Королевство Пруссия
Герман Аншютц (нем. Hermann Anschütz) — немецкий художник XIX века. Он известен как живописец и педагог, принадлежавший к Дюссельдорфской школы живописи. Он был профессором Мюнхенской академии художеств.
Аншютц писал картины на мифологические и исторические сюжеты, а также пейзажи и портреты. Ряд его полотен посвящались восточной тематике. Мастер в 1860 году был одним из основателей Мюнхенской ассоциации христианского искусства.
Барон Эбен (нем. Baron d’Eben), полное имя Кристиан Адольф Фредерик Эбен (Christian Adolph Frederick d’Eben) — прусский офицер и художник.
Барон Эбен, выходец из старинного прусского рода в Силезии, поступил на английскую службу в 1800 г. и служил в 10-м полку легких драгун принца Уэльского. По приказу принца Уэльского он создал роту легких конников на манер венгерских гусар, состоящую из иностранцев. А также сделал оригинальные рисунки, которые в виде ярких акватинт гравера Николаса Хайделоффа вошли в руководство из 29 страниц под названием «Замечания об организации и современном состоянии шведской армии». Эту работу Эбен посвятил принцу Уэльскому.
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
Хиоб Карл Оскар Бегас (нем. Hiob Carl Oscar Begas) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как портретист, пейзажист, историк, педагог, сын художника Карла Бегаса, брат скульпторов и художников Карла, Рейнгольда и Адальберта Бегасов.
Оскар Бегас был автором портретов многих выдающихся немецких и зарубежных государственных и военных деятелей, представителей науки и культуры. Став популярным живописцем, он получал много заказов от короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV. По мнению критиков, больше, чем в заказных портретах, живописное мастерство Бегаса проявилось в его атмосферных зимних и осенних пейзажах, на которых мастер сосредоточился к концу жизни.
Альберт Бирштадт (нем. Albert Bierstadt) был американским художником, родившимся в Германии, известным своими масштабными пейзажами Дикого Запада. Его работы отличались грандиозными видами и идеализированным изображением природы, что делало его одним из ключевых представителей Школы реки Гудзон. После переезда в США в раннем возрасте, Бирштадт начал свою карьеру как самоучка, затем уехал учиться живописи в Дюссельдорфскую академию искусств, где встретился с известными художниками того времени.
В течение своей карьеры, Бирштадт несколько раз путешествовал по западным территориям США, создавая эскизы и фотографии, которые позже становились основой для его знаменитых полотен. Среди наиболее известных его работ - "Скалы Скалистых гор", "Великий каньон", и "Долина Йосемити", которые демонстрируют не только величественность американских пейзажей, но и техническое мастерство Бирштадта.
К сожалению, популярность Бирштадта упала к концу его жизни, и он столкнулся с финансовыми трудностями. Тем не менее, его вклад в американскую живопись оценивается очень высоко, особенно его способность передавать масштаб и красоту западных территорий, что повлияло на формирование национального самосознания США как страны с великолепными природными ландшафтами.
Если вы заинтересованы в изучении более глубокой информации о жизни и творчестве Альберта Бирштадта, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о продажах его работ и аукционах.
Георг Бляйбтрой (нем. Georg Bleibtreu) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как исторический живописец, прославившийся своими батальными полотнами.
Георг Бляйбтрой считается представителем Дюссельдорфской художественной школы. Критики отмечали его реалистическую добросовестность и тщательную точность в изображении деталей при создании картин.
Фридрих Бозер (нем. Friedrich Boser), полное имя Карл Фридрих Адольф Бозер (Karl Friedrich Adolf Boser) — немецкий жанрист и портретист дюссельдорфской школы.
Фридрих Бозер сначала обучался живописи в художественных академиях Дрездена и Берлина, с 1837 года посещал 2-й класс исторической живописи в Дюссельдорфской академии художеств. С 1841 по 1843 год он изучал там жанровую и портретную живопись, которой с тех пор в основном и занимался.
Фридрих Бозер придавал большое значение тонкой живописи и детальной проработке предметов. Пробовал свои силы и в литературных предметах.
Юлиус Бретц (нем. Julius Bretz) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец и график, рисовальщик пейзажей и цветочных натюрмортов, представитель Дюссельдорфской и Гаагской школ.
Юлиус Бретц был одним из четырёх основателей дюссельдорфского художественного союза Зондербунд и основателем Рейнского сецессиона. Он также был членом ассоциации художников «Малькастен», членом Кёльнской и Боннской ассоциаций художников.
Картины Бретца можно сегодня увидеть в художественных музеях Бонна, Дюссельдорфа, Кёльна, Вупперталя, Цюриха и других городов
Георг Бурместер (нем. Georg Burmester) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, график, импрессионист, представитель Дюссельдорфской художественной школы, педагог.
