schnürre
Джу́лиан Шна́бель (англ. Julian Schnabel) — американский кинорежиссёр и художник. Номинант на премию «Оскар» и обладатель премии «Золотой глобус» (за фильм «Скафандр и бабочка»).
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Вильгельм Шнарренбергер (нем. Wilhelm Schnarrenberger) — немецкий живописец, представитель движения «Новая объективность».
Шнарренбергер изучал графику в Мюнхенской школе прикладных искусств, а также архитектуру. После учебы художник получил заказы на публикации в журналах Das Plakat или Simplicissimus, а также многочисленные иллюстрации для издательств. В то же время Шнарренбергер начал работать и как живописец, участвовал в выставках Новой Мюнхенской сецессии. После экспрессионистского этапа его живопись сменилась все более четким стилем, который в 1925 г. стал известен под названием Neue Sachlichkeit («Новая объективность»). В 1920 году художник был назначен преподавателем коммерческого искусства в Бадишескую земельную школу в Карлсруэ, где впоследствии стал профессором.
В результате прихода к власти нацистов Шнарренбергер лишился профессорской должности и переехал в Берлин. В 1937 году картины Вильгельма Шнарренбергера были признаны дегенеративными, и он подвергся гонениям. После окончания войны он получил разрешение возобновить профессорскую деятельность и был назначен профессором Государственной академии художеств Карлсруэ. Он стал членом Бадише сецессион и в 1962 г. получил Государственную премию имени Ганса Тома.
Вильгельм Шнарренбергер (нем. Wilhelm Schnarrenberger) — немецкий живописец, представитель движения «Новая объективность».
Шнарренбергер изучал графику в Мюнхенской школе прикладных искусств, а также архитектуру. После учебы художник получил заказы на публикации в журналах Das Plakat или Simplicissimus, а также многочисленные иллюстрации для издательств. В то же время Шнарренбергер начал работать и как живописец, участвовал в выставках Новой Мюнхенской сецессии. После экспрессионистского этапа его живопись сменилась все более четким стилем, который в 1925 г. стал известен под названием Neue Sachlichkeit («Новая объективность»). В 1920 году художник был назначен преподавателем коммерческого искусства в Бадишескую земельную школу в Карлсруэ, где впоследствии стал профессором.
В результате прихода к власти нацистов Шнарренбергер лишился профессорской должности и переехал в Берлин. В 1937 году картины Вильгельма Шнарренбергера были признаны дегенеративными, и он подвергся гонениям. После окончания войны он получил разрешение возобновить профессорскую деятельность и был назначен профессором Государственной академии художеств Карлсруэ. Он стал членом Бадише сецессион и в 1962 г. получил Государственную премию имени Ганса Тома.
Джу́лиан Шна́бель (англ. Julian Schnabel) — американский кинорежиссёр и художник. Номинант на премию «Оскар» и обладатель премии «Золотой глобус» (за фильм «Скафандр и бабочка»).
Вильгельм Шнарренбергер (нем. Wilhelm Schnarrenberger) — немецкий живописец, представитель движения «Новая объективность».
Шнарренбергер изучал графику в Мюнхенской школе прикладных искусств, а также архитектуру. После учебы художник получил заказы на публикации в журналах Das Plakat или Simplicissimus, а также многочисленные иллюстрации для издательств. В то же время Шнарренбергер начал работать и как живописец, участвовал в выставках Новой Мюнхенской сецессии. После экспрессионистского этапа его живопись сменилась все более четким стилем, который в 1925 г. стал известен под названием Neue Sachlichkeit («Новая объективность»). В 1920 году художник был назначен преподавателем коммерческого искусства в Бадишескую земельную школу в Карлсруэ, где впоследствии стал профессором.
В результате прихода к власти нацистов Шнарренбергер лишился профессорской должности и переехал в Берлин. В 1937 году картины Вильгельма Шнарренбергера были признаны дегенеративными, и он подвергся гонениям. После окончания войны он получил разрешение возобновить профессорскую деятельность и был назначен профессором Государственной академии художеств Карлсруэ. Он стал членом Бадише сецессион и в 1962 г. получил Государственную премию имени Ганса Тома.
Вильгельм Шнарренбергер (нем. Wilhelm Schnarrenberger) — немецкий живописец, представитель движения «Новая объективность».
