phantasy
Ульрике Арнольд (нем. Ulrike Arnold) — немецкая художница. Она путешествует в отдаленные места на всех континентах, собирает землю, песок и камни и смешивает их со связующим веществом, чтобы писать свои большие полотна.
Пауль Клее (нем. Paul Klee) был выдающимся немецко-швейцарским художником, графиком и теоретиком искусства, занимавшим значительное место в истории европейского авангарда. Родившийся в Мюнхенбухзее под Берном, Клее проявил интерес к искусству с ранних лет, начав своё образование в Мюнхене, где он изучал графику и живопись. Его стиль развивался под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый художественный язык. Особенностью творчества Клее является его способность экспериментировать с цветом, формой и линией, что делает его работы глубоко личными и эмоционально насыщенными.
Важной вехой в жизни и карьере Клее стало путешествие в Тунис в 1914 году, которое радикально изменило его подход к использованию цвета и открыло дорогу к абстракции. По возвращении он начал отходить от натурализма, создавая работы, наполненные абстрактными формами и символами, отражающими его воображение, музыкальность и реакцию на окружающий мир. Преподавание в Баухаусе с 1920 по 1931 годы позволило Клее внести значительный вклад в развитие современного искусства и дизайна, экспериментируя с цветом и формой в контексте архитектуры и промышленного дизайна.
На протяжении своей карьеры Клее создал около 10,000 работ, включая мелкомасштабные акварели и рисунки на бумаге, которые отличаются разнообразием и глубиной исследования отношений между цветом, формой и линией. Его работы находятся во многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Картины Клее, такие как "Сенекио", "Машина для чириканья" и "Театр кукол", отражают его уникальный взгляд на мир, сочетая в себе юмор, фантазию и медитативность. Несмотря на вызовы, с которыми он столкнулся в конце своей жизни, включая преследование со стороны национал-социалистов, которые объявили его искусство "дегенеративным", Клее продолжал творить, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся работами Пауля Клее, рекомендуется подписаться на обновления, связанные с продажами новых товаров и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству. Это станет прекрасной возможностью углубиться в мир искусства и открыть для себя новые горизонты коллекционирования и понимания искусства.
Бенджамин Бриттен (англ. Benjamin Britten), полное имя Эдвард Бенджамин Бриттен (Edward Benjamin Britten, Baron Britten) — британский композитор, дирижёр и пианист.
Бриттен учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне и уже в это время написал набор хоровых вариаций «Мальчик родился» (1933). Затем он работал как композитор для радио, театра и кино, тесно сотрудничая с поэтом У.Х. Оденом. Его «Вариации на тему Фрэнка Бриджа» для струнного оркестра получили международное признание в 1937 году. В 1939-1942 годы Бриттен работал в США, где сочинил несколько значительных произведений.
Среди его более поздних опер — «Изнасилование Лукреции» (1946), комическая «Альберт Херринг» (1947), «Билли Бадд» (1951), «Глориана» (1953, написана к коронации королевы Елизаветы II), «Сон в летнюю ночь» (1960). Эти и другие произведения создали ему репутацию ведущего британского композитора середины XX века, чьи оперы считаются лучшими английскими сочинениями в этом жанре.
Значительное место в творчестве Бриттена занимают его песенные циклы, а крупнейшим хоровым произведением является «Военный реквием» (1962) для хора и оркестра. Специально для известного российского виолончелиста Мстислава Ростроповича композитор написал Симфонию ре мажор для виолончели с оркестром (1963). Самые известные произведения Бриттена также включают оперу «Питер Граймс» (1945) и оркестровую постановку «Путеводитель по оркестру для молодежи» (1945).
Помимо композиторской деятельности Бриттен выступал как пианист и дирижёр, гастролируя в разных странах и неоднократно бывая в СССР.
Карл Густав Юнг (нем. Carl Gustav Jung) — швейцарский психолог и психиатр, профессор, основоположник аналитической психологии.
Он обучался в Цюрихском университете и проводил множество исследований в научной психологии и психиатрии. С 1907 по 1912 год Юнг был близким соратником Зигмунда Фрейда, однако позже у них возникли серьезные разногласия и их пути разошлись.
Карл Юнг предложил и развил понятия экстравертной и интровертной личности, архетипов и коллективного бессознательного. Он ввел термин «коллективное бессознательное» как часть разума, содержащую воспоминания и импульсы, о которых человек не знает, общую для человечества в целом и происходящую из унаследованной структуры мозга. Оно отличается от личного бессознательного, которое возникает из опыта индивидуума. По Юнгу, коллективное бессознательное содержит архетипы, или универсальные изначальные образы и идеи.
Исторические исследования помогли Юнгу стать пионером в психотерапии людей среднего и пожилого возраста, особенно тех, кто чувствовал, что их жизнь потеряла смысл. Он помог им оценить место своей жизни в последовательности истории. Юнг посвятил много лет жизни развитию своих идей, особенно тех, что касаются отношений между психологией и религией. Его работа оказала значительное влияние на психиатрию и изучение религии, литературы и смежных областей.
Юрген Бродвольф (нем. Jürgen Brodwolf) — швейцарский скульптор и художник-объективист.
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
