spring has come
Уолт Уитмен (англ. Walt Whitman) — американский поэт и публицист.
Некоторое время в молодости Уитмен поработал журналистом и даже издавал собственную газету, где поднимал вопросы рабства. В 1855 году он сам издал сборник своих стихов «Листья травы». Эта книга теперь является важной вехой в американской литературе, хотя на момент публикации она считалась весьма спорной. В начале 1860-х Уитмен в качестве волонтера в госпиталях поучаствовал в Гражданской войне, результатом чего стала подборка новых стихов.
В течение жизни его первый сборник «Листья травы» претерпел множество изданий и увеличился до 300 стихотворений. И только к концу жизни Уитмен обрёл славу первого общенационального поэта США. На русский язык Уитмена переводили К. Бальмонт, И.Кашкин, К.Чуковский.
Альбе́рт Эйнште́йн (нем. Albert Einstein) — физик-теоретик немецкого происхождения, один из величайших и самых влиятельных физиков всех времен. Эйнштейн наиболее известен разработкой теории относительности, но он также внес важный вклад в развитие теории квантовой механики. Теория относительности и квантовая механика вместе составляют два столпа современной физики. Его формула эквивалентности массы и энергии E = mc2, вытекающая из теории относительности, была названа «самым известным уравнением в мире». Его работы также известны своим влиянием на философию науки. Он получил Нобелевскую премию по физике 1921 года «за заслуги перед теоретической физикой и особенно за открытие закона фотоэлектрического эффекта», что стало поворотным шагом в развитии квантовой теории. Его интеллектуальные достижения и оригинальность привели к тому, что «Эйнштейн» стал синонимом слова «гений».
Альбе́рт Эйнште́йн (нем. Albert Einstein) — физик-теоретик немецкого происхождения, один из величайших и самых влиятельных физиков всех времен. Эйнштейн наиболее известен разработкой теории относительности, но он также внес важный вклад в развитие теории квантовой механики. Теория относительности и квантовая механика вместе составляют два столпа современной физики. Его формула эквивалентности массы и энергии E = mc2, вытекающая из теории относительности, была названа «самым известным уравнением в мире». Его работы также известны своим влиянием на философию науки. Он получил Нобелевскую премию по физике 1921 года «за заслуги перед теоретической физикой и особенно за открытие закона фотоэлектрического эффекта», что стало поворотным шагом в развитии квантовой теории. Его интеллектуальные достижения и оригинальность привели к тому, что «Эйнштейн» стал синонимом слова «гений».
Альбе́рт Эйнште́йн (нем. Albert Einstein) — физик-теоретик немецкого происхождения, один из величайших и самых влиятельных физиков всех времен. Эйнштейн наиболее известен разработкой теории относительности, но он также внес важный вклад в развитие теории квантовой механики. Теория относительности и квантовая механика вместе составляют два столпа современной физики. Его формула эквивалентности массы и энергии E = mc2, вытекающая из теории относительности, была названа «самым известным уравнением в мире». Его работы также известны своим влиянием на философию науки. Он получил Нобелевскую премию по физике 1921 года «за заслуги перед теоретической физикой и особенно за открытие закона фотоэлектрического эффекта», что стало поворотным шагом в развитии квантовой теории. Его интеллектуальные достижения и оригинальность привели к тому, что «Эйнштейн» стал синонимом слова «гений».
Рауль Дюфи (фр. Raoul Dufy) — выдающийся французский художник, чье имя прочно связано с историей постимпрессионизма, фовизма и кубизма. Его творчество ознаменовано ярким индивидуальным стилем, который развивался и трансформировался на протяжении всей его карьеры.
В начале своего пути Дюфи был вдохновлен фовизмом, а затем обратился к кубизму, стремясь изучить и отразить структуру форм. Однако из-за низкой покупательской спросности на его работы, Дюфи начал заниматься ксилографией, иллюстрированием и разработкой узоров для тканей. Этот период отмечен возвращением к более светлым и ярким краскам в его живописи.
Существенным этапом в карьере Дюфи стало создание настенного полотна площадью 600 квадратных метров для Парижской международной выставки 1937 года. В своих поздних работах он часто сосредотачивался на использовании одного основного цвета.
