rahmen (95 x 66
Уильям Глен Крукс (англ. William Glenn Crooks) — известный американский художник-неореалист, чьё творчество занимает особое место в современном искусстве. В настоящее время работает в Империал-Бич, Калифорния. Он прославился благодаря своим «мгновенным снимкам» на открытом воздухе, которые привносят новизну и местный колорит в жанр пейзажа. Художник работает в духе реализма с романтическим уклоном, делая акцент на городских пейзажах, ностальгических городских сценах и обширных ландшафтах, основанных на фотографиях, сделанных на Западном побережье.
Особенностью работ Уильяма Глена Крукса является его способность превращать ландшафты в метафоры, подчеркивающие его восприятие окружающего мира. Его работы отражают влияние нарративов Эдварда Хоппера, цветовых полей Марка Ротко, освобождающих техник Вольфа Кана и луминизма Джона Фредерика Кенсетта. Крукс стремится к тому, чтобы его картины были интерпретацией увиденной им реальности, несущей в себе библейское качество ландшафта и подтекст трагедии, присущий человеческому существованию.
На протяжении своей карьеры Уильям Глен Крукс постоянно исследовал возможности живописи, начиная рисовать в четыре года и переходя к комиксам в тринадцать. Спасением для него в школьные годы стали два учителя, один из которых позволил ему рисовать на занятиях по психологии. Учёба в колледже под руководством уважаемого преподавателя Уильяма Боуна из Университета штата Сан-Диего подарила ему основы, которые помогли сформировать его уникальный стиль. Путешествуя по пути самообучения, Уильям Глен Крукс совершенствовал своё мастерство через тысячи и тысячи жестовых рисунков.
Художник выставлял свои работы в многочисленных галереях и музеях, включая Музей искусств Оушенсайд, где его произведения получили широкое признание. Эта экспозиция подчеркнула глубину и многообразие его карьеры.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и стремитесь узнавать обновления, связанные с Уильямом Гленом Круксом, подписывайтесь на обновления на нашем сайте. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим замечательным художником.
Мария Анна Ангелика Кауфман (англ. Maria Anna Angelika Kauffmann) — швейцарская художница-неоклассицист, которая считалась одной из самых образованных и талантливых женщин в Европе XVIII века. Творчество Ангелики Кауфман ценилось настолько высоко, что ее включили в число основателей Королевской академии в Лондоне. Картины этой художницы — превосходные образцы исторической живописи и портретного искусства.
Джо Цукер (англ. Joe Zucker) — современный американский художник. Он получил степень бакалавра искусств в Чикагском институте искусств в 1964 году и степень магистра искусств в том же институте в 1966 году.
Его искусство причудливо и идиосинкразично, и чаще всего связано с материалами, такими как хлопок и пластик. Его «Иллюминатор № 4» 1981 года, находящийся в коллекции Музея искусств Гонолулу, демонстрирует его новаторское использование необычных материалов.
Пауль Вундерлих (нем. Paul Wunderlich) — немецкий художник, скульптор и график, работавший большей частью как неосюрреалист.
Саломон Ромбоутс (нидерл. Salomon Rombouts) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи.
Саломон Ромбоутс был сыном и учеником художника-пейзажиста Гиллиса Ромбоутса, работал в его стиле. В основном он создавал пейзажи с лесами и архитектурой. В творчестве Ромбоутса заметно влияние Якоба ван Рейсдала.
В 1678 году он стал членом Харлемской гильдии Святого Луки. Около 1681 года он уехал в Италию и поселился во Флоренции.
Эрдмут Брамке (нем. Erdmut Bramke) — современная немецкая художница. Она была приглашенным профессором в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте. Задокументировано 600 картин, 1500 работ на бумаге, 80 индивидуальных выставок, 200 групповых выставок и художественное оформление многочисленных общественных зданий. Эрдмут Брамке последовательно представляет конкретное искусство. Ее забота — очищение искусства до чистого возвращения к цвету и форме, структуре и ритму. В своем творчестве она стремится к закону, гармонии и порядку, реальное содержание не является ее предметом.
