william t. williams (1942)
Уильям Т. Уильямс – американский художник и педагог. Он известен своим подходом к живописи, основанным на процессе, который использует мотивы, взятые из личной памяти и культурного повествования, для создания нереферентных абстрактных композиций. Он был профессором искусств в Бруклинском колледже Городского университета Нью-Йорка с 1971 по 2008 год.
Он выставлялся более чем в 100 музеях и художественных центрах США, Франции, Германии, России, Венесуэлы, Нигерии, Кот-д'Ивуара, Китайской Народной Республики и Японии. Уильямс является лауреатом многочисленных наград, в том числе стипендии Джона Саймона Гуггенхайма, двух премий Национального фонда искусств и премии Фонда Джоан Митчелл. Он также является лауреатом Премии художника Гарлемского музея-студии в 1992 году и получил премию Джеймса Ван Ди Зи от Brandywine Workshop за жизненные достижения в искусстве в 2005 году. честь государство может даровать.
Уильямс живет как в Нью-Йорке, так и в Коннектикуте.
Уильям Т. Уильямс – американский художник и педагог. Он известен своим подходом к живописи, основанным на процессе, который использует мотивы, взятые из личной памяти и культурного повествования, для создания нереферентных абстрактных композиций. Он был профессором искусств в Бруклинском колледже Городского университета Нью-Йорка с 1971 по 2008 год.
Он выставлялся более чем в 100 музеях и художественных центрах США, Франции, Германии, России, Венесуэлы, Нигерии, Кот-д'Ивуара, Китайской Народной Республики и Японии. Уильямс является лауреатом многочисленных наград, в том числе стипендии Джона Саймона Гуггенхайма, двух премий Национального фонда искусств и премии Фонда Джоан Митчелл. Он также является лауреатом Премии художника Гарлемского музея-студии в 1992 году и получил премию Джеймса Ван Ди Зи от Brandywine Workshop за жизненные достижения в искусстве в 2005 году. честь государство может даровать.
Уильямс живет как в Нью-Йорке, так и в Коннектикуте.
Уильям Т. Уильямс – американский художник и педагог. Он известен своим подходом к живописи, основанным на процессе, который использует мотивы, взятые из личной памяти и культурного повествования, для создания нереферентных абстрактных композиций. Он был профессором искусств в Бруклинском колледже Городского университета Нью-Йорка с 1971 по 2008 год.
Он выставлялся более чем в 100 музеях и художественных центрах США, Франции, Германии, России, Венесуэлы, Нигерии, Кот-д'Ивуара, Китайской Народной Республики и Японии. Уильямс является лауреатом многочисленных наград, в том числе стипендии Джона Саймона Гуггенхайма, двух премий Национального фонда искусств и премии Фонда Джоан Митчелл. Он также является лауреатом Премии художника Гарлемского музея-студии в 1992 году и получил премию Джеймса Ван Ди Зи от Brandywine Workshop за жизненные достижения в искусстве в 2005 году. честь государство может даровать.
Уильямс живет как в Нью-Йорке, так и в Коннектикуте.
Уильям Т. Уильямс – американский художник и педагог. Он известен своим подходом к живописи, основанным на процессе, который использует мотивы, взятые из личной памяти и культурного повествования, для создания нереферентных абстрактных композиций. Он был профессором искусств в Бруклинском колледже Городского университета Нью-Йорка с 1971 по 2008 год.
Он выставлялся более чем в 100 музеях и художественных центрах США, Франции, Германии, России, Венесуэлы, Нигерии, Кот-д'Ивуара, Китайской Народной Республики и Японии. Уильямс является лауреатом многочисленных наград, в том числе стипендии Джона Саймона Гуггенхайма, двух премий Национального фонда искусств и премии Фонда Джоан Митчелл. Он также является лауреатом Премии художника Гарлемского музея-студии в 1992 году и получил премию Джеймса Ван Ди Зи от Brandywine Workshop за жизненные достижения в искусстве в 2005 году. честь государство может даровать.
Уильямс живет как в Нью-Йорке, так и в Коннектикуте.
Уильям Ротенштейн (англ. William Rothenstein) — британский художник, гравёр и искусствовед. Наиболее известен как военный художник в обеих мировых войнах и как художник-портретист. Более 200 его работ находятся в коллекции Национальной портретной галереи Лондона.
Джонатан Борофски (англ. Jonathan Borofsky) — американский художник, известный своими публичными скульптурами и инсталляциями, которые исследуют темы человеческого сознания, индивидуальности и взаимосвязанности.
Борофски учился в Университете Карнеги-Меллон и Йельском университете. В 1970-х годах он получил признание за свои концептуальные работы и перформансы, в которых часто использовались элементы языка, текста и повторения.
В 1980-х годах Борофски начал создавать масштабные общественные скульптуры, многие из которых изображают человеческие фигуры или силуэты. Одна из самых известных его работ — «Молекулярный человек», скульптура высотой 100 футов из трех взаимосвязанных фигур, расположенная в Берлине, Германия.
Работы Борофски выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Национальный музей современного искусства в Сеуле. Он также создал произведения общественного искусства в таких городах, как Нью-Йорк, Токио и Тель-Авив.
Помимо своего искусства, Борофски известен своим интересом к медитации и духовности, которые он часто включает в свои работы. Он опубликовал несколько книг на эти темы.
Борофски продолжает жить и работать в Огунквите, штат Мэн, где он держит студию и создает новые произведения искусства.
Фердинанд Кривет (нем. Ferdinand Kriwet) — немецкий художник и графический дизайнер.
Клодион (фр. Clodion), урожденный Клод Мишель (фр. Claude Michel) — французский скульптор второй половины XVIII – начала XIX веков, яркий представитель неоклассицизма. Клодион был блистательным мастером камерного изобразительного искусства и прославился изготовлением небольших статуэток в стиле рококо. Большинство оригинальных работ художник создал из обожженной глины, лишь малое количество шедевров его творчества выполнены в мраморе и бронзе.
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
