XVII век
Мартин Герман Фабер (нем. Martin Hermann Faber) — немецкий художник, архитектор и картограф. Он занимался также гравированием на меди в Риме. Большую часть жизни Фабер жил и работал в Эмдене, где до сих пор остается одной из самых уважаемых и значительных художественных личностей города.
Вильгельм Фабри фон Хильден или Фабриций фон Хильден (нем. Wilhelm Fabry von Hilden, лат. Fabricius Hildanus) — немецкий и швейцарский врач и хирург эпохи Возрождения, основоположник научной хирургии.
В 1576 г. он начал четырехлетнее ученичество в качестве хирурга у цирюльника в Нойсе. Хирургия в то время считалась ремеслом банщиков и цирюльников, хирурги или раневые врачи лечили раны, переломы костей, воспаления и многие прочие недуги. После окончания ученичества Фабри пять лет работал ассистентом раневого хирурга Космаса Слота (умер в 1585 г.) при дворе герцога Вильгельма V в Дюссельдорфе. Для расширения своих анатомических знаний Фабри постоянно препарировал и готовил трупы. В более поздние годы он также поощрял своих учеников к этому и проводил публичные вскрытия, чтобы привлечь внимание к важности анатомических знаний. Он также взял себе за привычку перед операцией сделать тренировочные процедуры на трупе.
В 1615 году Фабри был назначен городским врачом Берна. Здесь он написал несколько книг по огнестрельным ранениям. В 1623 году разносторонний врач опубликовал небольшую книгу «Христианское и добросердечное предостережение от пьянства», которую в следующем году переиздал более подробно под названием Christlicher Schlafftrunck. Самым важным хирургическим трактатом Фабри была Observationem et curationem chirurgicam centuriae sex («Шестьсот хирургических наблюдений и методов лечения»), впервые опубликованная в 1606 году. Этот сборник оставался важнейшей книгой немецкой хирургии вплоть до Лоренца Хайстера. Он описывает новые хирургические методы и хирургические инструменты для лечения ампутаций, носовых полипов, камней в мочевом пузыре, водянки, грыж, асцита и т.д. и т.п.
На протяжении столетий Фабриций оставался одним из самых авторитетных хирургов не только в Германии и Швейцарии, но и во всей Европе. Среди его многочисленных заслуг в области хирургии можно перечислить его новаторство в ампутации бедра, для которой он изобрел специальный жгут; иссечение вовлеченных подмышечных желез при раке груди; первую классификацию ожогов на три степени с соответствующим лечением для каждой разновидности и первое описание медицинского полевого сундука для военных целей.
Хотя в поздние свои годы Фабрициус уже отказался от практики, но до самой смерти продолжал писать медицинские работы и вести активную научную переписку. Он является автором около 20 медицинских книг. Именно его хирургические труды, переведенные на немецкий, французский, латинский, английский и голландский языки, обеспечили ему признание и через столетия.
Джироламо Фабрици д'Аквапенденте (итал. Girolamo Fabrici d'Acquapendente), также известный как Джироламо Фабрицио или Иероним Фабрициус (итал. Girolamo Fabrizio или Hieronymus Fabricius) — итальянский анатом и хирург, известный в медицинской науке как «отец эмбриологии».
Чезаре Фантетти (итал. Cesare Fantetti) — итальянский гравер.
Учился в Риме. Скорее всего, работал в одном из многочисленных магазинов, возникших с ростом рынка печати. Выгравировал несколько пластин по своим эскизам и рисункам других мастеров. Совместно с Пьетро Акилой гравировал пластины с картин Рафаэля в Ватикане, называемые «Библией Рафаэля», 37 из них выполнены Фантетти.
Иоганнес Фаульхабер (нем. Johannes Faulhaber) — немецкий математик, инженер-фортификатор.
Он был ткачом, но изучал математику и проявил такие способности, что городские власти назначили его городским математиком и землемером, геодезистом. В 1600 году Фаульхабер открыл в Ульме собственную школу, работал над укреплением Базеля, Франкфурта и многих других городов. Он также проектировал водяные колеса в Ульме, изготавливал математические и геодезические приборы, в частности, военного назначения.
Среди ученых, с которыми сотрудничал Фаульхабер, были Кеплер и ван Сеулен. Он сделал первую немецкую публикацию логарифмов Бриггса, а также впервые сделал иллюстрированные описания компаса Галилея.