Кроме того, Дюфи зарекомендовал себя как талантливый иллюстратор и коммерческий художник. Он создавал муралы для общественных зданий, а также значительное количество гобеленов и керамических работ. Его работы украшали страницы книг таких авторов, как Гийом Аполлинер, Стефан Малларме и Андре Жид.
Произведения Рауля Дюфи представлены в множестве публичных коллекций, включая Арт-институт Чикаго, Музей искусств Онтарио, Музей искусств Макней в Техасе, Музей современного искусства в Париже и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Рауль Дюфи был мастером, который оставил значительный след в истории искусства, своими работами вдохновляя как современников, так и будущие поколения художников и ценителей искусства.
Если вас интересует искусство Рауля Дюфи и вы хотите быть в курсе новинок, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и предстоящих аукционах. Оставайтесь на связи с миром культуры и искусства, не упустите уникальную возможность расширить вашу коллекцию.
Чжу Дэцюнь (фр. Chu Teh-Chun, кит. 朱德群, пиньинь Zhū Déqún) — французский художник китайского происхождения, член Академии изящных искусств Франции (с 1997).
Натаниэль Хоторн (англ. Nathaniel Hawthorne) — американский писатель и литератор.
Хоторн — признанный автор рассказов, мастер аллегорического и символического повествования. Один из первых писателей-фантастов в американской литературе, он наиболее известен своими произведениями «Алая буква» (1850 г.) и «Дом о семи фронтонах» (1851 г.). Художественные произведения Хоторна считаются частью американского романтического движения и, в частности, так называемого темного романтизма — популярного в середине 19 века увлечения иррациональным, демоническим и гротескным.
![[NEWTON, Isaac (1642-1727)] – Nathaniel HAWES (d. 1700)](/assets/image/picture_2279770/a4540/yuinyqzhzesrjjrkhx5cgen4dyqa2yovnhi1oqpdrbjtx7ouvxvrk4gf4ex2lhuq1656671033jpg__fix_374_244.jpeg)
![[NEWTON, Isaac (1642-1727)] – Nathaniel HAWES (d. 1700)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2279770/a4540/yuinyqzhzesrjjrkhx5cgen4dyqa2yovnhi1oqpdrbjtx7ouvxvrk4gf4ex2lhuq1656671033jpg__fix_374_244.jpeg)
Исаа́к Нью́то́н (англ. Isaac Newton) — английский физик, математик, механик и астроном, один из создателей классической физики и математического анализа.
Автор фундаментального труда «Математические начала натуральной философии», в котором он обнародовал законы движения и закон всемирного тяготения, сформировавшие господствующую научную точку зрения вплоть до появления общей теории относительности. Ньютон использовал свое математическое описание гравитации для строгого вывода эмпирических кеплеровских законов движения планет, а также для построения научной теории приливов, прецессии равноденствий и других явлений.
Винсент Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh) был нидерландским художником-постимпрессионистом, чьи работы оказали значительное влияние на живопись XX века. Его карьера началась в художественно-торговой фирме Goupil & Cie, где он работал с 1869 года, получая необходимое обучение в качестве продавца. В этот период Ван Гог начал увлекаться живописью, посещая музеи и галереи, где он познакомился с работами таких мастеров, как Жан-Франсуа Милле и Жюль Бретон. Однако постепенно он потерял интерес к коммерческой работе и обратился к искусству, что в конечном итоге привело к его увольнению из фирмы в 1876 году.
Ван Гог известен своим уникальным стилем, характеризующимся широкими и динамичными мазками, которые придавали его картинам живость и движение. Он экспериментировал с пуантилизмом и использовал цвет для создания эмоциональной связи с зрителем. Среди его знаменитых работ - «Цветущий миндаль», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами», «Картофельные едоки», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнухи», «Портрет доктора Гаше», «Портрет отца Танги».
Трагическая жизнь Ван Гога, омраченная психическими заболеваниями и отсутствием финансового и имиджевого успеха, привела к тому, что его талант был признан лишь в первой половине 20-го века. Его картины сейчас находятся во многих мировых музеях и являются одними из самых ценных и узнаваемых в мире искусства.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Винсентом Ван Гогом. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о самых интересных и значимых событиях в мире искусства.
Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton), швейцарско-французский художник и график, оставил неизгладимый след в искусстве благодаря своим уникальным живописным работам и дереворезам. Родившийся в 1865 году в Лозанне, Швейцария, Валлоттон обрел известность благодаря своим картинам ню и интерьеров, а также благодаря характерным дереворезам.
Валлоттон приехал в Париж в 1882 году, чтобы изучать искусство. Он выбрал не самую традиционную для того времени Академию Жюльена, где он смог свободно развивать свои художественные способности, отдавая предпочтение графическим искусствам, таким как литография и прочие методы печати. Валлоттон выставлял свои работы впервые в 1885 году на Салоне французских художников, представив портрет американского математика Монсье Урсенбаха. В 1892 году он начал ассоциироваться с группой художников, известных как "Наби" (от ивритского "нави", что означает "пророк" или "видящий"), среди которых были Эдуард Вийар, Пьер Боннар, Ксавье Руссель и Морис Дени.
В этот период Валлоттон, подобно художникам "Наби", обратился к символистам и японской традиции деревореза, что повлияло на его стиль, подчеркивающий плоскость поверхности, использование упрощенных абстрактных форм, сильных линий (в его гравюрах) и ярких цветов (в его картинах того времени). Наибольшее внимание привлекла его крупномасштабная картина "Купальщицы в летний вечер" (1892–93).
Его творчество продолжало развиваться, и он стал известен благодаря своим картинам, изображающим бытовые сцены, купающихся женщин, портреты и уличные сцены. Важным моментом в его карьере стала выставка его картин на Венском Сецессионе в 1903 году, которую похвалили Густав Климт и Фердинанд Ходлер. Кроме того, он участвовал в многочисленных выставках и получал заказы от известных французских газет и журналов, таких как "La Revue Blanche".
Феликс Валлоттон, ушедший из жизни в 1925 году в Париже, остается важной фигурой в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров по всему миру. Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях, включая знаменитые работы, такие как "Купальщицы в летний вечер", находящаяся в Кунстхаусе Цюриха, и "Лунный свет", экспонируемая в Музее Орсе. Особенно ценятся его работы за уникальный стиль и влияние на современное искусство.
Его работа была не только художественным, но и социальным комментарием, что делает его картину особенно актуальной и сегодня. Феликс Валлоттон остается фигурой, чье искусство вызывает постоянный интерес и дискуссии среди искусствоведов и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления или мероприятия, связанные с творчеством Феликса Валлоттона, включая продажи новых произведений и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Мы обеспечим вас самой актуальной информацией, не пропустите возможность погрузиться в мир искусства этого выдающегося художника.
Николай Константинович Рерих — выдающийся русский художник, писатель, археолог, путешественник и общественный деятель, чьё творчество оставило неизгладимый след в культуре и искусстве. Родившийся в 1874 году, Рерих стал одним из самых ярких представителей мировой живописи, чьи работы отличаются глубоким смыслом, яркостью и насыщенностью цвета.
Творчество Рериха уникально тем, что в нём переплетаются философия, история и мифология, что делает его картины не просто изображениями, а целыми историями, рассказанными языком живописи. Особенное место в его работах занимают пейзажи, вдохновлённые путешествиями по Индии, Центральной Азии, а также горными вершинами Гималаев, которые художник изображал с непревзойдённым мастерством.
Николай Рерих известен не только как художник, но и как основатель международного движения в области культуры и мира – Пакта Рериха, направленного на защиту культурных ценностей и памятников. Его идеи нашли отражение в многочисленных проектах и инициативах по всему миру.
Картины Рериха хранятся в множестве музеев и частных коллекциях по всему миру. Среди наиболее известных его работ – серия «Санктумы», «Зов Сфинкса», «Мадонна Ореола». Эти и другие произведения позволяют глубже понять философию и взгляды художника на мир и человечество.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых товаров и аукционных мероприятиях, связанных с Николаем Константиновичем Рерихом. Подписка гарантирует, что вы будете в курсе самых актуальных событий и предложений, открывающих новые горизонты для поклонников его творчества.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Лора Кин (англ. Laura Keene), урожденная Мэри Фрэнсис Мосс (Mary Frances Moss) — британская и американская актриса театра и театральный менеджер.
