stand de livre
Виллем Дрост (нидерл. Willem Drost) — знаменитым нидерландским художником и графиком, чьё творчество принадлежит к золотому веку голландской живописи. Обучение Дрост получил в мастерской Рембрандта в Амстердаме, где он работал с 1650 по 1654 год, после чего отправился в Италию, чтобы продолжить свою художественную карьеру. Его творчество характеризуется влиянием стиля Рембрандта, особенно это заметно в обработке света и тени, а также в портретах и библейских сценах.
Несмотря на сравнительно короткую жизнь, Дрост оставил после себя впечатляющее наследие, включающее портреты, религиозные и мифологические сцены. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Лувр в Париже, Гемальдегалерею в Берлине, Национальную галерею в Лондоне и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
В последние годы проводилась значительная работа по аутентификации работ, приписываемых Рембрандту, в результате чего ряд произведений были переатрибутированы его ученикам и соратникам, включая Виллема Дроста. Это подчёркивает значительное влияние, которое Дрост оказал на развитие голландской живописи, и его близость к стилю Рембрандта, особенно в таких аспектах, как использование света и тени для создания выразительных и эмоционально насыщенных сцен.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованные в работах Виллема Дроста или других художников Золотого века, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Иоахим Флорский (итал. Joachim de Fiore), известный также как Джоаккино да Фьоре (Gioacchino da Fiore) — итальянский мистик, теолог и философ истории, великий мыслитель Средневековья с прекрасным символическим воображением.
Флорский был плодовитым писателем и занимался исследованием скрытого смысла жизни апостолов и Священных Писаний. В конце XII века Иоахим имел высокую международную репутацию.
После паломничества в Святую Землю он стал цистерцианским монахом, а к 1177 году стал аббатом в Кораццо, Сицилия. Он удалился в горы, чтобы вести созерцательную жизнь, а в 1196 году основал орден Сан-Джованни-ин-Фьоре. В своей «Книге гармонии Нового и Ветхого Заветов» Флорский изложил теорию истории и проследил соответствия в Ветхом и Новом Заветах. В «Изложении Апокалипсиса» он исследовал символы антихриста, а в «Десятиструнной Псалтири» изложил свое учение о Святой Троице. Человек с живым воображением, он был провозглашен пророком и осужден как еретик.
Шарль Лебрен (фр. Charles Le Brun), также читается как Ле Брен, Лебрён, Лебрюн — французский живописец, рисовальщик и главный декоратор Версальского дворца.
Шарль был родом из образованной и уважаемой семьи, обучался живописи в Италии и очень скоро его таланты были оценены в высших кругах Франции. В 1660 г. Лебрен написал картину «Семья Дария перед Александром», которая принесла ему репутацию гениального французского живописца, и в 1664 г. он получил должность первого живописца короля. В дальнейшем он получал все больше заказов и все больше почестей.
С 1662 года Лебрен контролировал все художественные проекты королевского двора. В Версальском дворце Лебрен создал прекрасные декорации: лестницу послов, Зеркальный зал, Комнату мира и Военную комнату. В каждом из проектов он подчеркивал достижения короля. Он также отвечал за оформление Государственных апартаментов, которое было поручено крупнейшим художникам того времени, работавшим по его рисункам. Лебрен также спроектировал большинство статуй в парке Версаля.
Эта огромная работа закрепила за ним репутацию настоящего гения XVII века, а также одного из основоположников, идеологов и главных представителей классицистического «большого стиля» эпохи короля Людовика XIV.
В 1648 г. Лебрен стал членом-учредителем Королевской академии живописи и скульптуры, а в 1663 г. — управляющим Мануфактурой гобеленов.
Шарль Лебрен был не только создателем «большого стиля», но и содействовал перерождению классицизма в академизм.