Уильям Гоу Фергюсон (англ. William Gowe Ferguson) — живописец родом из Шотландии, работал и жил в Нидерландах.
Голландские художники Золотого века оказали влияние на живопись Фергюсона. Он был известен в Утрехте, Гааге и Амстердаме своими многочисленными натюрмортами с битой дичью и охотничьей амуницией.
Грегорио Фернандес (исп. Gregorio Fernández) был испанским скульптором, родившимся в апреле 1576 года в Саррии, Галисия, и скончавшимся 22 января 1636 года в Вальядолиде. Он является выдающимся представителем кастильской школы скульптуры и одним из самых значимых мастеров испанского барокко. Фернандес обрел известность благодаря своему уникальному стилю, характеризующемуся выражением глубокой эмоциональности и драматизма в своих работах, часто используя мистические темы и стремясь передать чувство боли и страдания.
В его творчестве прослеживается стремление к реализму, особенно в анатомических деталях, выражении лиц и выборе цвета. Интересно, что Фернандес иногда использовал стеклянные глаза, слоновую кость для ногтей и зубов, а также смоделированные кровь и слезы, добавляя своим произведениям особую живость и подлинность. Его работы отличаются также особой схематичностью драпировки одежд, создавая ощущение жесткости и остроты складок.
Грегорио Фернандес создал множество значимых религиозных скульптур и алтарей для церквей по всей Испании, особенно в Вальядолиде, где он провел большую часть своей жизни и где находится значительная часть его работ. Многие из его скульптур используются в уличных шествиях и религиозных процессиях, что подчеркивает их значимость в культуре и искусстве Испании.
Грегорио Фернандес оставил после себя большое наследие, сыграв ключевую роль в развитии испанского барокко и оказав значительное влияние на последующие поколения скульпторов не только в Испании, но и за ее пределами.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотели бы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Грегорио Фернандесом, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, касающуюся вашего интереса.
Джованни Баттиста Феррари (итал. Giovanni Battista Ferrari) — итальянский ученый-иезуит, профессор восточных языков, ботаник.
Джованни Феррари обладал лингвистическими способностями и в 21 год хорошо знал иврит, прекрасно говорил и писал на греческом и латыни, выучил сирийский. Он стал профессором иврита и риторики в Иезуитском колледже в Риме и в 1622 году редактировал сирийско-латинский словарь.
Феррари всегда проявлял большой интерес к систематике и классификации фруктов. Он был назначен заведующим кафедрой гебраистики в Римской коллегии и занимал эту должность он занимал в течение 28 лет. В 1623 году Феррари стал советником по садоводству семьи Папы Урбана VIII в Палаццо Барберини, который вскоре прославился своими редкими растениями, включая апельсиновые деревья. Позже Феррари написал первую книгу о цитрусовых деревьях, приравняв их к мифическим золотым яблокам Гесперид, завоеванным Геркулесом. Апельсиновые деревья стали важным элементом садов в стиле барокко, символизируя награды, заслуженные великодушным принцем. Ученый также описал лечебные свойства цитрусовых.
В 1633 году был издан первый трактат по цветоводству De florum cultura. В нем Феррари описывает планировку сада с современными примерами, образцы цветов и их выращивание, общее садоводство.
Доменико Фетти (итал. Domenico Fetti) или Фети (Feti) — итальянский живописец эпохи барокко, имел прозвище Mantuano — «Мантуанец». Большое влияние на творчество художника оказали Караваджо и его последователи, ранние работы Рубенса, римское барокко.
Одоардо Фиалетти (итал. Odoardo Fialetti) — итальянский рисовальщик, живописец и гравёр периода маньеризма. Учился в частной школе художника Джованни Баттисты Кремонини. В возрасте девяти лет последовал за своим родственником в Падую, а затем в Венецию, где обучался в мастерской Тинторетто. Вероятно, совершенствовал своё обучение в Риме.
С 1604 по 1612 год числился членом венецианского «Братства живописцев» (Fraglia dei Pittori). В Венеции написал алтарный образ святой Агнессы для церкви Сан-Никола-да-Толентино и сцены из жизни святого Доминика для церкви Санти-Джованни-э-Паоло.
Из живописных работ художника сохранились немногие, но они показывают, что, усвоив уроки Тинторетто, Фиалетти испытывал влияние «эмилианского искусства» (провинции Эмилия-Романья), в частности Пармиджанино, Карраччи, а также стиля Якопо Бассано. Поэтому его живопись представляет собой синтез венецианской и болонской школ.