Бурместер работал преимущественно в жанрах пейзажа и марины, но среди его работ есть и натюрморты, а также произведения в жанре ню. С 1912 по 1930 год он был учителем в Художественной школе Касселя и получил звание профессора в 1917 году.
Фридрих Георг Вейч (нем. Friedrich Georg Weitsch) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец и гравёр.
Вейч создавал пейзажи, исторические и религиозные сюжеты, но особое место в его творчестве занимали портреты аристократов, а также простых людей. Его работы находятся в различных музеях, включая Городской музей Брауншвейга, Музей земли Брауншвейг и Музей герцога Антона Ульриха Брауншвейг-Вольфенбюттельского.
Иоганн Филипп Эдуард Гертнер (нем. Johann Philipp Eduard Gaertner) — немецкий художник второй четверти XIX века, эпохи бидермайера. Он известен как живописец-пейзажист, прославившийся видами Берлина и других городов.
Эдуард Гертнер создал множество архитектурных пейзажей Берлина, а также Петербурга и Москвы во время своих путешествий в Россию. Ценность этих работ в том, что они документально запечатлели облик городов накануне наступления эры фотографии. Стиль живописи Гертнера претерпел изменения после смерти короля Фридриха Вильгельма III, его покровителя. В соответствии с культурными установками нового правителя Пруссии художник стал писать более романтичные и идеализированные пейзажи, в которых архитектуре отводилась декоративная роль.
Ида Герхарди (нем. Ida Gerhardi) — немецкая художница конца XIX – начала ХХ веков. Она известна как живописец, представительница классического модернизма.
Ида Герхарди в начале своей карьеры работала преимущественно в жанре пейзажа, была приверженцем Барбизонской школы живописи. Позже она стала специализироваться на портретах, затем переключилась на морскую тематику, а в последние годы жизни создавала натюрморты и жанровые полотна. Начиная с 1900 года, художница испытала сильное влияние постимпрессионистов и фовистов, а с 1911 года — рейнского экспрессионизма.
Густав Греф (нем. Gustav Graef) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец, специализировавшийся в исторической и портретной живописи.
Греф в начале своей карьеры получил заказ на создание фресок для Нового музея в Берлине. Одной из его известных работ стало гигантское монументальное полотно «Карл Великий усыновляет Видукинда». Художник также создавал сцены из сказаний о Геракле и Тезее для Старого музея в Берлине. Затем в своих жанровых картинах он перешёл от мифологии к новейшей истории. Позднее мастер сосредоточился на портретной живописи, создавая идеализированные женские портреты, которые принесли ему коммерческий успех. В 1880 году на пике своей славы Греф стал членом Прусской академии искусств.
Генрих Дайтерс (нем. Heinrich Deiters) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель дюссельдорфской школы живописи.
Генрих Дайтерс в поисках натуры для своих ландшафтных пейзажей много путешествовал по Голландии, Бельгии, Франции и южной Германии. Его картины, по мнению критиков, были отмечены «интимным, поэтическим настроением с яркими красками», больше всего художник прославился отражением «обаяния вестфальских лесов».
Дайтерс занимал руководящие должности во Всеобщем немецком сообществе искусств, Дюссельдорфском клубе художников и обществе художников «Malkasten», базирующемся также в Дюссельдорфе.
Янус Дженелли (нем. Janus Genelli) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков итальянского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист и считается представителем классицизма.
Дженелли славился идеалистическим изображением природы, в особенности региона Гарц и его гор. С 1803 года он стал учителем рисования у королевы Пруссии Луизы и её сына, наследного принца Фридриха Вильгельма. Хотя работы Дженелли сегодня малоизвестны, в своё время он считался гением, его творчество было высоко оценено современниками. Его сын Бонавентура Дженелли также стал известным живописцем и графиком.
Екатерина II, Екатерина Великая; урождённая София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская (нем. Sophie Auguste Friederike von Anhalt-Zerbst-Dornburg), в православии Екатерина Алексеевна — российская императрица и Самодержица Всероссийская, мать императора Павла I.
София являлась племянницей шведского короля Адольфа Фридриха, и двоюродной племянницей прусского короля Фридриха Великого. В 1744 году по приглашению русской императрицы Елизаветы Петровны она вместе с матерью приехала в Россию, приняла православие и при крещении получила имя Екатерины Алексеевны, а в 1745 г. обвенчалась с великим князем Петром Фёдоровичем, будущим императором Петром III. Сразу после приезда в Россию Екатерина стала изучать русский язык, историю, русские традиции. Она также читала работы французских просветителей и труды по философии, юриспруденции и экономике, став сторонницей идей Просвещения.
После восшествия на престол Петра III отношения Екатерины с мужем ухудшились. Из-за возникшей угрозы ареста и возможной высылки Екатерина решилась участвовать в перевороте, опираясь на поддержку братьев Орловых, графов Н.Панина и К.Разумовского. В ночь на 28 июня 1762 г. Екатерина тайно прибыла в Петербург и в казармах Измайловского полка была провозглашена самодержавной императрицей.
