william darker
Уильям Кертис (англ. William Curtis) — британский ботаник и энтомолог, редактор старейшего издания по ботанике в Великобритании.
В юности Кертис увлекся естественной историей, и в возрасте 25 лет уже опубликовал «Инструкцию по сбору и сохранению насекомых», в частности бабочек. В 1779 году он основал свой собственный лондонский ботанический сад в Ламбете и опубликовал 6-томную работу Flora Londinensis (1777–1798) о городской природе.
В 1787 году Кертис начал издавать ставший впоследствии популярным «Ботанический журнал», в котором также были представлены раскрашенные вручную пластины художников. Этот журнал на протяжении времени несколько раз менял название, но до сих пор продолжает издаваться Королевским ботаническим садом Кью как издание для тех, кто интересуется садоводством, экологией или ботанической иллюстрацией. Интересно, что до 1948 года журнал полностью раскрашивался вручную.
Уильям Тёрнбулл (англ. William Turnbull) — британский скульптор и живописец шотландского происхождения. Один из создателей послевоенного скульптурного направления геометрия страха. Уильям Тёрнбулл, один из наиболее влиятельных британских скульпторов второй половины XX — начала XXI века. Работал с различными материалами: гипсом, бронзой, деревом, сталью и пластиком. Обращался к изучению основ скульптуры, исследованию тотемных изображений древних культур: Древней Греции, Западной Африки, Юго-Восточной Азии.
Уильям Тёрнбулл (англ. William Turnbull) — британский скульптор и живописец шотландского происхождения. Один из создателей послевоенного скульптурного направления геометрия страха. Уильям Тёрнбулл, один из наиболее влиятельных британских скульпторов второй половины XX — начала XXI века. Работал с различными материалами: гипсом, бронзой, деревом, сталью и пластиком. Обращался к изучению основ скульптуры, исследованию тотемных изображений древних культур: Древней Греции, Западной Африки, Юго-Восточной Азии.
Альфред Вильям/Вилли Финч (фр. Alfred William/Willy Finch) — керамист и художник, творил в стиле пуантилизма и неоимпрессионизма. Родися в Брюсселе в британской семье, но большую часть творческой жизни провел в Финляндии. В 1883 году стал одним из основателей группы Les XX, состоявшей из двадцати бельгийских художников, дизайнеров и скульпторов, восставших против преобладающих художественных стандартов и устаревшего академизма. Был впечатлен работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка и изменил свой собственный стиль живописи с более реалистичного на пуантилизм. В последующие годы Финч стал одним из ведущих представителей этого стиля в Бельгии вместе с Тео ван Рейссельберге. В начале 1890-х переключился с живописи на гончарное дело, когда понял, что не может зарабатывать на жизнь рисованием. В 1897 году по приглашению графа Луиса Спарре Финч переехал в Порвоо, чтобы возглавить керамическую фабрику Iris, и повлиял на развитие финского модерна. После закрытия фабрики возобновил карьеру художника.
Уильям Ротенштейн (англ. William Rothenstein) — британский художник, гравёр и искусствовед. Наиболее известен как военный художник в обеих мировых войнах и как художник-портретист. Более 200 его работ находятся в коллекции Национальной портретной галереи Лондона.
Уильям Блейк (англ. William Blake) — знаменитый английский художник эпохи Романтизма XVIII-XIX веков, произведения которого будоражат фантазию, отображая хаос и противоречие окружающего мира. Картины Уильяма Блейка не похожи на другие творения той эпохи: живописец не следовал за модой. Художник использовал акварель и бумагу вместо привычных масла и холста. Блейк отображал в своих произведениях собственное видение мира. Популярные на тот момент пейзажи и портреты его не особо интересовали. Чаще художник запечатлевал исторические моменты и сюжеты из Библии. Творчество Уильяма Блейка современники не понимали. Одни считали его безумцем, другие и вовсе игнорировали. Лишь спустя долгое время после смерти живописца люди начали смотреть на его картины иначе, разгадывая их смысл.
Уильям Чепмен Хьюитсон (англ. William Chapman Hewitson) — британский натуралист, энтомолог и художник, член Линнеевского общества.
Получив финансовую независимость, Хьюитсон полностью посвятил себя естествознанию, в частности, изучению чешуекрылых и птиц. Его богатая коллекция экзотических бабочек содержала более 4 000 видов и считалась одной из лучших. Хьюитсон опубликовал множество работ по энтомологии и орнитологии и был опытным научным иллюстратором. Главный его труд — Illustrations of new species of exotic butterflies («Иллюстрации новых видов экзотических бабочек»), богато иллюстрированная энциклопедия, которой Хьюитсон посвятил последние тридцать лет своей жизни, затратив на это огромные личные средства, лично рисуя и раскрашивая фигуры. После смерти он оставил всю свою коллекцию бабочек Британскому музею.
![JENKINS, James (publisher) [and William HEATH HEATH (1794/95-1840), artist]](/assets/image/picture_2944199/ce08e/3142eb83834e5ab9457e06dc667bdb6a1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![JENKINS, James (publisher) [and William HEATH HEATH (1794/95-1840), artist]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2944199/ce08e/3142eb83834e5ab9457e06dc667bdb6a1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
