samson
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Роберт Зайдель (нем. Robert Seidel) — современный немецкий художник, который работает в области экспериментального кино, инсталляции, паблик-арта, создания изображений, перформанса и звука.
Лука Джордано (итал. Luca Giordano), известный также как Лука Фа-Престо из-за его невероятной скорости работы, — выдающийся итальянский художник позднего барокко, активный в Неаполе, Риме, Флоренции и Венеции, а также проведший десятилетие в Испании. Его карьера была ознаменована важными заказами, среди которых фрески для Реального монастыря Сан-Лоренцо де Эль Эскориал в Испании, что стало одним из его величайших достижений. Также Лука Джордано создал великолепные фрески в Сакристии Кафедрального собора в Толедо.
Джордано был известен своей способностью сочетать традиции итальянского барокко с легкостью и декоративностью, предвосхищая рококо, что оказало влияние на весь XVIII век и было высоко оценено современниками. Его работы отличались живописностью и разнообразием стилей, включая религиозные и мифологические сцены, а также портреты и аллегории. Среди наиболее известных произведений — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции и многочисленные картины для церквей и монастырей.
Его талант и способность к быстрой работе принесли ему признание и популярность на королевском дворе Испании, где он был назначен дворцовым художником Карлоса II. Лука Джордано вернулся в Неаполь в 1702 году, где продолжал работать до конца своих дней, оставив после себя великое наследие, которое продолжает восхищать по сей день.
Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Музей Прадо в Мадриде, где представлены более 40 его картин, в том числе «Сон Соломона» и «Рубенс, пишущий аллегорию Мира», а также в Национальной галерее в Лондоне, где хранятся его модели для фресок Палаццо Медичи-Риккарди.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продукции и аукционных событий, связанных с Лукой Джордано. Эта подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия или возможности приобрести уникальные произведения, связанные с этим великим мастером.