В первые годы царствования Екатерина II осуществила реформу Сената, провела секуляризацию церковных земель, пополнившую государственную казну и облегчившую положение миллиона крестьян; ликвидировала гетманство на Украине; приглашала в Россию иностранцев для освоения Поволжья и Причерноморья. Императрица провела важные преобразования в военной, социальной и финансовой сферах.
За время своего правления Екатерина II провела две успешные русско-турецкие войны 1768-1774 гг. и 1787-1791 гг., в результате которых Россия окончательно закрепилась на Чёрном море. Возглавив союз с Австрией и Пруссией, Екатерина участвовала в трёх разделах Польши. В 1795 году императрица издала манифест о присоединении к Российской империи Курляндии. В конце 1780-х гг. одновременно с русско-турецкой войной началась война со Швецией, и в 1790 г. был подписан мирный договор, завершивший русско-шведскую войну. В 1792 г. состоялось заключение Ясского мира, закрепивший влияние России в Бессарабии и Закавказье, а также присоединение Крыма.
При власти императрицы Екатерины Великой появилась целая плеяда выдающихся государственных деятелей, полководцев, писателей, художников. Среди них генерал-адъютант И.И. Шувалов, генералиссимус А.В. Суворов, генерал-фельдмаршал Г.А. Потёмкин; просветитель, книгоиздатель Н.И. Новиков; историк, археолог, художник, писатель, коллекционер А.Н. Оленин, президент Российской Академии Е.Р. Дашкова.
Екатерина II похоронена в усыпальнице Петропавловского собора. Спустя 77 лет в Петербурге на Александринской площади был торжественно открыт памятник великой императрице. В историю России она по праву вошла прежде всего как просветительница.
Фридрих Вильгельм Христиан Теодор Каульбах (нем. Friedrich Wilhelm Christian Theodor Kaulbach) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, портретист и педагог.
Каульбах в 1856 году стал придворным художником Ганновера и профессором Ганноверского университета. Славу ему принесли, в частности, портреты короля Георга V. Портретные работы Каульбаха были популярны среди местной аристократии. Они были богаты деталями, а также отражали театральность и легкомысленную элегантность того времени. Мастеру особенно удавались женские портреты. Его сын, Фридрих Август Каульбах, тоже стал известным художником.
Карл Фридрих Август фон Клёбер (нем. Carl Friedrich August von Kloeber) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец и педагог, член Берлинской академии искусств.
Август Клёбер в своих работах предпочитал использовать мотивы из мифологии, что отличало его от многих немецких художников того времени. Он также создавал картины на религиозные и исторические сюжеты. Кроме того, он был автором портретов, в числе его моделей были члены семьи Бетховена. Клёбер получал заказы от прусской королевской семьи и работал над росписью замков, церквей и других объектов. Он также занимался дизайном фарфора, ювелирных изделий и медалей.
Гуго Кнорр (нем. Hugo Knorr) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, график и педагог.
Гуго Кнорр специализировался в пейзажах, в том числе морских. Его картины маслом часто изображали норвежское побережье в разные времена года и с разными настроениями. Он также известен своими рисунками мелом и углём, используемыми для иллюстраций литературных произведений, включая работы Тегнера и Вейтбрехта. С 1873 года Кнорр преподавал в политехническом институте в Карлсруэ.
Макс Иоганн Бернхард Конер (нем. Max Koner) — немецкий художник конца XIX века. Он известен как портретист.
Макс Конер начинал свою карьеру с пейзажей, но затем переключился на фигурную живопись и особенно на портреты. Он написал более 100 портретов, включая тридцать портретов кайзера Вильгельма II. Его заказчиками были не только императорский двор, но и другие аристократические семьи, известные художники, учёные и элита берлинского общества. Конер был одним из наиболее востребованных художников своего времени и получал заказы на дизайн от компании «Штольверк», производителя шоколада в Кёльне.
Фридрих Иоганнес (Ганс) Куглер (нем. Friedrich Johannes (Hans) Kugler) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист и портретист.
Куглер известен своими жанровыми (в том числе детскими и групповыми) портретами и сельскими пейзажами. Он учился в Великогерцогской саксонской художественной школе в Веймаре у Арнольда Бёклина. Художник страдал от хронического заболевания и прожил лишь 33 года. Его произведения выставлялись на аукционах 18 раз в номинации живописи.
Вильгельм Мария Губертус Лейбль (нем. Wilhelm Maria Hubertus Leibl) — немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как живописец, представитель немецкого реализма, специализировавшийся на портретах и сценах из крестьянской жизни.
