.
Его работы отличались мастерством изображения пейзажей, особенно характерного для городка Харлема, где он использовал местные пейзажи для создания своих произведений. Один из его знаменитых пейзажей — «Пейзаж с коттеджем» — демонстрирует умение Питера де Молейна играть с текстурами и цветовыми контрастами, создавая поэтические и эмоционально насыщенные сцены.
Его работы сегодня можно увидеть в таких музеях, как Метрополитен-музей и Национальная галерея искусств в Вашингтоне, что свидетельствует о значимости его вклада в искусство.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Питером де Молейном. Это поможет вам быть в курсе самых свежих новостей и не пропустить интересные мероприятия, связанные с этим выдающимся художником.
Франциско де Сурбаран (исп: Francisco de Zurbaran) был испанским художником, чьё творчество относится к золотому веку испанской живописи. Он родился в 1598 году и скончался в 1664 году, оставив после себя богатое наследие, которое включает в себя как религиозные полотна, так и натюрморты. Сурбаран был известен своим умением передать материальность и текстуру объектов, что особенно заметно в его работе "Агнец божий". Одной из его знаменитых картин является "Христос на кресте" (1627 год), которая находится в Институте искусств Чикаго.
Сурбаран не отходил от правила писать с натуры на протяжении всей своей карьеры, благодаря чему его картины отличаются правильностью рисунка и простотой композиции. Он считается "испанским Караваджо" за своё мастерство работы со светотенью и реалистичность изображений. В его работах часто встречаются образы святых, выполненные с монументальностью и внутренней выразительностью, которые в 1650-х годах начинают приобретать черты лиричности и эмоциональной взволнованности.
Не менее интересна легенда о происхождении Сурбарана, согласно которой, будучи сыном бедного крестьянина, он был замечен знатным сеньором во время пастушества овец и отправлен на учёбу в Севилью. Эта история объясняет его мастерство изображать агнцев с невероятной материальной осязаемостью.
Его карьера началась с внезапного заказа от монастыря доминиканцев в Севилье на серию из 21 картины, которые быстро принесли ему известность. Зурбаран умело сочетал сдержанную эмоциональность своих полотен с феноменом испанской религиозности.
Если вы интересуетесь искусством Франциско де Сурбарана, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с его работами. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мероприятиях, посвящённых искусству этого великого мастера.
Антони Паламедес (нидерл. Anthonie Palamedesz) — голландский живописец Золотого века Нидерландов, мастер жанровых портретов, бытовых картин, натюрморта. Представитель Делфтской школы живописи, один из ранних голландских реалистов.
Герард де Лересс (нидерл. Gerard de Lairesse) — выдающийся голландский художник, гравер и теоретик искусства, работавший в эпоху Золотого века Нидерландов. Родившись в Льеже, он переехал в Амстердам в 1667 году, где и проявил себя как один из ведущих мастеров своего времени. Вначале его творчество было под влиянием Рембрандта, но затем Герард де Лересс обратился к французскому неоклассицизму, применив эти новые идеи в своих произведениях, главным образом, изображая сцены из античности в ясном стиле.
Герард де Лересс известен своими теоретическими взглядами на искусство, особенно в отношении идеала красоты и грации, а также важности теории для создания качественного искусства. Он считал, что искусство должно возвышать человека и учить его высшим моральным принципам, а художник должен избегать изображения недостатков природы, стремясь к идеалу красоты.
Среди его известных трудов — трактаты о живописи и рисовании, такие как Grondlegginge ter teekenkonst (1701) и Het groot schilderboeck (1707), которые оказали значительное влияние на последующие поколения художников, включая Якоба де Вита.
Работы де Лересса находятся во многих музеях мира, включая Рейксмузеум и Амстердамский исторический музей в Амстердаме, Лувр в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Национальную портретную галерею и Тейт Галерею в Лондоне, а также Кливлендский музей искусств.
Для тех, кто интересуется приобретением произведений Герарда де Лересса или желает узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и предложений, связанных с творчеством де Лересса, и обогатить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Пауль Тро́гер (нем. Paul Troger) — австрийский живописец, график и гравёр, представитель позднего барокко.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (нем. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein) — немецкий живописец, мастер портрета; представитель известной художественной династии Тишбейн, один из ближайших друзей поэта Иоганна Вольфганга Гёте.
Учился живописи у своего дяди Иоганна Якоба Тишбейна в Гамбурге. В 1772-1773 совершил учебную поездку в Голландию, и с 1777 года занимался портретной живописью в Берлине. В 1779 году, получив стипендию кассельской Академии искусств, уехал на учёбу в Рим. После изучения античных художественных памятников постепенно изменил свой художественный стиль с рококо на классический. В Италии писал в основном пейзажи, натюрморты и исторические полотна.
С 1789 по 1799 гг. Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн был директором Академии искусств в Неаполе.
