résine
Лин Вотрен (фр. Line Vautrin) — французская художница, ювелир и дизайнер.
Ее работы варьируются от ювелирных изделий до таких предметов, как зеркала, подносы и коробки. Преданная экспериментам, она открыла A.D.A.M. (Ассоциацию развития ручных искусств) — ремесленную школу, где преподавала металлообработку и ювелирное дело, а также продавала сырье, которое использовала в своей практике.
Ульрих Рюкрим (нем. Ulrich Rückriem) — немецкий скульптор, известный своими масштабными каменными скульптурами, которые часто выставляются в общественных местах. Он учился в Werkkunstschule Крефельда и Kunstakademie Дюссельдорфа.
На ранние работы Рюкрима повлияло движение минимализма, и он стал известен как автор абстрактных геометрических скульптур из необработанных каменных блоков. Он часто работает с гранитом, базальтом и другими видами твердого камня, используя традиционные техники резьбы для придания формы и совершенствования своих форм.
В 1970-х годах Рюкрием начал создавать масштабные общественные инсталляции. Его работы часто связаны с природной средой, создавая диалог между рукотворным и органическим.
Рюкрим выставлял свои работы в музеях и галереях по всему миру, включая галерею Тейт в Лондоне, Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Кунстмузеум Бонна в Германии. Он также получил множество наград и премий за свой вклад в развитие скульптуры, включая Международную премию по скульптуре в 1987 году и Praemium Imperiale в 2010 году.
Ульрих Рюкрим (нем. Ulrich Rückriem) — немецкий скульптор, известный своими масштабными каменными скульптурами, которые часто выставляются в общественных местах. Он учился в Werkkunstschule Крефельда и Kunstakademie Дюссельдорфа.
На ранние работы Рюкрима повлияло движение минимализма, и он стал известен как автор абстрактных геометрических скульптур из необработанных каменных блоков. Он часто работает с гранитом, базальтом и другими видами твердого камня, используя традиционные техники резьбы для придания формы и совершенствования своих форм.
В 1970-х годах Рюкрием начал создавать масштабные общественные инсталляции. Его работы часто связаны с природной средой, создавая диалог между рукотворным и органическим.
Рюкрим выставлял свои работы в музеях и галереях по всему миру, включая галерею Тейт в Лондоне, Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Кунстмузеум Бонна в Германии. Он также получил множество наград и премий за свой вклад в развитие скульптуры, включая Международную премию по скульптуре в 1987 году и Praemium Imperiale в 2010 году.
Лин Вотрен (фр. Line Vautrin) — французская художница, ювелир и дизайнер.
Ее работы варьируются от ювелирных изделий до таких предметов, как зеркала, подносы и коробки. Преданная экспериментам, она открыла A.D.A.M. (Ассоциацию развития ручных искусств) — ремесленную школу, где преподавала металлообработку и ювелирное дело, а также продавала сырье, которое использовала в своей практике.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Пьер Шаро (фр. Pierre Chareau) — французский архитектор и дизайнер.
Пьер Шаро был одним из первых современных дизайнеров интерьеров во Франции, использовавших новые материалы, такие как стекло и сталь. Он был членом Международного конгресса современной архитектуры.
Маттиа Бонетти (итал. Mattia Bonetti) — швейцарский художник и дизайнер, который живет и работает в Париже. Сначала был стилистом и фотографом. А с 1979 года увлекся проектированием предметов мебели, чем и занимается до сих пор.
Адо Шале (фр. Ado Chale) — бельгийский художник и дизайнер, наиболее известный изысканными мозаичными вставками.
Куски дерева, минералов или кости нарезаются, укладываются и покрываются смолой, формируя роскошные поверхности. Его мебель и предметы домашнего обихода отсылают к миру природы не только благодаря использованию драгоценных камней, металлов и органических материалов, но и благодаря текстурам, узорам и формам.
Шале открыл свою первую галерею в 1962 году. Он выставлял украшения и небольшие тумбочки, украшенные уникальной инкрустацией, и покупал различные драгоценные камни во время международных поездок. Затем мастер-самоучка включил свои приобретения в более крупные предметы мебели и скульптуры, привлекающие красотой и новизной. Его работы выставлялись в музее Иксель в Бельгии, в Музее изящных искусств в Нанси и Папском дворце в Авиньоне во Франции, а также в Музее современного искусства сети магазинов Seibu в Японии.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Маттиа Бонетти (итал. Mattia Bonetti) — швейцарский художник и дизайнер, который живет и работает в Париже. Сначала был стилистом и фотографом. А с 1979 года увлекся проектированием предметов мебели, чем и занимается до сих пор.
Элизабет Бюхсель (нем. Elisabeth Büchsel), полное имя Элизабет Шарлотта Элен Эмили Бюхсель (Elisabeth Charlotte Helene Emilie Büchsel) — немецкая художница. Обучалась живописи в Берлине, Дрездене, Париже и Мюнхене.
Элизабет Бюхсель в основном писала портреты и пейзажи Рюгена и Штральзунда. С 1904 года жила и работала на острове Хиддензее с весны до осени.
Бюхсель была членом Ассоциации визуальных художников Германии.