Лейбль создавал картины, которые отличались отсутствием идиллии, показывая человека без прикрас. После 1890 года его живопись стала богаче деталями и приблизилась к импрессионизму, но сохраняла материальность образов. Художник в основном писал картины, работая без предварительного рисунка, что тоже роднило его с импрессионистами. Его уникальный стиль принёс ему признание среди современников, он был признан выдающимся мастером и стал лидером группы художников «кружок Лейбля».
Людвиг Рихард Рейнхольд Лепсиус (нем. Reinhold Ludwig Richard Lepsius) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, график, портретист, представитель Берлинского сецессиона и немецкого импрессионизма.
Лепсиус был одним из первых художников, применявших фотографии для создания портретов. Мастер прославился своими портретами известных личностей, таких как археолог Эрнст Курциус, философ Вильгельм Дильтей и поэт Стефан Георге. Членство в Немецкой ассоциации художников укрепило его позицию на художественной сцене. К сожалению, многие его работы были утрачены во время Второй мировой войны.
Сабина Лепсиус (нем. Sabine Lepsius) — немецкая художница конца XIX – первой половины ХХ веков. Она известна как живописец, портретист, представитель реализма.
Сабина Лепсиус доводилась женой художнику-портретисту Рейнгольду Лепсиусу и вместе с ним была популярным художником своего времени. Её салон в Берлине был известным местом встреч для многих художников и писателей. Она также была одним из основателей Берлинского сецессиона и выставлялась с ним до 1913 года.
Сохранилась лишь небольшая часть творчества Лепсиус: большинство из созданных ею 280 портретов, изображавшее представителей еврейской общины, было утеряно или уничтожено во время Второй мировой войны.
Георг Лисиевский (нем. Georg Lisiewski) — германский художник первой половины XVIII века польского происхождения, живший в королевской Пруссии. Он известен как живописец и портретист.
Лисиевский прославился своими одиночными и групповыми портретами, которые пользовались популярностью среди прусской аристократии и королевской семьи. Король Фридрих Вильгельм I назначил его своим придворным художником.
Лисиевский основал в Германии влиятельную династию художников, которая просуществовала более трёх поколений. Известными художниками стали дети мастера — дочери Анна Розина и Анна Доротея, а также сын Кристоф Лисиевский.
Август Маке (нем. August Robert Ludwig Macke) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чье творчество оказало заметное влияние на искусство начала XX века. Родившийся в 1887 году, Маке стал одним из лидеров группы "Синий всадник", объединившей талантливых художников, стремившихся к новаторству и экспериментам в живописи. Характерной чертой его работ является использование ярких, насыщенных цветов и стремление передать эмоциональное состояние через абстрактные формы и фигуры.
В своем недолгом жизненном пути Маке успел побывать во многих странах, где черпал вдохновение для своих работ. Особенно значительно на его творчество повлияли поездки в Тунис, где он, вдохновленный местной культурой и пейзажами, создал серию картин, отличающихся легкостью и яркостью цветовой гаммы. Среди наиболее известных произведений Маке - "Тюркское кафе", демонстрирующее его умение передавать атмосферу экзотики и колорита через уникальное цветовое решение.
Маке был тесно связан с другими выдающимися художниками своего времени, в том числе с Францем Марком и Василием Кандинским. Эти отношения способствовали обмену идеями и взаимному влиянию их творчества, что нашло отражение в работах Маке, сочетающих в себе элементы кубизма и фовизма, а также отголоски импрессионизма.
Трагически, жизнь Маке оборвалась на 27-м году жизни, когда он пал на поле боя во время Первой мировой войны. Несмотря на столь короткий жизненный путь, он оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру. Его работы хранятся во многих известных музеях, включая Кунстмузеум в Бонне и Музей Людвига в Кёльне, подтверждая его значимость и влияние на мировое искусство.
Мы приглашаем всех любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Августа Маке. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией о мероприятиях, посвященных наследию этого выдающегося художника.
Карло Мензе (нем. Carlo Mense) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель рейнского экспрессионизма и новой вещественности.
Мензе входил в такие объединения художников, как «Кёльнский сецессион», Гереон-клуб, «Молодой Рейн», «Ноябрь». Он активно участвовал в экспрессионистских выставках. Создавая графические работы для журналов «Акция» и «Штурм», он стал известен своим художественным стилем. В 1937 году нацисты уничтожили 37 его работ, причислив их к «дегенеративному искусству». Мензе оставил значительный след в немецкой живописи XX века своими выразительными и экспрессивными работами.
Эдуард Фридрих Папе (нем. Eduard Friedrich Pape) — выдающийся немецкий художник, известный своим вкладом в театральную, декоративную и пейзажную живопись. Он оттачивал свое мастерство в Берлинской академии, обучаясь у Карла Блехена и Вильгельма Ширмера с 1839 по 1843 год, а также работая в студии Иоганна Герста, известного театрального и декоративного художника. В 1845 году Эдуард Фридрих Папе отправился в путешествие по Тиролю, Швейцарии и Италии, обогащая свой опыт и художественный репертуар.