Намного значительнее для истории искусства его деятельность в качестве художника-офортиста. Сохранилось около 240 офортов, созданных как по собственным рисункам мастера, так и по оригиналам других художников. Темы варьируются от религиозных до гротескных и мифологических.
Известностью в своё время пользовался трактат Одоардо Фиалетти «Истинный способ и порядок рисования всех частей и конечностей человеческого тела», впервые опубликованный в 1608 году.
Георг Флегель (нем. Georg Flegel) — немецкий художник, основатель немецкой школы натюрморта.
Георг Флегель считается первым немецким художником, писавшим натюрморты, и одним из крупнейших европейских мастеров этого жанра в начале XVII столетия. Также Флегель является создателем большого количества акварелей, изображающих цветы, зачастую в натуральную величину.
Николя Флейгельс (Влегельс) (фр. Nicolas Vleughels) — французский живописец эпохи Барокко.
Флейгельс был директором Академии Франции в Риме с 1725 по 1737 год. Как художник он был известен, в частности, мифологическими и историческими картинами.
Себастьяно Фолли — итальянский живописец эпохи позднего Возрождения. Он был учеником Алессандро Казолано и уроженцем Сиены. Он отличился несколькими фресками в церквях Сиены, особенно куполом Санта-Марты, и некоторыми сюжетами из жизни святого Себастьяна в церкви этого святого, написанными в соревновании с Рутилио Манетти.
Ханс фон Аахен (нем. Hans von Aachen) — немецкий художник, родившийся в Кёльне, который стал известен своими работами в стиле позднего маньеризма. С 1596 года он жил и работал в Праге, где служил дворцовым художником императора Рудольфа II, играя ключевую роль в искусстве того времени. Его творчество отличалось элегантными, вытянутыми фигурами и включало портреты, исторические и религиозные сцены, жанровые картины и аллегории. Фон Аахен активно сотрудничал с Рудольфом II не только как художник, но и как советник по приобретению арт-объектов и дипломат, благодаря чему Прага превратилась в значительный арт-центр того времени.
В начале карьеры, в 1575 году, Ханс фон Аахен отправился в Рим, где изучал античные скульптуры и работы итальянских мастеров. Его творчество охватывает идеализированный стиль, близкий к маньеризму Рима и Флоренции, а также новообразующуюся традицию северного реализма. Среди его наиболее известных работ — «Аллегория мира, искусства и изобилия».
Ханс фон Аахен считается одним из важнейших немецких художников своего времени, и его стиль оказал значительное влияние в Европе. Несмотря на то, что маньеристский стиль вскоре после его смерти вышел из моды, работы фон Аахена продолжали воспроизводить другие художники при дворе Рудольфа II, в том числе члены семьи Саделеров.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, Ханс фон Аахен остаётся значимой фигурой благодаря своему вкладу в развитие маньеризма и за его способность передать элегантность и изысканность через свои произведения. Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Ханса фон Аахена, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе самых актуальных событий и предложений, связанных с искусством этого выдающегося художника.
Вильгельм фон Беммель (нем. Wilhelm von Bemmel) — голландский художник последней четверти XVII – первой трети XVIII веков, периода Золотого века Нидерландов. Он известен как живописец-пейзажист, который работал в Германии и Италии.
Вильгельм фон Беммель особенно известен своими итальянскими пейзажами. В своих картинах он мастерски играл светом и тенью, создавая напряжённую атмосферу. Ранние его работы фокусировались на изображении природных явлений, таких как свет, туман и водные отражения.
Беммель является родоначальником многочисленной династии пейзажистов. Его произведения хранятся во всех крупнейших музеях Германии.
Отто Герике, с 1666 года фон Герике (нем. Otto von Guericke; произношение и оригинальное написание: Gericke) — немецкий политик, юрист, физик и изобретатель. Он наиболее известен своими экспериментами по изучению давления воздуха с помощью магдебургских полушарий. Он считается основателем вакуумной технологии.
Франс Франкен Младший (нидерл. Frans Francken II) — известный фламандский художник эпохи Барокко, продолжатель славных традиций семьи Франкен, которая внесла значительный вклад в развитие живописи в Нидерландах. С момента своего вступления в гильдию Святого Луки в Антверпене в 1605 году, Франкен стал одним из ключевых фигур в искусстве своего времени, прославившись как мастер малых кабинетных картин на исторические и аллегорические сюжеты, а также библейские и мифологические темы.
