william t. williams (1942)
Уильям Т. Уильямс – американский художник и педагог. Он известен своим подходом к живописи, основанным на процессе, который использует мотивы, взятые из личной памяти и культурного повествования, для создания нереферентных абстрактных композиций. Он был профессором искусств в Бруклинском колледже Городского университета Нью-Йорка с 1971 по 2008 год.
Он выставлялся более чем в 100 музеях и художественных центрах США, Франции, Германии, России, Венесуэлы, Нигерии, Кот-д'Ивуара, Китайской Народной Республики и Японии. Уильямс является лауреатом многочисленных наград, в том числе стипендии Джона Саймона Гуггенхайма, двух премий Национального фонда искусств и премии Фонда Джоан Митчелл. Он также является лауреатом Премии художника Гарлемского музея-студии в 1992 году и получил премию Джеймса Ван Ди Зи от Brandywine Workshop за жизненные достижения в искусстве в 2005 году. честь государство может даровать.
Уильямс живет как в Нью-Йорке, так и в Коннектикуте.
Уильям Т. Уильямс – американский художник и педагог. Он известен своим подходом к живописи, основанным на процессе, который использует мотивы, взятые из личной памяти и культурного повествования, для создания нереферентных абстрактных композиций. Он был профессором искусств в Бруклинском колледже Городского университета Нью-Йорка с 1971 по 2008 год.
Он выставлялся более чем в 100 музеях и художественных центрах США, Франции, Германии, России, Венесуэлы, Нигерии, Кот-д'Ивуара, Китайской Народной Республики и Японии. Уильямс является лауреатом многочисленных наград, в том числе стипендии Джона Саймона Гуггенхайма, двух премий Национального фонда искусств и премии Фонда Джоан Митчелл. Он также является лауреатом Премии художника Гарлемского музея-студии в 1992 году и получил премию Джеймса Ван Ди Зи от Brandywine Workshop за жизненные достижения в искусстве в 2005 году. честь государство может даровать.
Уильямс живет как в Нью-Йорке, так и в Коннектикуте.
Уильям Т. Уильямс – американский художник и педагог. Он известен своим подходом к живописи, основанным на процессе, который использует мотивы, взятые из личной памяти и культурного повествования, для создания нереферентных абстрактных композиций. Он был профессором искусств в Бруклинском колледже Городского университета Нью-Йорка с 1971 по 2008 год.
Он выставлялся более чем в 100 музеях и художественных центрах США, Франции, Германии, России, Венесуэлы, Нигерии, Кот-д'Ивуара, Китайской Народной Республики и Японии. Уильямс является лауреатом многочисленных наград, в том числе стипендии Джона Саймона Гуггенхайма, двух премий Национального фонда искусств и премии Фонда Джоан Митчелл. Он также является лауреатом Премии художника Гарлемского музея-студии в 1992 году и получил премию Джеймса Ван Ди Зи от Brandywine Workshop за жизненные достижения в искусстве в 2005 году. честь государство может даровать.
Уильямс живет как в Нью-Йорке, так и в Коннектикуте.
Уильям Т. Уильямс – американский художник и педагог. Он известен своим подходом к живописи, основанным на процессе, который использует мотивы, взятые из личной памяти и культурного повествования, для создания нереферентных абстрактных композиций. Он был профессором искусств в Бруклинском колледже Городского университета Нью-Йорка с 1971 по 2008 год.
Он выставлялся более чем в 100 музеях и художественных центрах США, Франции, Германии, России, Венесуэлы, Нигерии, Кот-д'Ивуара, Китайской Народной Республики и Японии. Уильямс является лауреатом многочисленных наград, в том числе стипендии Джона Саймона Гуггенхайма, двух премий Национального фонда искусств и премии Фонда Джоан Митчелл. Он также является лауреатом Премии художника Гарлемского музея-студии в 1992 году и получил премию Джеймса Ван Ди Зи от Brandywine Workshop за жизненные достижения в искусстве в 2005 году. честь государство может даровать.
Уильямс живет как в Нью-Йорке, так и в Коннектикуте.
Уильям Ротенштейн (англ. William Rothenstein) — британский художник, гравёр и искусствовед. Наиболее известен как военный художник в обеих мировых войнах и как художник-портретист. Более 200 его работ находятся в коллекции Национальной портретной галереи Лондона.
Джонатан Борофски (англ. Jonathan Borofsky) — американский художник, известный своими публичными скульптурами и инсталляциями, которые исследуют темы человеческого сознания, индивидуальности и взаимосвязанности.
Борофски учился в Университете Карнеги-Меллон и Йельском университете. В 1970-х годах он получил признание за свои концептуальные работы и перформансы, в которых часто использовались элементы языка, текста и повторения.
В 1980-х годах Борофски начал создавать масштабные общественные скульптуры, многие из которых изображают человеческие фигуры или силуэты. Одна из самых известных его работ — «Молекулярный человек», скульптура высотой 100 футов из трех взаимосвязанных фигур, расположенная в Берлине, Германия.
Работы Борофски выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Национальный музей современного искусства в Сеуле. Он также создал произведения общественного искусства в таких городах, как Нью-Йорк, Токио и Тель-Авив.
Помимо своего искусства, Борофски известен своим интересом к медитации и духовности, которые он часто включает в свои работы. Он опубликовал несколько книг на эти темы.
Борофски продолжает жить и работать в Огунквите, штат Мэн, где он держит студию и создает новые произведения искусства.
Фердинанд Кривет (нем. Ferdinand Kriwet) — немецкий художник и графический дизайнер.
Клодион (фр. Clodion), урожденный Клод Мишель (фр. Claude Michel) — французский скульптор второй половины XVIII – начала XIX веков, яркий представитель неоклассицизма. Клодион был блистательным мастером камерного изобразительного искусства и прославился изготовлением небольших статуэток в стиле рококо. Большинство оригинальных работ художник создал из обожженной глины, лишь малое количество шедевров его творчества выполнены в мраморе и бронзе.