Его талант привел к участию в оформлении берлинского Нового музея в 1849-1853 годах, где он воссоздавал образы античной архитектуры, особенно театров Греции и Рима. После этого он был удостоен звания королевского профессора и членства в Берлинской академии в 1853 году. Он много занимался стенной живописью, создавая ландшафты и архитектурные виды. Художник часто изображал природу Швейцарии, горы Баварии и Верхней Италии, проявляя романтический подход к передаче поэтических ощущений от этих мест. Его мастерство особенно ярко проявлялось в изображении спокойных вод горных озёр, а также водопадов.
Однако карьера Эдуарда Фридриха Папе столкнулась с трудностями из-за тяжелой болезни в 1857 году, которая надолго лишила его возможности заниматься живописью. Несмотря на эти препятствия, он продолжал свои художественные начинания до глубокой старости, когда у него начались проблемы со зрением, и к моменту смерти в 1905 году он почти ослеп.
Наследие Эдуарда Фридриха Папе отражено в его работах, которые были признаны и оценены на различных аукционах, демонстрируя его неизгладимое влияние на мир искусства. Его работы дают представление о немецком искусстве XIX века, особенно в области пейзажа и декоративной живописи, что делает его значимой фигурой для коллекционеров и любителей искусства.
Для тех, кто заинтересован в дальнейшем изучении творчества и вклада Эдуарда Фридриха Папе, подпишитесь на обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его работами. Эта подписка откроет вам доступ к увлекательному миру художественного наследия Папе.
Карл Рёхлинг (нем. Carl Röchling) — немецкий художник и иллюстратор, известный своими изображениями военной и военно-исторической тематики. Известность ему принесли батальные сцены, особенно те, которые отражали победы прусской армии во время франко-прусской войны.
Рёхлинг сотрудничал с другими художниками, такими как Георг Кох и Ойген Брахт, в таких проектах, как панорама "Битва при Чаттануге". Он также работал вместе с Рихардом Кнётелем и Вольдемаром Фридрихом, иллюстрируя популярные детские книги, такие как "Der Alte Fritz in 50 Bildern für Jung und Alt" (1895) и "Die Königin Luise in 50 Bildern für Jung und Alt" (1896).
Густав Карл Людвиг Рихтер (нем. Gustav Karl Ludwig Richter) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как исторический живописец и портретист.
Густав Рихтер первую свою значительную работу — «Воскрешение дочери Иаира» — создал в 1856 году. Эта картина имела большой успех, поскольку была одной из первых по времени попыток реалистически трактовать библейские сюжеты. В том же году художник представил публике первый портрет своей работы, который сразу принёс ему репутацию талантливого портретиста. Его лучшие портреты были посвящены султану Абдулу-Меджиду, герцогине Эдинбургской, императору Вильгельму I, императрице Августе, королеве Луизе. В своих работах, помимо портретов, Рихтер концентрировался на изображении отдельных фигур. Среди его известных работ этого жанра — «Египтянка», «Одалиска», «Крымская цыганка».
Кристиан Бернхард Роде (нем. Christian Bernhard Rode) — немецкий художник второй половины XVIII века. Он известен как исторический живописец и гравёр, тесно связанный с берлинским движением Просвещения.
Бернхард Роде прославился своими работами с изображениями исторических событий, аллегорическими произведениями. В его работах сочетались разнообразные техники, включая росписи, гравюры, книжные иллюстрации и рельефы. Он воплощал мотивы из Ветхого Завета, античной мифологии, истории и современной ему литературы.
Роде был директором Берлинской академии художеств с 1783 по 1797 год.
Людвиг Розенфельдер (нем. Karl Ludwig Rosenfelder) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, график, педагог и философ.
Розенфельдер специализировался на создании религиозных и исторических картин, включая масштабные полотна со средневековыми сюжетами. Он также участвовал в создании настенных росписей в Кёнигсбергском университете, что принесло ему почётную степень доктора.
Розенфельдер в 1841 году был одним из основателей Ассоциации берлинских художников, а в 1845 году стал основателем и директором Кёнигсбергской художественной академии, занимая этот пост до 1874 года.
Пауль Туман (нем. Paul Thumann) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ века. Он известен как портретный живописец и книжный иллюстратор.
Пауль Туман создавал рисунки, которые украшали произведения знаменитых авторов, таких как Гёте, Теннисон, Шамиссо, Гамерлинг и Гейне. По оценкам критиков, его иллюстрации отличались изящностью и тонкостью линий, выразительностью человеческих и поэтических образов. Стилистически работы мастера приближались к модерну, популярному на рубеже XIX-XX веков. Туман также создавал картины на исторические, религиозные и мифологические темы.
Филипп Фейт (нем. Philipp Veit) — немецкий художник XIX века. Он известен как живописец и рисовальщик, представитель романтизма, член группы назарейцев и считается одним из лучших колористов среди представителей этого движения. К его заслугам относят то, что он возродил почти забытую технику фресковой живописи.