Франкен подписывал свои работы как «де Йонг Франс Франкен» до смерти отца в 1616 году, а затем начал использовать подпись «De Oude Fr. Франкен», чтобы отличить себя от своего сына Франса III. Его произведения можно найти в крупнейших музеях по всей Европе. Особенно выделяется его умение в изображении человеческой фигуры, что подтверждается работами, гравированными Антонисом Ван Дейком.
Среди его наиболее известных работ — «Кунсткамера» (1636), «Комната коллекционера» (1617), «Оплакивание Христа» (между 1615 и 1620), «Смерть, играющая на скрипке» (ок. 1625), расположенные в таких престижных местах, как Музей истории искусств в Вене, Королевская коллекция Великобритании, частные собрания и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Франкен также известен своими аллегорическими картинами, в том числе «Аллегория отречения императора Карла V в Брюсселе» (ок. 1635), хранящейся в Рейксмюсеуме в Амстердаме, и «Вечная дилемма человечества — выбор между добродетелью и пороком» (1633), представленной в Музее изящных искусств в Бостоне.
Его работы характеризуются изяществом исполнения и глубоким смысловым содержанием, что делает их ценными как для истории искусства, так и для коллекционеров. Произведения Франса Франкена Младшего продолжают вдохновлять и вызывать восхищение среди ценителей искусства по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Франсом Франкеном Младшим. Мы предоставляем только актуальную информацию, которая будет интересна коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата.
Антонио Франки был итальянским художником XVII века, работавшим в основном во Флоренции и Лукке. В 1683 году он был принят в Академию дель Арте дель Дизайно. Он умер во Флоренции. Его картинам свойственны фарфоровая четкость рисунка, характерная для Карло Дольчи; и некоторая чувственность Франческо Фурини.
Джузеппе Франко (итал. Giuseppe Franco) — итальянский художник, работавший с 1565 по 1628 год, остается загадочной фигурой в богатом наследии истории искусства. Известный под разными именами, включая Джузеппе Франки (Giuseppe Franchi), Джузеппе Монти (Giuseppe Monti) и Джузеппе далле Лодоле (Giuseppe dalle Lodole), он отражает многогранность своего творчества и художественную изменчивость эпохи.
Творчество Джузеппе Франко, основанное на переходе от Ренессанса к барокко, характеризуется динамичностью композиций и эмоциональной насыщенностью. Хотя конкретные детали его творчества менее документированы, известные работы свидетельствуют о высоком мастерстве формы и цвета. Картины Франко, предположительно хранящиеся в итальянских церквях и частных коллекциях, позволяют взглянуть на религиозные и культурные сюжеты, распространенные в период его жизни.
Вклад Джузеппе Франко в искусство и культуру важен с точки зрения исторического контекста и того света, который он проливает на эстетическое развитие того периода. Его стиль, характерный для зарождающегося раннего барокко, сыграл свою роль в переходе от классической гармонии Ренессанса к экспрессивному драматизму барокко.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата работы Джузеппе Франко представляют собой увлекательный исторический пазл, заполняющий пробелы между известными этапами развития искусства. Его картины, если бы они сохранились, ценились бы не только за красоту, но и за историческую ценность, позволяющую понять смену парадигм эпохи.
Чтобы проникнуться тайной и красотой искусства Джузеппе Франко и быть в курсе возможных открытий, продаж и аукционных событий, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Такая подписка обеспечивает прямой доступ к самой свежей информации, специально предназначенной для энтузиастов исторического искусства и антиквариата.
Джироламо Францози (итал. Girolamo Franzosi) — итальянский медик и философ.
Он родился в Польпенацце (ныне Польпенацце-дель-Гарда), недалеко от ломбардского берега озера, в конце XVI - начале XVII века. Францози был студентом в Падуе и стал убежденным аристотелевцем. Он выступил против анатомов Неотерической академии, которая представляла новые направления медицины в Вероне в отличие от галеновых тенденций традиционной медицины.
В других работах Францози, написанных под влиянием Джироламо Кардано и Агостино Нифо, затрагиваются такие обширные темы, как сны, пророчества, воображение, лечебные свойства яда гадюки. Большинство своих работ он напечатал в Вероне, называя себя «медикусом и философом Веронским».