Мэри дебютировала в Лондоне в 1851 году под именем Лора Кин, присоединилась к театральной труппе Мадам Вестрис, где вскоре приобрела широкую известность в комедиях и феериях. В 1852 году Кин прибыла в Нью-Йорк, где выступала с труппой Джеймса У. Уоллака, через год — в Театре Чарльз-Стрит и в 1854 г. — в Сан-Франциско. Здесь она уже начала ставить свои собственные спектакли.
В 1855 году Кин вернулась в Нью-Йорк, чтобы играть в Метрополитен-театре, который она переименовала в Театр эстрады Лоры Кин, и построила свой театр. В течение восьми лет она была крупным театральным продюсером и режиссером в своем театре. Постановки Лоры Кин пользовались неизменным успехом, их посещали именитые зрители и поклонники. Но однажды во время ее спектакля произошла трагедия, потрясшая всю страну.
14 апреля 1865 года в театре Форда в Вашингтоне шел спектакль труппы Лоры Кин «Наш американский кузен», где присутствовали и президент Линкольн с женой Мэри Тодд Линкольн. Актер Джон Уилкс Бут выстрелил и смертельно ранил президента Линкольна, затем сбежал из театра. Лора Кин пробралась к президентской ложе и положила на свои колени голову смертельно раненого президента. Позже испачканная кровью манжета была передана в дар Национальному музею американской истории. Лора Кин хорошо Бута и позже на допросе опознала его.
Уильям Тёрнбулл (англ. William Turnbull) — британский скульптор и живописец шотландского происхождения. Один из создателей послевоенного скульптурного направления геометрия страха. Уильям Тёрнбулл, один из наиболее влиятельных британских скульпторов второй половины XX — начала XXI века. Работал с различными материалами: гипсом, бронзой, деревом, сталью и пластиком. Обращался к изучению основ скульптуры, исследованию тотемных изображений древних культур: Древней Греции, Западной Африки, Юго-Восточной Азии.
Уильям Тёрнбулл (англ. William Turnbull) — британский скульптор и живописец шотландского происхождения. Один из создателей послевоенного скульптурного направления геометрия страха. Уильям Тёрнбулл, один из наиболее влиятельных британских скульпторов второй половины XX — начала XXI века. Работал с различными материалами: гипсом, бронзой, деревом, сталью и пластиком. Обращался к изучению основ скульптуры, исследованию тотемных изображений древних культур: Древней Греции, Западной Африки, Юго-Восточной Азии.
Виллем де Кунинг (нидерл. Willem de Kooning) — гениальный голландско-американский художник, один из ведущих представителей движения абстрактного экспрессионизма. Родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, где стал гражданином в 1962 году. Известен своей работой в стиле action painting и знаменит своей серией Women, где изображал женские фигуры в абстрактной манере. Его искусство сочетало в себе элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, что сделало его работы уникальными.
Особенностью искусства де Кунинга была его экспериментальная манера. В отличие от многих художников своего времени, он не придерживался одного стиля. В его работах можно увидеть яркую энергию и динамику, а также смешение различных техник и подходов. Одной из его известных работ является Excavation 1950 года, которая отражает его уникальный подход к абстрактной живописи. Также, его Woman III (1951-53) из серии Women вызвала много споров из-за своей динамичной и импульсивной техники.
Работы де Кунинга выставлены в известных музеях, таких как MoMA, и его влияние на современное искусство ощущается до сих пор. Несмотря на сложности в личной жизни, включая проблемы с алкоголизмом и семейные раздоры, де Кунинг продолжал творить и оставил после себя большое наследие, которое сегодня является предметом изучения и восхищения.
