Гамбургская сецессия
Фридрих Алерс-Гестерманн (нем.Friedrich Ahlers-Hestermann) — немецкий живописец и художественный писатель. Он был членом Гамбургского клуба художников 1897 года, а также Гамбургской ассоциации художников 1832 года и студентом Академии Матисса в Париже. После Первой мировой войны он был одним из основателей Гамбургского сецессиона. В эпоху национал-социализма он удалился во внутреннюю эмиграцию. После Второй мировой войны он был назначен директором-основателем Государственной школы искусств в Гамбурге.
Эльза Вебер-Роувольф (нем. Else Weber-Rouwolf), урожденная Эльза Роувольф (Else Rouwolf) — немецкая художница экспрессивного реализма.
Свою первую картину Эльза нарисовала в 30 лет и впервые приняла участие в выставке в 1926 году в Гамбурге. Она стала участницей Гамбургского сецессиона, членом «Гамбургского общества художников» и «Гедока», дружила с Э. Хартманом и Г. Вольвилем. В 1929 году художница уехала на год в Париж учиться в Академии Гранд Шомьер.
Главным направлением творчества Вебер был портрет — ее моделями были художники, друзья, муж и дочь, знакомые и их дети. Эльза также много путешествовала и рисовала пейзажи. Она пережила войну, рисовала до девяноста лет и умерла в возрасте 100 лет.
Гретхен Вольвиль (нем. Gretchen Wohlwill) — немецкая художница и член Гамбургского сецессиона. Она была одним из немецких студентов Академии Матисса в Париже и разработала стиль живописи под влиянием французского авангардного искусства. Помимо живописи, в ее творчестве большое место занимала графика. Преследуемая национал-социалистами из-за своего еврейского происхождения, она эмигрировала в Португалию в 1940 году. После двенадцати лет изгнания она вернулась в Гамбург в 1952 году.
Виллем Гримм (нем. Willem Grimm) — немецкий живописец и график.
Уже во время учебы он сделал себе имя, особенно своей экспериментальной графикой. После нескольких гостевых выставок в Гамбургском сецессионе он стал его официальным членом в 1929/30 году. В начале 1930-х годов, в возрасте 27 лет, он уже был одним из самых значительных художников Гамбурга.
Помимо классических жанров, таких как портреты, пейзажи и натюрморты, Гримм с 1931 года работал над мотивом Rummelpott-Szenen, который со временем стал характерным для его творчества.
Репрессии национал-социалистов коснулись Виллема Гримма меньше, чем многих его коллег-художников. И все же, в 1937 году семь работ Гримма были конфискованы из Кунстхалле Гамбурга, Музея искусств и ремесел Гамбурга и Музея Ниссенхаус Хузум в рамках кампании «Дегенеративное искусство» и впоследствии уничтожены.
Альма дель Банко (нем. Alma del Banco) — немецкая художница первой половины ХХ века еврейского происхождения. Она известна как живописец и график и считается представителем модерна.
Альма дель Банко, начавшая карьеру художницы довольно поздно, уже в начале 1920-х годов была признанным деятелем арт-сцены Гамбурга и одной из основательниц художественной группы «Гамбургский сецессион». В начале своей карьеры она испытала сильное влияние кубизма, затем её художественный стиль изменился, в нём стало меньше схематизма, работы стали более тщательными. Художница достигла значительных успехов в жанре портрета. Однако после прихода нацистов к власти в Германии ей было запрещено участвовать в выставках, а её работы были объявлены «дегенеративным искусством».
Пауль Кайзер (нем. Paul Kayser) — немецкий живописец и график. После обучения в качестве художника-декоратора Кайзер посещал Школы прикладного искусства в Мюнхене и Дрездене.
Пауль Кайзер был одним из основателей Гамбургского клуба художников 1897 года и Гамбургского сецессиона, а также членом Гамбургской ассоциации художников и Ассоциации художников Альтона. На его стиль оказал решающее влияние Альберт Марке, с которым Кайзер познакомился в 1909 году.
В 1937 году натюрморт Кайзера был конфискован из музея в Хузуме в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство».
Карл Лоренц был немецким художником и поэтом-экспрессионистом.В 1920-е годы он редактировал несколько экспрессионистских журналов и работал над публикациями с представителями Гамбургского сецессиона. Однако как художник он был самоучкой.
Эмиль Мэтцель (нем. Emil Maetzel) — немецкий архитектор, живописец, график и скульптор.
В 1919 году Мэтцель стал одним из основателей Гамбургского сецессиона, организации, продвигающей современное искусство на севере Германии. Он также был членом November Group, ассоциации художников-экспрессионистов в Берлине.
Доротея Мэтцель-Йоханнсен (нем. Dorothea Maetzel-Johannsen) — немецкая художница-модернист. Она была соучредителем Гамбургского сецессиона. С 1919 года она создала свои основные экспрессионистские работы на основе произведений распавшегося объединения художников Brücke (группа художников) , раннего кубизма и африканской скульптуры.
Доротея Мэтцель-Йоханнсен разработала индивидуальный способ выражения в экспрессионизме. Хотя в ее работах можно обнаружить типичные угловатые контуры, двухмерную концепцию пространства и динамичные косые композиции , в отличие от своих коллег, художница воздерживалась от любой формы агрессивности в своих композициях. В натюрмортах и фигурных картинах резонирует созерцательное настроение, что противоречит динамичной композиции картины.
В 1937 году произведения Доротеи Мэтцель-Йоханнсен были конфискованы из Кунстхалле Гамбурга в рамках нацистской акции «Дегенеративное искусство», а затем уничтожены.
