roger greßl (1959)
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роджер Грессль — современный австрийский художник. Его работы хорошо известны. Грессль работает внештатным художником и графиком с 1987 года. Его работы были представлены на многочисленных персональных выставках в Берлине, Кремсе, Санкт-Пельтене, Инсбруке, Вене, Франкфурте, Гейдельберге, Мангейме, Фельдкирхе, Бергамо, Вельсе и Лондоне. С 1988 года он регулярно был представлен на международных художественных ярмарках в Базеле, Барселоне, Франкфурте, Флоренции, Генте, Лос-Анджелесе и Нюрнберге. Узнаваемый стиль Грессла заключается в последовательном использовании и обработке цветовых комбинаций и используемой технике смешивания акрила. Художник пытается добиться эффекта за счет дополнительных цветов, формировать оси и умеет создать замкнутую, гармоничную цветовую композицию на основе агрессивных цветов с использованием оттенков серого и белого.
Роже Бисьер (фр. Roger Bissière) — французский живописец, принадлежавший к нефигуративному направлению Парижской школы (лирическая абстракция).
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Поль Боне (фр. Paul Bonet), имя при рождении Поль Джозеф Гислен Боне (Paul Joseph Ghislain Bonet) — французский переплётчик и дизайнер переплётов, Кавалер ордена Почетного легиона.
Получивший образование по изготовлению модных деревянных манекенов, Поль Боне несколько лет работал в индустрии моды и обратился к переплетному делу только в 1920 году. Благодаря своим ярким, красочным проектам и плодотворной работе он получил известность. Его первые переплеты были выставлены в 1925 г. в Музее Галлиера, затем на выставке «Французское книжное искусство», в Автосалоне и Салоне художников-декораторов, и его талант был признан.
Особенно новаторским было его оформление. Один из великих мастеров французского переплетного дела, Поль Боне прославился в 1930-1940-е годы одним из своих фирменных узоров — «солнечные лучи». Эти узоры состоят из множества маленьких линий с золотой отделкой, тщательно спланированных и дающих оптическую иллюзию пространственной глубины.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