Присоединяйтесь к нашей рассылке, чтобы быть в курсе последних новостей о выставках, продажах и аукционах, связанных с Виллемом де Кунингом. Подписка позволит вам получать уведомления о новых работах и событиях, посвященных этому замечательному художнику.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Хелен Лейфилд Брэдли (англ. Helen Layfield Bradley) — английская художница. Ее картины, в основном написанные маслом, обычно изображают жизнь в Ланкашире в эдвардианскую эпоху.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth) был американским художником, известным своими реалистичными произведениями, выполненными в темпере и акварели. Он родился 12 июля 1917 года в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, и вырос в творческой семье. Его отец, Н.С. Уайет, был знаменитым иллюстратором и первым учителем Эндрю.
Уайет начал рисовать в молодом возрасте и всю жизнь продолжал осваивать живопись, несмотря на предложения работать иллюстратором. Он получил признание за свои произведения, которые часто изображали жизнь сельской местности. Одним из наиболее известных его картин является «Мир Кристины» (1948), которое находится в коллекции музея современного искусства MoMA.
Искусство Уайета характеризуется глубоким психологизмом и вниманием к деталям. Он мастерски передавал эмоции и настроения своих моделей, что делает его работы заметными среди других реалистических художников. Его творчество оказало значительное влияние на американское искусство середины XX века.
Если вы интересуетесь современным искусством или искусством XX века, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнать больше о продажах произведений Эндрю Уайета и предстоящих аукционах.
Дана Шутц (англ. Dana Schutz) — американская художница. Шутц известна своими жестикуляционными, фигуративными картинами, которые часто берут за отправную точку конкретные предметы или повествовательные ситуации.
Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent) — один из ведущих американских портретистов своего поколения, известный изображениями роскоши эдвардианской эпохи. Сарджент родился в семье американских родителей во Флоренции, Италия, и с раннего возраста был хорошо образованным человеком, свободно владевшим несколькими языками и приобщившимся к европейскому искусству. Получив начальное художественное образование в Риме и затем во Флорентийской академии, он продолжил обучение в Париже у Эмиля Огюста Каролюс-Дюрана и затем в Эколь де Бозар. Джон Сингер Сарджент создал около 900 масляных картин и более 2000 акварелей, а также множество эскизов и рисунков углем, путешествуя по всему миру.
Его знаменитый портрет «Мадам Икс» вызвал скандал на Парижском салоне 1884 года, что побудило художника переехать в Лондон, где он и прожил остаток своей жизни. Несмотря на скептицизм английской публики вначале, со временем Джон Сингер Сарджент завоевал признание и стал особенно популярным среди британской аристократии, сохраняя при этом тесные связи с американскими заказчиками.
К началу XX века Джон Сингер Сарджент устал от портретной живописи и посвятил себя росписи муралов для Бостонской публичной библиотеки, Музея изящных искусств в Бостоне и Библиотеки памяти Гарри Элкинса Вайденера в Гарварде, а также акварельной живописи, которая стала новым источником признания и финансовой поддержки для него. Сарджент умер в Лондоне в 1925 году.
Если вас интересует творчество Джона Сингера Сарджента и вы хотели бы получать обновления о продаже его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши рассылки. Мы будем отправлять только актуальную информацию, связанную с этим известным художником.
Семейство Фрейд подарило миру двух гениев — Зигмунда, мастера психоанализа, и Люсьена, оставившего значительный и значимый след в портретной живописи. Причем внук известного на весь мир психолога не скрывал, что именно дед оказал определенное влияние на формирование его личности.
Люсьен Фрейд (Lucian Michael Freud) стал еще при жизни одним из самых высокооплачиваемых живых художников мира, когда на торгах аукциона Christie’s за 33,6 миллиона долларов продали «Спящую домработницу». После смерти Фрейда оказалось, что его состояние оценивается в 156 миллионов долларов и это был первый случай в истории Великобритании, когда художник оставил после себя такие огромные деньги.
Поль Синьяк (фр. Paul Signac) был французским художником, известным своим вкладом в развитие неоимпрессионизма и техники пуантилизма. Родившийся в Париже, Синьяк начал свою художественную карьеру под влиянием импрессионистов, но со временем разработал собственный уникальный стиль, который отличается использованием маленьких, отдельных точек цвета для создания целостных изображений.
