udo nöger (1961)
Удо Нёгер (нем. Udo Nöger) — немецкий и американский художник, работает между Сан-Диего, Майами и Женевой.
Нёгер, выросший в Энгере (Германия), в начале 1990-х годов эмигрировал в США. В начале своей карьеры он был известен своими экспрессивными фигуративными картинами. В этих работах, выполненных из смешанных материалов, часто встречаются загадочные архаичные фигуры и символически заряженные образы, навеянные его путешествиями. В одной из таких поездок в южную часть Тихого океана Нёгер обнаружил древние письмена, состоящие из изображений животных, фигур и символов, которые использовали жители острова Пасхи много веков назад. Со временем он начал включать эту древнюю иконографию в свои работы, создав в итоге собственный живописный язык, который постепенно становился все более абстрактным.
К середине девяностых годов Нёгер стал концентрировать свое внимание исключительно на взаимодействии света, пространства и цвета. Художник создает светящиеся монохромные картины, в которых запечатлены свет, движение и энергия, выраженные в предельно минималистичных композициях. Для создания работ, которые, как кажется, излучают свет изнутри, Нёгер использует почти архитектурный подход. Картины состоят из трех слоев холста, закрепленных на подрамниках, установленных на расстоянии друг от друга.
Удо Нёгер многократно выставлялся по всему миру, его работы находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Денвер), Художественного института Чикаго и других.
Удо Нёгер (нем. Udo Nöger) — немецкий и американский художник, работает между Сан-Диего, Майами и Женевой.
Нёгер, выросший в Энгере (Германия), в начале 1990-х годов эмигрировал в США. В начале своей карьеры он был известен своими экспрессивными фигуративными картинами. В этих работах, выполненных из смешанных материалов, часто встречаются загадочные архаичные фигуры и символически заряженные образы, навеянные его путешествиями. В одной из таких поездок в южную часть Тихого океана Нёгер обнаружил древние письмена, состоящие из изображений животных, фигур и символов, которые использовали жители острова Пасхи много веков назад. Со временем он начал включать эту древнюю иконографию в свои работы, создав в итоге собственный живописный язык, который постепенно становился все более абстрактным.
К середине девяностых годов Нёгер стал концентрировать свое внимание исключительно на взаимодействии света, пространства и цвета. Художник создает светящиеся монохромные картины, в которых запечатлены свет, движение и энергия, выраженные в предельно минималистичных композициях. Для создания работ, которые, как кажется, излучают свет изнутри, Нёгер использует почти архитектурный подход. Картины состоят из трех слоев холста, закрепленных на подрамниках, установленных на расстоянии друг от друга.
Удо Нёгер многократно выставлялся по всему миру, его работы находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Денвер), Художественного института Чикаго и других.
Удо Нёгер (нем. Udo Nöger) — немецкий и американский художник, работает между Сан-Диего, Майами и Женевой.
Нёгер, выросший в Энгере (Германия), в начале 1990-х годов эмигрировал в США. В начале своей карьеры он был известен своими экспрессивными фигуративными картинами. В этих работах, выполненных из смешанных материалов, часто встречаются загадочные архаичные фигуры и символически заряженные образы, навеянные его путешествиями. В одной из таких поездок в южную часть Тихого океана Нёгер обнаружил древние письмена, состоящие из изображений животных, фигур и символов, которые использовали жители острова Пасхи много веков назад. Со временем он начал включать эту древнюю иконографию в свои работы, создав в итоге собственный живописный язык, который постепенно становился все более абстрактным.
К середине девяностых годов Нёгер стал концентрировать свое внимание исключительно на взаимодействии света, пространства и цвета. Художник создает светящиеся монохромные картины, в которых запечатлены свет, движение и энергия, выраженные в предельно минималистичных композициях. Для создания работ, которые, как кажется, излучают свет изнутри, Нёгер использует почти архитектурный подход. Картины состоят из трех слоев холста, закрепленных на подрамниках, установленных на расстоянии друг от друга.
Удо Нёгер многократно выставлялся по всему миру, его работы находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Денвер), Художественного института Чикаго и других.
Удо Нёгер (нем. Udo Nöger) — немецкий и американский художник, работает между Сан-Диего, Майами и Женевой.
Нёгер, выросший в Энгере (Германия), в начале 1990-х годов эмигрировал в США. В начале своей карьеры он был известен своими экспрессивными фигуративными картинами. В этих работах, выполненных из смешанных материалов, часто встречаются загадочные архаичные фигуры и символически заряженные образы, навеянные его путешествиями. В одной из таких поездок в южную часть Тихого океана Нёгер обнаружил древние письмена, состоящие из изображений животных, фигур и символов, которые использовали жители острова Пасхи много веков назад. Со временем он начал включать эту древнюю иконографию в свои работы, создав в итоге собственный живописный язык, который постепенно становился все более абстрактным.
К середине девяностых годов Нёгер стал концентрировать свое внимание исключительно на взаимодействии света, пространства и цвета. Художник создает светящиеся монохромные картины, в которых запечатлены свет, движение и энергия, выраженные в предельно минималистичных композициях. Для создания работ, которые, как кажется, излучают свет изнутри, Нёгер использует почти архитектурный подход. Картины состоят из трех слоев холста, закрепленных на подрамниках, установленных на расстоянии друг от друга.
Удо Нёгер многократно выставлялся по всему миру, его работы находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Денвер), Художественного института Чикаго и других.
Удо Нёгер (нем. Udo Nöger) — немецкий и американский художник, работает между Сан-Диего, Майами и Женевой.
