porträt
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Людвиг Майднер (нем. Ludwig Meidner) — немецкий художник и писатель, представитель экспрессионистского направления в искусстве. Майднер наиболее известен своими рисованными и напечатанными портретами и пейзажами, но особенно известен своей «апокалиптической» серией работ, в которой представлены его стилизованные видения грядущего преобразования Германии перед Первой мировой войной.
Мерсад Бербер (босн. Mersad Berber) — боснийский художник и один из основателей Академии искусств в Сараево.
Франц Скарбина (нем. Franz Skarbina) — немецкий художник последней четверти XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-импрессионист, рисовальщик, график и офортист.
Франц Скарбина в начале своей карьеры попал под влияние импрессионистов, в этом стиле он изображал жизнь города, салоны, пляжные сцены. Художник работал преподавателем в берлинской Академии искусств, руководил отделением анатомического рисунка в школе при Музее прикладного искусства Берлина. Самым плодотворными для мастера были 1882-1886 годы — он, живя в Париже, создал множество работ, посетил Африку, Бельгию и Голландию.
Скарбина был одним из основателей художественной группы и участником Берлинского сецессиона. В честь него названа одна из улиц в Берлине.
Лизель Оппель (нем. Lisel Oppel), на самом деле Анна Амалия Элизабет Оппель (Anna Amalie Elisabeth Oppel) — немецкая художница и керамист, которая до сих пор остается одной из самых запоминающихся представительниц колонии художников Ворпсведе. С 1917 года обучалась живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене у Рихарда Римершмида и Германа Грёбера.
Лизель Оппель писала простые картины с большой радостью и красочностью; в основном портреты, людей за работой и на праздниках, реже - чистые пейзажи. Одной из особых живописных тем Оппель были детские забавы в сельской местности, в которых она переняла и расширила мотивы первых художников Ворпсведе. Большая часть ее работ была создана в 1950-е годы. Она продолжила экспрессивный стиль живописи.
Йозеф Шарль (нем. Josef Scharl) — немецкий и американский художник, иллюстратор, графический дизайнер.
Шарль обучался на художника-декоратора в Мюнхенской художественной школе, где получил также практический опыт реставрации картин. Был ранен на войне, а вернувшись в Мюнхен, продолжил обучение в Кунстакадемии. В 1920-х годах Шарль присоединился к группам художников Новый Мюнхенский сецессион и Juryfreien, успешно участвовал в их выставках, а позже познакомился с импрессионистами.
Писавший в стиле Новой объективности Йозеф Шарль в 1939 году был вынужден эмигрировать в США, и 1944-46 годы ознаменовали пик его славы в США. Он также получил заказ издательства «Пантеон Книги» на иллюстрирование сказок братьев Гримм и других книг.
Йозеф Виттлих (нем. Josef Wittlich) — немецкий художник-примитивист.
Отто Штайнерт (нем. Otto Steinert) — немецкий фотограф послевоенного периода. Основатель направления субъективной фотографии.
Август Зандер (нем. August Sander) — крупнейший немецкий фотохудожник первой трети XX в.
Кристиан Рольфс (нем. Christian Rohlfs) — немецкий художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма.
Кристиан Рольфс (нем. Christian Rohlfs) — немецкий художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Франц фон Дефре́ггер (нем. Franz von Defregger) — австрийский художник жанровой и исторической живописи.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жан Мори́с Эже́н Клема́н Кокто́ (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau) — французский писатель, поэт, драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр. Одна из крупнейших фигур французской культуры XX века.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Август Роберт Людвиг Ма́кке (нем. August Robert Ludwig Macke) — выдающийся немецкий художник-экспрессионист, основатель и участник объединения «Синий всадник». Его яркий индивидуальный стиль сегодня называется стилем Макке и отличается гармоничным сочетанием цветов и игрой световых эффектов. Излюбленными темами его работ были зарисовки из жизни города, а также природа и человек. Картины Августа Макке производят впечатление радости и лёгкости.