Синьяк также был активным сторонником анархистских идей, часто включая их в свои работы. Одной из заметных работ в этом контексте является его картина "Во времена гармонии", изначально названная "Во времена анархии". Кроме того, Синьяк уделял большое внимание научным теориям цвета, что нашло отражение в его технике пуантилизма, где он использовал соседние точки разных цветов для создания нового оттенка в глазах зрителя.
Синьяк также был активным участником художественной общественности своего времени, встречался с такими известными художниками, как Винсент ван Гог и Анри Тулуз-Лотрек. Его работа оказала значительное влияние на развитие искусства, в частности, на формирование фовизма, который впоследствии оказал влияние на таких художников, как Анри Матисс.
Знаменитые работы Синьяка, такие как "Портрет Феликса Фенеона" и "Благословение флота тунца в Гроа", демонстрируют его мастерство в использовании цвета и света. Некоторые из его картин находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Национальную галерею в Лондоне.
Если вы цените искусство Поля Синьяка и хотите быть в курсе самых последних новостей о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только самую актуальную информацию, связанную непосредственно с творчеством Синьяка. Ваша подписка станет ключом к миру искусства и антиквариата, открывая доступ к эксклюзивным событиям и предложениям.
Антони Та́пиес-и-Пуиг (кат. Antoni Tàpies i Puig) — каталонский живописец, график и скульптор, художник книги, один из виднейших мастеров мирового искусства второй половины XX века.
Жюль Бастье́н-Лепа́ж (фран. Jules Bastien-Lepage) — французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма. Это был один из первых французских художников, наряду с Жюлем Бретоном, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. Другом и поклонником его таланта был Эмиль Золя, среди его последователей британский художник Джордж Клаузен.
Томас Харт Бентон (англ. Thomas Hart Benton) был американским художником, известным своей ролью в движении риджионализма. Он родился в 1889 году в Неошо, штат Миссури, в семье известных политиков. Несмотря на семейные традиции, Бентон выбрал путь художника, начав своё обучение в Институте искусств Чикаго, а затем продолжив образование в Академии Жюлиан в Париже.
Бентон известен своими муралами, включая "Америка сегодня" и "Искусства жизни в Америке". Его работы отражают жизнь простых американцев и часто содержат социальные и политические комментарии. Он также создал мурал для Зала музыки кантри в Нэшвилле, который стал его последним крупным произведением.
Бентон оставался верен стилю риджионализма на протяжении всей своей карьеры, даже когда многие его ученики перешли к другим направлениям в искусстве. Он активно участвовал в политической жизни, поддерживая американские традиции и критикуя модернизм.
Его работы можно увидеть в многих американских музеях, включая Музей метрополитен и Нью-Бритенский музей американского искусства.
Если вам интересно узнать больше о Томасе Харт Бентоне и его работах, подписывайтесь на обновления, связанные с этим выдающимся американским художником, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях.
Кер-Ксавье Руссель (фр. Ker-Xavier Roussel) был французским художником-символистом, членом художественной группы "Наби" и преподавателем частной Академии Рансона. Он известен своими мифологическими и аллегорическими сценами, а также пейзажами, в которых часто изображены нимфы, сатиры, греческие боги и герои. Руссель привнес в классические темы яркие цвета и декоративные элементы, вдохновленные японскими принтами.
Одним из наиболее заметных периодов в его творчестве стало время работы над декорациями для Театра Елисейских Полей и Лиги Наций в Женеве. Его работы выставлялись на Венецианской биеннале и Всемирной выставке в Нью-Йорке. Среди его знаковых произведений - "Сельский праздник", "Похищение дочерей Левкиппа" и "Старый Силен на ослике".
Руссель скончался в 1944 году в Л’Этан-ла-Виль. Хотя во время жизни он был известным художником, после его смерти наступил период забвения, который прервался благодаря крупным выставкам в конце XX и начале XXI веков.
Его работы можно увидеть в таких знаменитых галереях, как Музей д’Орсе в Париже и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересует искусство Кер-Ксавье Русселя и вы хотите быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, подписывайтесь на обновления, связанные с этим замечательным художником.