Фейт в своих произведениях стремился отразить этические и художественные идеалы немецкого и итальянского Ренессанса. Он активно использовал язык средневековых символов, ратуя за возрождение религиозного искусства. Его работы отличались продуманной композицией, монументальностью образов, изящным рисунком и контрастными цветовыми сочетаниями. В поздних работах художник под влиянием французской живописи перешёл к более сдержанной палитре.
Пауль Франц Фликель (нем. Paul Franz Flickel) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист.
Фликель писал пейзажи в Германии, Австрии и Италии. В Германии он выбирал природу балтийского побережья, остров Рюген, горы Гарца и рощи Бранденбурга. Наиболее выразительные произведения Фликеля — итальянские пейзажи, колорит которым придавали яркое южное солнце и сочная средиземноморская растительность.
В 1892 году он стал членом Прусской академии художеств и в 1894 году — профессором искусств.
Гуго Фогель (нем. Hugo Vogel) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, автор исторических полотен и портретов.
Фогель создавал исторические и жанровые картины в стиле новейших колористов. Он также был автором монументальных фресок на исторические темы для залов магистратов в Берлине, Гамбурге и Мерзебурге. Особое место в его творчестве занимают портреты, в том числе выдающихся немецких учёных, писателей и политических деятелей. В Магдебурге, Берлине и Мерзебурге есть улицы, названные в честь этого художника.
Антон Александр фон Вернер (нем. Anton Alexander von Werner) — немецкий живописец, известный своими работами на исторические и политические темы. Родившийся в 1843 году во Франкфурте-на-Одере, Вернер стал знаменитым благодаря своим картинам, описывающим ключевые моменты в истории Германии.
С началом Франко-прусской войны в 1870 году Вернер был прикомандирован к штабу армии и создал множество работ, воспевающих военные успехи. В 1871 году он был удостоен чести изобразить прокламацию Германской империи в Версале, картина которая стала одним из его знаковых произведений.
На пике своей карьеры Вернер занимал пост директора Берлинской академии искусств и внес значительный вклад в развитие немецкого искусства. Его стиль отличался фотографической точностью и вниманием к деталям, что делало его работы важными историческими документами той эпохи.
Среди известных работ Вернера — «Капитуляция Седана», «Прокламация Германской империи в Версале», а также многочисленные портреты выдающихся политических и военных деятелей. Его картины хранятся в многих музеях и продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров.
Подписывайтесь на наши обновления и получайте информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Антоном Александром фон Вернером. Это ваш шанс быть в курсе всех событий мира искусства и антиквариата!
Самуэль Томас фон Зёммеринг (нем. Samuel Thomas von Soemmering) — немецкий врач, анатом, антрополог, палеонтолог, физиолог и изобретатель.
Он изучал медицину в Гёттингене, где получил степень доктора, и в том же году стал профессором анатомии в Касселе, потом в Майнце. Среди заслуг Зёммеринга в области биологии — открытие макулы в сетчатке человеческого глаза, исследования мозга, легких, нервной системы и эмбриональных пороков развития, он опубликовал множество работ в области нейроанатомии, антропологии и палеонтологии. Он был первым, кто дал достаточно точное представление о строении женского скелета.
Зёммеринг также работал над ископаемыми крокодилами и птеродактилями, которые в то время назывались орнитоцефалами. Кроме того, Зёммеринг занимался химией, астрономией, философией и другими разнообразными областями науки. Среди прочего он исследовал утонченность вин и солнечные пятна, сконструировал телескоп для астрономических наблюдений. В 1809 году Зёммеринг разработал сложную телеграфную систему, основанную на электрохимическом токе, которая сегодня хранится в Немецком музее науки в Мюнхене.
Леопольд Карл Вальтер граф фон Калькрёйт (нем. Leopold Karl Walter Graf von Kalckreuth) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец и график реалистического направления.
Леопольд фон Калькрёйт занимался портретной, жанровой и пейзажной живописью. Он считается важным представителем плеяды художников, которые определяли развитие немецкой живописи во второй половине XIX века и на рубеже веков.
Фон Калькрёйт был одним из основателей Объединения художников Штутгарта, старейшего из сохранившихся до нашей дней союза художников в Германии, а также Объединения художников Силезии в Бреслау.
Петер Йозеф фон Корнелиус (нем. Peter Joseph von Cornelius) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, рисовальщик, педагог, представитель романтизма.
Фон Корнелиус был одним из основателей общества «назарейцев» в Риме и стремился оживить и модернизировать немецкую фресковую живопись. Он возглавлял работы по созданию фресковой декорации в Мюнхене и Людвигскирхе, а также занимался проектом росписей для берлинского кладбища. Художественная школа, основанная Корнелиусом, оживила настенную живопись в Германии и оказала влияние на другие европейские страны. Кроме монументальных работ, художник также создавал иллюстрации для литературных произведений, включая «Фауст» и «Песнь о Нибелунгах».