Нёгер, выросший в Энгере (Германия), в начале 1990-х годов эмигрировал в США. В начале своей карьеры он был известен своими экспрессивными фигуративными картинами. В этих работах, выполненных из смешанных материалов, часто встречаются загадочные архаичные фигуры и символически заряженные образы, навеянные его путешествиями. В одной из таких поездок в южную часть Тихого океана Нёгер обнаружил древние письмена, состоящие из изображений животных, фигур и символов, которые использовали жители острова Пасхи много веков назад. Со временем он начал включать эту древнюю иконографию в свои работы, создав в итоге собственный живописный язык, который постепенно становился все более абстрактным.
К середине девяностых годов Нёгер стал концентрировать свое внимание исключительно на взаимодействии света, пространства и цвета. Художник создает светящиеся монохромные картины, в которых запечатлены свет, движение и энергия, выраженные в предельно минималистичных композициях. Для создания работ, которые, как кажется, излучают свет изнутри, Нёгер использует почти архитектурный подход. Картины состоят из трех слоев холста, закрепленных на подрамниках, установленных на расстоянии друг от друга.
Удо Нёгер многократно выставлялся по всему миру, его работы находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Денвер), Художественного института Чикаго и других.
Удо Нёгер (нем. Udo Nöger) — немецкий и американский художник, работает между Сан-Диего, Майами и Женевой.
Нёгер, выросший в Энгере (Германия), в начале 1990-х годов эмигрировал в США. В начале своей карьеры он был известен своими экспрессивными фигуративными картинами. В этих работах, выполненных из смешанных материалов, часто встречаются загадочные архаичные фигуры и символически заряженные образы, навеянные его путешествиями. В одной из таких поездок в южную часть Тихого океана Нёгер обнаружил древние письмена, состоящие из изображений животных, фигур и символов, которые использовали жители острова Пасхи много веков назад. Со временем он начал включать эту древнюю иконографию в свои работы, создав в итоге собственный живописный язык, который постепенно становился все более абстрактным.
К середине девяностых годов Нёгер стал концентрировать свое внимание исключительно на взаимодействии света, пространства и цвета. Художник создает светящиеся монохромные картины, в которых запечатлены свет, движение и энергия, выраженные в предельно минималистичных композициях. Для создания работ, которые, как кажется, излучают свет изнутри, Нёгер использует почти архитектурный подход. Картины состоят из трех слоев холста, закрепленных на подрамниках, установленных на расстоянии друг от друга.
Удо Нёгер многократно выставлялся по всему миру, его работы находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Денвер), Художественного института Чикаго и других.
![[ARTE NUCLEARE] - Registratore nucleare. Milano: Galleria Schwarz, s.d. [1962] - TRISTAN SAUVAGE (pseudonimo di Arturo Schwarz). Nuclear Art. N.Y.: Maestro, 1962.](/assets/image/picture_1242590/b4975/upizrszditwku966ojqowh6akx8rt9optkqfyi5ukd0kyajzermpsd81zoneam51608651687jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ARTE NUCLEARE] - Registratore nucleare. Milano: Galleria Schwarz, s.d. [1962] - TRISTAN SAUVAGE (pseudonimo di Arturo Schwarz). Nuclear Art. N.Y.: Maestro, 1962.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242590/b4975/upizrszditwku966ojqowh6akx8rt9optkqfyi5ukd0kyajzermpsd81zoneam51608651687jpg__fix_374_244.jpeg)
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Андре Массон (фр. André Masson) был выдающимся французским художником, чье творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и абстрактного искусства. Родившийся в 1896 году, Массон известен своим уникальным подходом к живописи и рисунку, в котором он сочетал элементы фантастики и реальности, исследуя подсознательные аспекты человеческого опыта.
Массон применял различные техники и материалы, включая песок, который он впервые использовал в 1927 году, создавая текстурированные и многослойные работы. Этот инновационный метод подчеркивал его стремление к экспериментам и желание выражать динамическое движение и внутренние конфликты через свои произведения.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Произведения Массона, такие как «Автоматический рисунок», не только демонстрируют его мастерство и инновационный подход, но и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров современного искусства.
Андре Массон оставил неизгладимый след в истории искусства, благодаря своему умению соединять видимое с невидимым, реальное с подсознательным. Его наследие продолжает жить в коллекциях по всему миру, делая его имя знаковым среди ценителей культуры и искусства.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Андре Массоном. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата узнавать о редких и ценных предметах, связанных с этим выдающимся художником.
Андре Массон (фр. André Masson) был выдающимся французским художником, чье творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и абстрактного искусства. Родившийся в 1896 году, Массон известен своим уникальным подходом к живописи и рисунку, в котором он сочетал элементы фантастики и реальности, исследуя подсознательные аспекты человеческого опыта.
Массон применял различные техники и материалы, включая песок, который он впервые использовал в 1927 году, создавая текстурированные и многослойные работы. Этот инновационный метод подчеркивал его стремление к экспериментам и желание выражать динамическое движение и внутренние конфликты через свои произведения.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Произведения Массона, такие как «Автоматический рисунок», не только демонстрируют его мастерство и инновационный подход, но и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров современного искусства.
Андре Массон оставил неизгладимый след в истории искусства, благодаря своему умению соединять видимое с невидимым, реальное с подсознательным. Его наследие продолжает жить в коллекциях по всему миру, делая его имя знаковым среди ценителей культуры и искусства.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Андре Массоном. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата узнавать о редких и ценных предметах, связанных с этим выдающимся художником.
