postcard
Ирвин Пенн (англ. Irving Penn) — американский фотограф, известный своей работой в области моды, портретной и натюрмортной фотографии. Пенн начал свою карьеру в Vogue в 1943 году, где его стиль и уникальный подход к съемке стали определяющими для жанра модной фотографии и портрета. Он известен своими строгими, тщательно продуманными композициями, в которых каждый элемент играет ключевую роль. Он зарекомендовал себя как мастер печати, экспериментировав с различными техниками, включая платиновую печать, что придавало его черно-белым снимкам особую глубину и контрастность. Ирвин Пенн стал известен благодаря своему умению выявлять красоту в простоте и организованности композиции, часто используя минималистичные фоны для акцентирования объекта съемки.
Он не ограничивал себя лишь модой; его работы включают серии ню, где он исследовал форму и текстуру человеческого тела, а также натюрморты, где даже обыденные предметы, как окурки или использованные рабочие перчатки, предстают перед зрителем как объекты искусства.
Часто использовал для своих работ камеры Rolleiflex, Deardorff, Leica и Nikon, что позволяло ему добиваться высокого качества изображений и реализовывать свои творческие видения. Его подход к фотографии отличался уникальным сочетанием технической мастерскости и художественного видения, что делало его работы узнаваемыми и ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Ирвин Пенн оставил значительный след в искусстве фотографии. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, а также в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Он сотрудничал с такими дизайнерами, как Джон Гальяно для Dior, Карл Лагерфельд для Chanel, и Кристиан Лакруа, создавая образы, которые отражали темные темы в своих изображениях
Приглашаем вас подписаться на рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с Ирвином Пенном. Это уникальная возможность узнать больше о его работах и всегда оставаться на связи с миром искусства.
Сидней Нолан (англ. Sydney Nolan) — австралийский художник, который прославился своими работами, посвященными истории и мифологии Австралии. Его картины часто отражали историю о потере, неудаче и захвате. Наиболее известен он своими сериями картин о легендарном бандите Неде Келли, чья броня стала визуальным символом его работ.
Сидней Нолан начал изучать искусство в Национальной галерее Виктории, но самовыразился в первую очередь благодаря влиянию европейских художников, таких как Пабло Пикассо, Пауль Клее и Анри Матисс. Одним из его самых известных стилей было использование насыщенных цветов и коммерческих красок для дома. Нолан применял инновационные методы, создавая свои картины быстро и интуитивно.
Сидней Нолан находился под поддержкой коллекционеров и меценатов, таких как Сандей и Джон Рид, и вскоре стал частью их группы авангардистов, известной как Angry Penguins. Именно в доме Ридов он создал свои первые работы из серии о Неде Келли.
Серия картин о Неде Келли стала одним из его наиболее известных достижений, благодаря которому он получил международное признание. Эти работы были выставлены в Национальной галерее Австралии, а также в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Через эти картины Сидней Нолан смог передать не только историю о Неде Келли, но и выразить свой взгляд на австралийский пейзаж и культуру.
Если вас интересуют будущие работы, выставки и аукционы, связанные с работами Сиднея Нолана, подписывайтесь на нашу рассылку. Вы будете получать уведомления только о новых продажах и событиях, связанных с этим художником.
Джо По́нти (итал. Giò Ponti), полное имя Джованни Понти (итал. Giovanni Ponti) — итальянский архитектор, основатель итальянского дизайна, публицист. Понти был одной из центральных фигур в архитектурном возрождении Италии в XX веке.
