realistic style
Конрад Феликсмюллер (нем. Conrad Felixmüller) — немецкий художник ХХ века, урожд. Конрад Феликс Мюллер. Он известен как живописец, график, иллюстратор и гравёр, представитель течения «Новая вещественность», работавший в стиле экспрессионизма.
Феликсмюллер создал около 2500 картин и графических рисунков, основным мотивом которых был человек. Художник считал себя социально критическим экспрессионистом, его произведения отражали сцены из повседневной жизни. В 1930-е годы многие из его работ были конфискованы нацистами как образцы дегенеративного искусства и уничтожены. В результате бомбардировки Берлина в 1944 году Феликсмюллер потерял значительную часть своих работ.
Леон Спиллиарт (фр. Léon Spilliaert) — бельгийский художник. Он известен своим уникальным стилем символизма, многие из его работ изображают пейзажи, похожие на сны, жуткие натюрморты и загадочные фигуры.
Спиллиарт вырос в богатой семье и сначала изучал архитектуру, а затем обратился к искусству. Он был в основном самоучкой, и на его творчество оказало сильное влияние бельгийское символистское движение, а также работы таких художников, как Джеймс Энсор и Эдвард Мунк.
Спиллиарт был особенно заинтересован в исследовании тайн человеческой психики, и многие его работы отражают чувство тревоги или неуверенности. Он часто использовал сильные контрасты света и тени, чтобы создать ощущение драмы и напряжения в своих работах, а его использование цвета часто было приглушенным и сдержанным.
Несмотря на свой успех как художника, Спиллиарт был глубоко закрытым человеком, и при жизни он редко выставлял свои работы. Однако он продолжал работать на протяжении всей своей жизни, создав большое количество призрачных и загадочных работ, которые и сегодня завораживают зрителей.
Тео ван Рейссельберге (фр. Théo van Rysselberghe) — выдающийся бельгийский художник-неоимпрессионист, игравший ключевую роль в европейской художественной сцене на рубеже веков. Родившись в Генте, он стал одним из основателей художественной группы Les XX, которая восстала против академизма того времени. Тео ван Рейссельберге был под сильным влиянием французских импрессионистов, а после посещения Парижа в 1886 году, он принял стиль пуантилизма после знакомства с работами Жоржа Сёра. Этот стиль художник развивал в своих работах, прежде всего в портретах и пейзажах, до 1904 года, когда он отказался от пуантилизма в пользу других художественных направлений.
Среди его знаковых работ можно выделить портреты, такие как «Жанна и Маргарита Шлобах» (1884) и «Портрет Маргариты ван Монс» (1886), а также пейзажи, выполненные в стиле пуантилизма, включая «Морской пейзаж» и «Кафе-концерт» (1896). Его творчество было широко признано и экспонировалось во многих международных галереях и музеях.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новостей, связанных с Тео ван Рейссельберге, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Иван Васильевич Клюн — выдающийся российский художник и теоретик искусства, чьё имя неразрывно связано с авангардом первой половины XX века. Родился в семье плотника и с юных лет начал своё творческое развитие, которое привело его от символизма и модернизма к кубофутуризму и, в конечном итоге, к супрематизму. Его встреча с Казимиром Малевичем в 1907 году оказала значительное влияние на художника, втянув его в водоворот экспериментального искусства.
На протяжении своей карьеры Клюн активно участвовал в авангардных выставках, начиная с 1914 года, когда он впервые подписал свои работы псевдонимом "И. Клюн". Его произведения, включая известный рельеф "Пробегающий пейзаж" (1914-1915), демонстрируют уникальный подход к созданию объемных форм и исследованию цвета и света, что особенно заметно в его работах периода "свето-цветового" искусства. Этот период характеризуется стремлением к созданию беспредметных композиций, наполненных динамикой и многоплановостью пространства, что хорошо видно на примере его "Сферической композиции" (1923) и "Красного света" (1923).
Однако его непримиримость с концепцией "смерти" картины в период доминирования производственного искусства выделяет Клюна как художника, продолжившего исследовать возможности живописи вне зависимости от текущих тенденций. В результате, его работы представляют собой значимую страницу в истории русского авангарда, демонстрируя не только его личные творческие достижения, но и широкий спектр искусствоведческих интересов, охватывающих теорию цвета, супрематизм и авангардные исследования в области формы и пространства.
Его работы сегодня можно увидеть в музеях по всему миру, в том числе в Музее Людвига в Кёльне и в Музее искусства модернизма – коллекция Костаки в Салониках, что делает его наследие живым и актуальным для современных исследователей и любителей искусства.
Для тех, кто интересуется уникальным вкладом Ивана Васильевича Клюна в искусство XX века, предлагаем подписаться на обновления, связанные с продажей его работ и аукционными мероприятиями. Это уникальная возможность погрузиться в мир русского авангарда и открыть для себя новые грани в искусстве.
Якоб Филипп Хаккерт (нем. Jakob Philipp Hackert) — немецкий художник второй половины XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец-пейзажист и гравёр, представитель неоклассицизма и романтизма.
Хаккерт достиг пика творческой активности в 1770-1780 годы. Он нашёл признание у европейской аристократии, некоторое время занимал должность придворного художника при неаполитанском короле Фердинанде IV, а также получал заказы от представителей российской императорской семьи, таких как императрица Екатерина II и наследник престола Павел Петрович. Его творчество, по мнению критиков, отличалось высоким мастерством и аристократичной элегантностью.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Барбара Рози́на де Гаск (нем. Barbara Rosina de Gask) — немецкая художница-портретист польского происхождения. Придворная художница при Ангальт-Цербстском дворе, создательница портретов русской императрицы Екатерины II, в юности — принцессы Ангальт-Цербстской и её матери.