Иоганн Петер фон Лангер (нем. Johann Peter von Langer) — немецкий художник последней четверти XVIII – первой четверти XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик и гравёр академического направления, а также педагог.
Фон Лангер писал религиозные и исторические полотна и портреты, а также создавал графические иллюстрации. Множество его рисунков и гравюр хранится в Государственном графическом собрании в Мюнхене. Лангер был директором Академии изящных искусств в Мюнхене. В 1808 году он получил звание баварского дворянства. Вклад мастера в искусство было признано и в Нидерландах, где его приняли в члены Королевской академии.
Адольф фон Менцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel) — немецкий художник XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, один из лидеров романтического историзма.
Фон Менцель приобрёл известность созданием иллюстраций к истории прусского монарха Фридриха Великого. Он также создал множество пейзажей, портретов, картин с библейскими сюжетами и жанровых работ. Менцель был автором серии акварелей и гуашей, известной как «Детский альбом» и содержащей сцены повседневной жизни и изображения животных. В своих последних работах художник обращался к образу старости, создавая психологические портреты стариков и старух. Всего в Национальной галерее в Берлине насчитывается свыше пяти тысяч его рисунков.
Конрад Фрайберг (нем. Conrad Freyberg) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и скульптор.
Фрайберг специализировался на конных портретах и групповых портретах всадников, сочетая реалистичное сходство с изящной прорисовкой. Вдохновленный войнами 1866 и 1870-1871 годов, художник создал батальные картины, в том числе «Битва при Садове» и «Битва при Скалице». Позднее он стал художником-портретистом, а также работал в жанрах исторической живописи, анималистической живописи и спортивных сцен. За свои достижения он получил звание придворного художника. Мастер был одним из создателей бронзового памятника принцу Альбрехту Прусскому в берлинском районе Шарлоттенбург в 1901 году.
Иоганн Петер Хазенклевер (нем. Johann Peter Hasenclever) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец, представитель Дюссельдорфской художественной школы, который считается одним из основателей немецкой жанровой живописи.
Хазенклевер, начав своё творчество с интерпретации библейских, мифологических и романтических сюжетов, в итоге нашёл призвание в юмористических сценах из мещанской жизни, особенно пиренейских городов и местечек. Среди его известных произведений — «Забавный экзамен», «Кабинет для чтения» и «Проба вина», распространённые в гравюрах и литографиях.
Иоганн Генрих Хинце (нем. Johann Heinrich Hintze) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как мастер пейзажной и архитектурной живописи и считается одним из ведущих архитектурных художников Германии своего времени.
Хинце в начале 1820-х годов работал по заказам великого герцога Мекленбург-Шверинского, затем сосредоточился на создании архитектурных пейзажей Берлина и окрестностей. Его творческое наследие включает в себя пейзажи и архитектурные виды из Гольштейна, Альп, Вены, Праги и других мест. Особое внимание мастер уделял городским пейзажам, используя как масло, так и акварель.
Хорст П. Хорст (англ. Horst P. Horst), урожденный Хорст Пауль Альберт Борман (Horst Paul Albert Bohrmann) — известный германо-американский фотограф, является легендарной фигурой в мире модной фотографии. Родившись в 1906 году, он сделал выдающуюся карьеру, охватившую почти весь XX век. Изначально Хорст стремился стать архитектором, но вскоре переключился на фотографию, став учеником известного фотографа моды Джорджа Хойнингена-Хюне. После переезда в США в начале Второй мировой войны, Хорст сменил своё имя на Хорст П. Хорст и продолжил снимать для американского Vogue, оставаясь востребованным до начала 1980-х годов.
Хорст П. Хорст известен своей способностью к созданию изысканных и утончённых образов, где каждый элемент композиции и освещения был тщательно продуман. Он часто использовал диагональное освещение, придавая своим снимкам эффект мраморного изваяния и объёмности. Среди его наиболее знаковых работ — фотография «Корсет Mainbocher», которая вдохновила Мадонну на создание музыкального видео «Vogue».
В своих работах Хорст П. Хорст охватил не только моду, но и портретирование знаменитостей, интерьеры и натюрморты, что позволило ему оставаться актуальным на протяжении десятилетий. Среди его портретов — изображения Первых леди США, европейской аристократии и звёзд Голливуда. Его фотографии продолжают вдохновлять фотографов и модельеров по всему миру.
Его вклад в искусство фотографии остаётся бесценным, его работы выставлялись в престижных залах по всему миру, а авторские альбомы пользовались большим коммерческим успехом. Карьера Хорст П. Хорста, длившаяся 60 лет, оставила неизгладимый след в истории модной фотографии, делая его одним из самых значительных фотографов XX века.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и историей моды, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с Хорст П. Хорстом. Подписка позволит вам быть в курсе новостей о продажах работ Хорста и аукционных мероприятиях, связанных с его творчеством.
