see mit kühen
Петрус ван Шендель (нидерл. Petrus van Schendel) — нидерландо-бельгийский жанровый художник в стиле романтизма. Специализировался на ночных сценах, освещённых лампами или свечами, за что получил прозвище «господин Канделябр» (фр. chandelle, созвучное с его фамилией).
Генри Спенсер Мур (англ. Henry Spencer Moore) был выдающимся британским скульптором и художником, оставившим неизгладимый след в мире искусства XX века. Он известен своими полуабстрактными монументальными скульптурами, которые сегодня можно встретить в разных уголках мира. Мур увлекался искусством Древней Греции, этрусков и майя, что нашло отражение в его творчестве. Особенно его привлекала тема материнства, которая прослеживается во многих его работах, таких как скульптура «Мать и дитя (Капюшон)», установленная в Соборе Святого Павла в Лондоне.
Его бронзовая скульптура «Король и Королева», созданная в 1952—1953 годах, отражает романтический и идиллический образ, пользующийся большой популярностью среди посетителей галерей. Интересно, что идея создания этой скульптуры была вдохновлена важным историческим событием - смертью Георга VI и восшествием на престол королевы Елизаветы II.
Мур также был знаменит своим художественным подходом, который сравнивал женское тело с природным ландшафтом. Его скульптуры отличает изображение женских фигур, где каждая форма имеет своё значение, а пустоты символизируют пещеры. Одна из его наиболее известных работ в этом направлении - скульптура «Лежащая фигура».
В его работах чувствуется глубокое уважение к материалу и стремление к созданию форм, символизирующих природное и земное начало. Этот подход Мура оказал значительное влияние на развитие современного искусства и модернизма в Англии.
За свою жизнь Генри Мур создал множество произведений, которые сегодня находятся в ведущих музеях и коллекциях по всему миру. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Генри Мура и вы хотите узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Минна Кёлер-Рёбер (нем. Minna Köhler-Roeber) — немецкая художница-импрессионистка.
Анри Дассон (фр. Henry Dasson) — известный парижский мастер XIX века, который изготавливал мебель из позолоченной бронзы. В отличие от других краснодеревщиков того времени, Дассон начал свою карьеру как скульптор по бронзе, поэтому одной из особенностей его работ является качество бронзы, точнее, ее чеканки.
Анри Дассон специализировался на производстве мебели в стилях Людовика XIV, XV и XVI с использованием лучших креплений из позолоченной бронзы.
Карл Эдуард Фердинанд Блехен (нем. Carl Eduard Ferdinand Blechen) — немецкий художник и график, который занимал значительное место в искусстве романтизма и внес вклад в развитие пейзажной живописи. Он получил образование в Берлинской академии искусств и впоследствии совершенствовал свои навыки, путешествуя по Европе. Карл Блехен был одним из первопроходцев в использовании пленэрной техники, что позволило ему создавать работы, отличающиеся особой реалистичностью и эмоциональной насыщенностью.
Его пейзажи, часто содержащие фантастические и гротескные элементы, выделяются среди работ других художников того времени. Он изобразил ряд значимых ландшафтов, включая виды на парк виллы д'Эсте в Тиволи и неаполитанское побережье. Многие из его произведений хранятся в Национальной галерее в Берлине, подчеркивая его вклад в немецкое и европейское искусство.
Карл Блехен также известен своими индустриальными пейзажами, которые представляют собой одно из первых воплощений этого жанра в европейской живописи. Его творчество, хотя и не было широко признано при жизни, оказало значительное влияние на последующие поколения художников.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах и аукционах, связанных с Карлом Блехеном.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Курт-Герман Кюн (нем. Kurt-Hermann Kühn) — немецкий художник и график. Прошел обучение в качестве художника-декоратора и учился с 1946 по 1952 год в Академии графики и полиграфии в Лейпциге, а также в Берлине в Академии изящных и прикладных искусств.
Курт-Герман Кюн совершил поездки в Сирию и Египет. Эти путешествия отражены во многих его картинах. Помимо обширной живописной и графической работы, им создано множество крупноформатных росписей, в основном фресок. Его портреты женщин и эротические рисунки также привлекли большое внимание критиков.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Тристан Тцара (фр. Tristan Tzara) изначальное имя Сами (Самуэль) Розеншток (рум. Sami Rosenstock), румынский и французский поэт еврейского происхождения, является одной из самых ярких фигур в истории авангардного искусства начала XX века. Основатель движения дадаизма, Тцара прославился своим неординарным подходом к литературе, искусству и культуре в целом. Его работы отличаются экспериментальностью, игрой слов и визуальным нестандартом, что сделало его одним из пионеров модернистского движения.
Тцара родился в 1896 году в Румынии, но большую часть своей жизни провел во Франции, где и закрепился как важный деятель культурной жизни Парижа. Его вклад в развитие культуры и искусства неоценим, ведь Тристан смог объединить художников, писателей и мыслителей того времени вокруг идеи полного отрицания традиционных форм искусства, предложив взамен полную свободу творчества и импровизации.
Среди заметных работ Тцары — его поэтические сборники и манифесты дадаизма, которые вдохновили множество художников, поэтов и мыслителей на эксперименты в своих сферах. Хотя большинство его произведений не находятся в музеях, они активно изучаются и ценятся коллекционерами, исследователями и любителями искусства по всему миру.
Тцара не только оставил заметный след в литературе, но и в живописи, скульптуре и даже в архитектуре, продемонстрировав многогранность своего таланта. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников, стремящихся к инновациям и экспериментам в искусстве.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и культуре, а также в истории авангарда, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Тристаном Тцарой. Это уникальная возможность оставаться в курсе последних событий в мире искусства и культуры.
Густав Кёлер (нем. Gustav Köhler) — немецкий художник-портретист, представитель Дюссельдорфской школы живописи.
Рихард Зевальд (нем. Richard Seewald) — немецкий живописец, график, иллюстратор и педагог.
Зевальд изучал архитектуру в Мюнхенском политехническом институте, но вскоре обратился к живописи и сотрудничал с журналами, публиковавшими его карикатуры. Вскоре он освоил гравюру и офорт, в 1913 году стал членом организации Новый Мюнхенский сецессион, иллюстрировал издание «Робинзона Крузо», «Пентесилеи» (Генрих фон Клейст) и свою первую книгу.
В 1924 году Зевальд был назначен на должность преподавателя в Werkschule в Кельне, в 1931 году поселился в Тичино, где получал заказы на фрески в церквях и других церковных зданиях. В 1954 году Рихард Зевальд принял предложение стать профессором Академии изящных искусств в Мюнхене, а через четыре года после разногласий с президиумом академии ушел в отставку. После смерти жены он сжег около 150 своих картин, а также сотни набросков, черновиков и переписки. В конце 1960-х годов Зевальд спроектировал окна для Herz-Jesu-Kirche (Церкови Святого Сердца) в Мюнхене-Нойхаузене и церкви Святого Михаила в Изерло.
Анри́ Жозе́ф Арпиньи́ (фр. Henri Joseph Harpignies) — французский художник.
Генри Парк (англ. Henry Park) — английский живописец.
Известен своими сельскими пейзажами, бытовыми уличными сценками, идиллическими изображениями домашнего скота.