Карл Опферман (нем. Karl Opfermann) — немецкий скульптор по дереву и камню. Его творчество охватывает значительный период времени, начиная с 1914 года и заканчивая примерно 1949 годом. Карл Опферман был не только скульптором, но и графическим художником, проявившим себя в разных направлениях искусства.
Он начал свою карьеру как создатель орнаментов, а затем учился в Гамбурге. С 1919 года Опферман присоединился к Берлинской Novembergrupре и Гамбургской сецессии, что открыло ему двери в мир высокого искусства. В его работах прослеживается уникальный стиль и подход к скульптуре, который отличает его от многих других художников того времени.
Карл Опферман создавал экспрессивные скульптуры, которые были высоко оценены как критиками, так и публикой. Его работы часто продаются на аукционах, демонстрируя стабильный интерес к его творчеству. Произведения скульптора показывают его мастерство в работе с разными материалами и формами.
Творчество Карла Опферманна остаётся важной частью истории немецкой скульптуры, его работы сохраняют свою ценность и значимость до сих пор. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение его работ представляет большой интерес.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новостей, связанных с произведениями Карла Опферманна, и не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с этим выдающимся художником.
Александра Андреевна Поворина, в замужестве Алерс-Хестерман (нем. Ahlers-Hestermann) — русская и немецкая художница-модернист.
Александра родилась в семье петербургского государственного служащего, в 1913 году уехала в Париж, где занималась в Русской академии М. Васильевой, вошла в круг художников Парижской школы, увлеклась искусством Сезанна и Матисса. В Париже познакомилась с художником из Гамбурга Фридрихом Алерс-Хестерманом (1883–1973), который стал ее мужем. С началом Первой мировой войны семья переехала в Гамбург.
С 1915 года художница создавала полуабстрактные живописные работы, участвовала в групповых выставках в галерее Commeter, входила с мужем в только что созданный Гамбургский сецессион. Под влиянием Поля Сезанна и Анри Матисса она разработала духовно-абстрактное искусство.
В 1934-м пришедшие к власти в Германии национал-социалисты запретили Александре и Фридриху любую деятельность, а абстрактные картины Повориной были признаны дегенеративными. Тогда художница занялась дизайном текстиля, создавая абстрактные узоры для тканей, в это же время была создана серия черно-белых графических рисунков тушью. Во время войны многие произведения художницы были уничтожены.
После окончания Второй мировой войны Александра получила место преподавателя в Высшем художественном училище Вайсензее в Берлине, создавала абстрактные коллажи. После ее смерти дочь — художница по текстилю, мозаике и стеклу Татьяна Алерс-Хестерман — завершила некоторые ее работы.
Анита Клара Рее (нем. Anita Clara Rée) — немецкая художница-авангардистка еврейского происхождения времен Веймарской республики. Она покончила с собой после того, как антисемитское правительство объявило ее работу дегенеративной. Ее работы были спасены садовником.
Отто Родевальд (нем. Otto Rodewald) — немецкий живописец и графический дизайнер.
Родевальд обучался в Гамбургской государственной художественной школе, участвовал в выставках. Родевальд много путешествовал, в основном по Европе и Ближнему Востоку; в 1929-1931 гг. он жил в тунисской деревне художников Сиди-Бу-Саид, где был покорен восточной экзотикой. Его стиль можно отнести к магическому реализму и новой объективности. Он также писал портреты в неосаксонском стиле.
Позже Отто Родевальд стал соучредителем художественного клуба Die Insel и с 1928 года, после участия в нескольких выставках, постоянным членом Гамбургского сецессиона, а также членом Гамбургской ассоциации художников.
В ходе кампании национал-социалистов против дегенеративного искусства в 1933 году некоторые работы Родевальда были запрещены, однако, чтобы выжить, художник продолжил работать с правительством Гитлера, выполняя их заказы. После окончания Второй мировой войны художник продолжал активную деятельность до самой смерти.
Эдуард Каспар Хопф (нем. Eduard Caspar Hopf) — немецкий художник классического модернизма.
С 1915 по 1920 гг. учился ювелирному делу в родном городе. В 1923 году переехал в Гамбург и стал работать как свободный художник. Через год состоялась первая персональная выставка его работ.
Нацисты считали некоторые из его работ «дегенеративными», и в 1937 году три его акварели были демонстративно конфискованы из Музея искусства Гамбурга. Однако в 1942 году он смог принять участие в Великой немецкой художественной выставке в Мюнхене, а после крупного воздушного налета на Любек 28-29 марта 1942 года он сделал около 100 меловых рисунков разрушенного города по заказу НСДАП.
После окончания войны, с 1947 по 1957 год, он преподавал в Гамбургском университете изящных искусств. В последующий период он создавал различные фрески и рельефы. В 1950 году он вступил в Ассоциацию художников Гамбурга.
Генрих Штайнхаген (нем. Heinrich Steinhagen), полное имя Генрих Август Фридрих Иоганнес Штайнхаген (Heinrich August Friedrich Johannes Steinhagen) — немецкий живописец, художник-график и скульптор.
Генрих начинал как самоучка с картин и миниатюр в импрессионистском и экспрессионистском стилях. Он также работал с элементами кубизма и дадаизма и в итоге пришел к упрощенной монументальности. Штайнхаген был соучредителем Гамбургского сецессиона и членом Гамбургской ассоциации художников. В 1937 году в ходе нацистской кампании, как и многие другие художники, Штайнхаген был подвергнут гонениям, а в 1944 году несколько месяцев провел в концлагере. Это подорвало его здоровье и в 1948 году он умер от рака легких.
Творческое наследие Генриха Штайнхагена составило около тысячи работ: это картины маслом, рисунки пером и тушью, офорты, акварели, гравюры на дереве и скульптуры из глазурованной глины, камня и дерева.