Шнарренбергер изучал графику в Мюнхенской школе прикладных искусств, а также архитектуру. После учебы художник получил заказы на публикации в журналах Das Plakat или Simplicissimus, а также многочисленные иллюстрации для издательств. В то же время Шнарренбергер начал работать и как живописец, участвовал в выставках Новой Мюнхенской сецессии. После экспрессионистского этапа его живопись сменилась все более четким стилем, который в 1925 г. стал известен под названием Neue Sachlichkeit («Новая объективность»). В 1920 году художник был назначен преподавателем коммерческого искусства в Бадишескую земельную школу в Карлсруэ, где впоследствии стал профессором.
В результате прихода к власти нацистов Шнарренбергер лишился профессорской должности и переехал в Берлин. В 1937 году картины Вильгельма Шнарренбергера были признаны дегенеративными, и он подвергся гонениям. После окончания войны он получил разрешение возобновить профессорскую деятельность и был назначен профессором Государственной академии художеств Карлсруэ. Он стал членом Бадише сецессион и в 1962 г. получил Государственную премию имени Ганса Тома.
Пьер Минья́р (фр. Pierre Mignard), — французский живописец академического направления времён правления «короля-солнца Людовика XIV», младший брат Николя Миньяра. Имел прозвище Римский, чтобы отличаться от брата.
Грегор Шнайдер (нем. Gregor Schneider) — немецкий художник. Работает в жанре художественной инсталляции.
Грегор Шнайдер привлек международное внимание работой Haus ur на Венецианской биеннале в 2001 году. Ещё два проекта художника спровоцировали большой отклик у публики. Первый из них, Cube — 14-метровой высоты чёрный куб, который отказывались показать в Венеции и Берлине из-за религиозных и политических рисков (ассоциации с мусульманской святыней — Каабой в Мекке). Второй проект, ещё не реализованный, вызвал ещё большую реакцию: объявление весной 2008 года, что художник ищет умирающего для демонстрации на выставке, вызвало протесты и возмущение общественности. Грегор Шнайдер наиболее известен своими манипуляциями с архитектурными объектами. Разрушая реальность, открывая тревожное в повседневном, художник трансформирует повседневный опыт в ужас.
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Жерар Эрнест Шнайдер (нем. Gérard Ernest Schneider) — швейцарский и французский художник, один из создателей лирической абстракции.
Он окончил Национальную школу изящных искусств Парижа. И в послевоенные годы искусство Жерара Шнайдера сыграло новаторскую роль в рождении новой формы абстракции. Шнайдер совместно с другими художниками в Париже предложили новую, радикальную форму абстракции и назвали её лирической абстракцией. С середины 1940-х годов в Париже, а позже по Германии организуются крупные выставки, объединяющие основных представителей нового стиля.
Жерар Эрнест Шнайдер (нем. Gérard Ernest Schneider) — швейцарский и французский художник, один из создателей лирической абстракции.
Он окончил Национальную школу изящных искусств Парижа. И в послевоенные годы искусство Жерара Шнайдера сыграло новаторскую роль в рождении новой формы абстракции. Шнайдер совместно с другими художниками в Париже предложили новую, радикальную форму абстракции и назвали её лирической абстракцией. С середины 1940-х годов в Париже, а позже по Германии организуются крупные выставки, объединяющие основных представителей нового стиля.
Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard) был выдающимся французским художником и графиком, занимавшим особое место в истории искусства как один из величайших колористов XX века. В юности он возглавлял группу художников "Наби", оказавших значительное влияние на европейскую живопись. Боннар изучал право, однако вскоре переключился на живопись, получив образование в Академии Жюлиена и Школе изящных искусств в Париже.
Характерной чертой творчества Боннара является использование мягких, приглушённых тонов. Он критиковал импрессионистов за недостаточную проработанность композиций, стремясь сам к более насыщенным и гармоничным цветовым сочетаниям. Художник известен своими интерьерами, средиземноморскими и парижскими пейзажами, а также бытовыми сценами. На протяжении своей карьеры Боннар также иллюстрировал книги, включая работы Октава Мирбо и «Естественные истории» Ренара.
Одной из самых заметных особенностей творчества Боннара является изображение женщин, в частности его музы Мари Бутсен, которая позировала для него около 400 раз. Их отношения были официально узаконены только в 1925 году после длительного сожительства.
В своих путешествиях по Европе и Северной Африке Боннар часто выбирал скромные условия проживания, предпочитая скромность и уединение для работы. Его картины сегодня можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Искусство Боннара продолжает вдохновлять коллекционеров и ценителей искусства. Если вы хотите быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством Пьера Боннара, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить уникальные возможности приобрести произведения искусства и узнать о предстоящих аукционах.
Якоб Маррель — немецкий художник-натюрморист, который известен как единственный ученик Георга Флегеля.
