peintures et sculptures 19ème et 20ème siècle
Риккардо Ликата (итал. Riccardo Licata) — итальянский художник, известный созданными им большими мозаичными полотнами в общественных местах Европы.
Он учился в Академии изящных искусств в Венеции и был активным членом международного художественного движения «Пространство».
Ликата проявил свои многогранные таланты в разных сферах искусства: он работал над театральными декорациями и костюмами, был скульптором и гравёром, мастером мозаики и дизайнером по стеклу.
Но самое главное его детище — созданный им художественный язык, своего рода алфавит, состоящий из символов и графических штрихов, которые будут характеризовать большую часть его работ. Эти черты, которые сам Ликата определяет как воображаемые буквы, «графико-живописное письмо», черпающее вдохновение в языке музыки, используются художником для создания произведений, которые сделают его знаменитым.
Ликата жил и работал в Париже и Венеции, был назначен профессором мозаики в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, профессором изобразительного искусства в Сорбонне и гравюры в Академии Гетца (Париж).
Джова́нни Больди́ни (итал. Giovanni Boldini) — итальянский живописец, наиболее известный как портретист.
Саверио (Ксавье) делла Гатта (итал. Saverio (Xavier) della Gatta) — итальянский живописец эпохи Романтизма, мастер бытового и пейзажного жанров.
Саверио (Ксавье) делла Гатта (итал. Saverio (Xavier) della Gatta) — итальянский живописец эпохи Романтизма, мастер бытового и пейзажного жанров.
Борис Дмитриевич Григорьев — знаменитый русский художник, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории мирового искусства начала XX века. Родившись в 1886 году, с ранних лет Григорьев проявил ярко выраженный талант к живописи, что позволило ему уже в юности успешно копировать произведения известных художников. Несмотря на желание отца видеть сына коммерсантом, Григорьев посвятил свою жизнь искусству, обучаясь в Строгановском училище и позже в Академии художеств в Петербурге.
Живописец известен своими графическими и живописными циклами, в которых он стремился соединить изображение с текстом, создавая уникальный вид "экспонирования" в книге. Его работы, такие как издания циклов "Intimité" и "Расея", показывают глубокое понимание и любовь к русской культуре и народу, отражая повседневную жизнь русской деревни и её жителей с невероятной искренностью и мастерством.
Григорьев также был известен своими портретами, в которых часто использовал гротеск, чтобы раскрыть внутренний мир изображаемых личностей. Среди наиболее знаковых его работ - портреты М. Горького и В. Э. Мейерхольда, которые демонстрируют не только внешнее сходство, но и глубокий психологический портрет персонажей.
После революции 1917 года Григорьев был вынужден покинуть Россию, и большую часть своей жизни провёл за границей, в Европе и США, где продолжал работать и создавать произведения, вдохновляющие на размышления о судьбах России и её культуре.
Его работы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, продолжая привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров. На протяжении всей своей карьеры Григорьев оставался верен своему стилю, отличающемуся глубоким лиризмом и острой социальной направленностью, что делает его одним из наиболее выдающихся представителей русского искусства первой половины XX века.
Если вас интересует творчество Бориса Дмитриевича Григорьева и вы хотите узнавать о новых выставках его работ, продажах и аукционах, подписывайтесь на наши обновления. Это отличная возможность погрузиться в мир русского искусства и открыть для себя уникальное наследие этого выдающегося художника.
Осип Алексеевич Цадкин (фр. Ossip Zadkine), имя при рождении Иосель Аронович Цадкин — французский скульптор-авангардист, происходивший из витебских евреев; также рисовальщик, гравёр, иллюстратор, поэт и мемуарист.
Скульптура Цадкина, прошедшего через воздействие кубизма, близка к экспрессионизму. Особую выразительность его работам придаёт использование разрывов, пустот, «контррельефа», как бы выворачивающего пластическое пространство наизнанку.
Большие ретроспективные выставки его скульптуры прошли в послевоенные годы в национальных музеях Амстердама, Парижа, Роттердама.