Маркантонио Франческини (итал. Marcantonio Franceschini) — итальянский рисовальщик, живописец и гравёр на меди академического направления болонской школы. Его брат Петронио Франческини был музыкантом. Сын и ученик — живописец Джакомо Мария Франческини (1672-1745), как и отец, был членом Болонской академии.
Много работал для болонских церквей, для итальянской аристократии и для высших духовных лиц. Алтарные картины Франческини писал не маслом, как было принято, а в архаичной технике темперой.
Его стиль часто классифицируют как «барочетто», соединение барокко и рококо; но можно также отметить и неоклассическое влияние французских художников.
Бальдассарре Франческини по прозванию Вольтеррано — итальянский живописец и рисовальщик, известный фресками, алтарными и станковыми картинами в стиле позднего барокко для церквей и дворцов Флоренции, Вольтерры и Рима. Его тематика была разнообразной и включала портреты, библейские и мифологические сцены, исторические картины и аллегорические композиции. Среди его лучших алтарных картин маслом — Святой Иоанн Богослов в церкви Санта-Кьяра, Вольтерра.
Иоганн Якоб Фрей Старший (нем. Johann Jakob Frey the Elder) — швейцарский гравёр.
Изучив принципы дизайна, он отправился в Рим, где учился у Арнольда ван Вестерхаута и в школе Карло Маратти. Он быстро прогрессировал, и вскоре его стали считать одним из самых талантливых художников Рима.
Его рисунки правильны и сделаны со вкусом. Свои пластины он травил спиртом и работал над офортами твердой и виртуозной рукой. Его работы, число которых превышает сотню, обычно очень большого размера.
Жак Фукье (фр. Jacques Fouquières) — фламандский художник, знаменитый своими мастерски выполненными пейзажами. Фукье начал своё обучение в Антверпене, а затем работал в Германии и Франции. В 1621 году он переехал во Францию, где его работы пользовались особой популярностью. Фукье создавал топографические виды французских городов по заказу короля Луи XIII для украшения Гранд Галереи в Лувре.
Фукье был признан мастером ландшафтной живописи. Несмотря на то, что его картины сейчас редкость, его рисунки сохранились в различных коллекциях. В его ранних работах видна традиция пейзажей Северного стиля, как у Йоса де Момпера и Яна Брейгеля Старшего. Его раннее произведение «Зимний пейзаж», 1617 года, хранящееся в Фицуильямском музее, демонстрирует влияние голландских художников, таких как Адриан ван де Венне и Хендрик Аверкамп.
Фукье неоднократно сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом, что, вероятно, повлияло на изменение его стиля. Несмотря на то что многие его работы утеряны, в том числе серия величественных пейзажей для Тюильри, его вклад в искусство неоспорим.
Если вы коллекционер, аукционер или эксперт в области искусства и антиквариата, интересующийся работами Жака Фукье, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Франческо Фурини (итал. Francesco Furini) — итальянский художник эпохи Барокко, знаменитый своими произведениями, в которых он использовал технику сфумато, создавая изображения, наполненные чувственностью и эмоциональной насыщенностью. Родившийся во Флоренции, Франческо Фурини прославился как один из самых успешных художников своего времени, предпочитая работать на заказ частных клиентов и создавая главным образом небольшие и средние картины для галерей. Он известен своими работами с изображениями чувственных женских обнаженных фигур, взятыми из классической мифологии и Ветхого Завета, и его стиль характеризуется некоторой размытостью и мягкостью линий.
Один из его значимых периодов творчества приходится на 1630-е годы, когда он создал произведение «Хилас и нимфы», демонстрирующее важность, которую Фурини придавал рисованию с натуры. В 1633 году, после критики его изображений обнаженных женщин, он решил стать священником, но продолжил свою художественную деятельность. Между 1639 и 1642 годами Франческо Фурини работал над фресками во дворце Питти по заказу Фердинанда II Медичи, изображая Платоновскую академию в Кареджи и Аллегорию смерти Лоренцо Великолепного. Эти работы демонстрируют его ответ на творчество Пьетро да Кортона, который в то же время работал во дворце.
Вклад Франческо Фурини в искусство был переосмыслен в начале ХХ века, когда его творчество было переоткрыто благодаря работам Артуро Стангеллини и выставке его рисунков в Уффици в 1972 году.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Франческо Фурини, и погружаться в мир искусства и коллекционирования.