Феликс Шадов (нем. Felix Schadow) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец-портретист и жанрист, сын скульптора Иоганна Готфрида Шадова и сводный брат художника Фридриха Вильгельма фон Шадова.
Феликс Шадов учился в Дрездене, где создал свою первую известную картину «Христос и Мария с Марфой». После смерти отца в 1850 году он украсил стены своей мастерской в реконструированном родительском доме циклом фресок, изображающих жизнь отца. Известные работы мастера включают в себя такие картины, как «Иосиф и его братья воссоединились в Египте», «Помолвка Марии и Иосифа» и «Семья перед горящими руинами».
Франц Венцель Шварц (нем. Franz Wenzel Schwarz) — немецко-богемский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-портретист, мастер исторического жанра и художник по стеклу.
Шварц создал множество портретов церковных деятелей, учёных, высших должностных лиц, крупных предпринимателей, а также детей и женщин. Он также создал множество картин религиозного содержания и витражей для церквей. Он был членом Общества художников Вены и других творческих объединений. В поздний период карьеры Шварц сосредоточился на создании жанровых и портретных картин, продавая их в разные страны, включая Америку и Россию. В период с 1912 по 1918 год он занимался копированием картин из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене.
Макс Шлихтинг (нем. Max Schlichting) — немецкий художник-импрессионист, отец известного мариниста Вальдемара Шлихтинга. Обучался живописи в Прусской академии художеств и в Академии Жюлиана в Париже.
Макс Шлихтинг работал также профессором и чиновником от искусства. Известен своими французскими сюжетами и изображениями пейзажей Фландрии и Нидерландов. Шлихтинг был членом Берлинского объединения художников и Берлинского сецессиона.
Юлиус Пауль Шмидт-Феллинг (нем. Julius Paul Schmidt-Felling) — немецкий скульптор, работавший во второй половине XIX-го и начале XX-го веков. Тематика его творчества была широка и разнообразна. Среди прочего он изготовил бронзовые статуи героических воинов, спортсменов, кузнецов и земледельцев. Ряд его скульптур маленьких детей был выполнен в голландском колониальном стиле, некоторые из них были причудливыми по своей природе.
Пауль Альфред Шрётер — немецкий художник и офортист. Член Мюнхенского сецессиона, участвовал в их первой выставке 1894 года. С 1898 по 1901 год он жил в Гамбурге, где стал соучредителем Гамбургского клуба художников. Многие его работы находятся в частных коллекциях. Большинство других были уничтожены во время Второй мировой войны.
Карл Константин Генрих Штеффек (нем. Carl Constantin Heinrich Steffeck) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец, график, анималист и портретист.
Карл Штеффек особенно славился своими изображениями коней и собак. Он обучался искусству в Берлине, Париже и Италии. Вернувшись в Германию, художник писал сцены охоты и животных, иногда обращался к историческому жанру. Его крупное историческое полотно «Альбрехт Ахилл в борьбе с нюрнбергцами за штандарт» в 1864 году приобрела Национальная галерея Берлина. С 1850-х годов Штеффек начал преподавать, получил звание профессора в Берлинской академии искусств и стал в 1880 году ректором Кёнигсбергской академии художеств.
Иоганн Карл Шульц (нем. Johann Karl Schultz) — немецкий художник, график, педагог.
Шульц получил образование в Берлинской академии художеств и специализировался на изображении архитектурных сооружений. Он писал внутренние и внешние виды соборов и других памятников архитектуры с большим техническим мастерством и тщательностью.
Людвиг Эльсгольц (нем. Ludwig Elsholtz) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-баталист.
Эльсгольц начинал свою карьеру с жанровых картин, преимущественно батальных сцен, которые привлекали внимание прекрасной наблюдательностью художника и изысканным исполнением. Позже он перешёл к созданию более крупных и образных изображений. Когда у мастера возникли проблемы со здоровьем, он обратился к акварельной живописи. Известность ему принесли масштабные полотна с батальными сценами, такими как «Битва наций под Лейпцигом» и «Битва при Ватерлоо». Кроме батальных сцен, Эльсгольц также создавал жанровые картины.
Герман Вильгельм Беньямин Эшке (нем. Hermann Wilhelm Benjamin Eschke) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-маринист.
Герман Эшке начал свою карьеру с путешествия по южной Франции и Пиренеям, после чего стал свободным художником, создавая зарисовки и эскизы во время путешествий по Европе. В сотрудничестве с сыном Рихардом Эшке мастер создал фрески и диорамы, включая произведения для Императорской панорамы в Берлине. Его вклад в искусство был отмечен почётными званиями и медалями, включая титул «Королевский профессор» и золотую медаль Союза берлинских художников.
