Грузия
Эдуард Георгиевич Браговский — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, специализировавшийся в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта.
Эдуард Браговский связал свою творческую судьбу с российским городом Тарусой, где он прожил несколько лет. Он написал множество картин, создав «портрет» города. Художник активно путешествовал по стране, создавая произведения с натуры. Его работы были выставлены в различных музеях России, СНГ и других странах, а также на персональных выставках в разных уголках мира.
Он активно участвовал в работе Московского союза художников, был членом Правления, заведовал секцией живописи.
Алексей Иванович Вепхвадзе — советский и грузинский художник второй половины ХХ века. Он известен как график, живописец, плакатист, заслуженный художник Грузинской ССР.
Алексей Вепхвадзе работал в разнообразных жанрах, включая историческую и жанровую живопись, портреты и книжную графику. Он был лауреатом Сталинской премии третьей степени. Среди его наиболее известных работ — «Портрет жены», «Ранение Багратиона», «Портрет матери», «Важа-Пшавела», «Высылка Сталина из Батума в 1903 году», «Шота Руставели, читающий свою поэму».
Станислав Горно-Поплавский (польск. Stanisław Horno-Popławski) — польский скульптор, художник и педагог.
В конце 1910-х годов молодой Станислав увлекся живописью и искусством в Москве, куда семья переехала из Грузии, затем продолжил обучение в Варшавской школе изящных искусств. Станислав Горно-Поплавский сделал предметом своей скульптуры необработанный полевой камень, придавая ему черты лиц известных и неизвестных поляков, создавая наполненные жизнью композиции. Его работы можно увидеть во многих музеях Польши и мира.
Ладо Давидович Гудиашвили — выдающийся грузинский художник, график и театральный декоратор, оставивший заметный след в искусстве 20-го века. Родившись в Тифлисе в семье железнодорожного служащего, Гудиашвили с ранних лет проявил талант к изобразительному искусству, что позволило ему зарекомендовать себя как одного из ярчайших представителей грузинской новой живописи. Его творчество характеризуется уникальным сочетанием модернистской остроты, рафинированной стилизации без радикального авангардизма, декоративной экспрессией и глубокой связью с традициями национального изобразительного искусства.
Живя в Париже в 1920-е годы, Гудиашвили активно участвовал в художественной жизни города, где его работы пользовались успехом среди коллекционеров и критиков. Влияние встреч с великими художниками того времени, такими как Амедео Модильяни и Пабло Пикассо, отразилось в его работах, где грузинские мотивы и типажи переплелись с европейскими тенденциями в искусстве.
Вернувшись в Советскую Грузию, Гудиашвили продолжил свою работу, воплощая в живописи и графике меланхоличный ностальгический образ грузинского уклада, который он запечатлел в изображениях кинто и карачохелей — характерных фигур тбилисского быта. Его творчество отмечено множеством наград, включая звание Народного художника СССР. Произведения Гудиашвили выставлялись в ведущих музеях, таких как Государственный музей искусств народов Востока в Москве и Государственный музей искусств Грузии в Тбилиси.
Гудиашвили оставил после себя не только значительное художественное наследие, но и стал символом культурного и исторического богатства Грузии. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров по всему миру.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с Ладо Давидовичем Гудиашвили.
Георгий Гураспашвили — грузинский художник и скульптор, профессор Государственной академии художеств Грузии в Тбилиси, был членом Союза художников СССР. С середины 1990-х годов его работы выставляются на международном уровне, в частности в Германии и КНР.
Гураспашвили обладатель множества наград, в том числе Золотой медали за акварель на Мальтийской биеннале. Он активно занимается продвижением молодых, талантливых художников с Кавказа.
Наталья Яковлевна Данько была выдающейся советской скульптором-керамистом, чьи работы оставили заметный след в истории русской культуры. Родившаяся в 1892 году в Тифлисе, Данько проявила свой талант уже в раннем возрасте, что позволило ей обучаться в престижных учебных заведениях, включая Строгановское художественное училище. Ее творческий путь отличался не только мастерством в работе с фарфором, но и глубоким пониманием социальных процессов ее времени.
Данько занималась созданием скульптур, которые отражали образы современности и были наполнены глубоким социальным смыслом. В ее работах часто встречались изображения простых людей, героев труда и участников революционных событий. Среди наиболее известных работ Данько — фигурки, посвященные различным социальным и политическим темам, такие как "Матрос со знаменем" и "Женщина, вышивающая знамя". Эти и другие произведения стали настоящими символами эпохи и отражением изменений в российском обществе начала XX века.
Значительная часть ее карьеры связана с Императорским, а позднее Советским фарфоровым заводом, где Данько смогла в полной мере раскрыть свой потенциал, создавая произведения, которые сочетали в себе искусство, политику и быт. Она стала одной из основоположников агитационного фарфора, ее работы выставлялись как в России, так и за рубежом, где они завоевывали высокие награды и признание.
Трагически закончилась жизнь Данько в 1942 году в Ирбите, куда она была эвакуирована вместе с семьей из блокадного Ленинграда. Несмотря на все трудности, она продолжала работать до последних дней. Наследие Натальи Данько продолжает вдохновлять новые поколения художников и является неотъемлемой частью культурного наследия России.
Если вы заинтересованы в искусстве и антиквариате, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Натальи Яковлевны Данько.
Уча Малакиевич Джапаридзе был советским грузинским художником, чье творчество оставило заметный след в искусстве XX века. Родившись в 1906 году в Кутаиси, он проявил себя как живописец, график, педагог и общественный деятель. Джапаридзе возглавлял Союз художников Грузинской ССР на протяжении нескольких лет, способствуя развитию искусства в регионе.
В своих работах Джапаридзе обращался к историческим и жанровым полотнам, портретам известных грузинских личностей и пейзажам, изображающим виды Грузии. Он также создавал панно и иллюстрации к произведениям грузинских авторов, используя техники социалистического реализма и романтизируя образы в картинам, посвященным революционной борьбе.
Джапаридзе получил звание Народного художника СССР в 1963 году и был награжден Сталинской премией второй степени в 1942 году за картину «Первомайская демонстрация в Тифлисе в 1901 году». Он также стал лауреатом Государственной премии Грузинской ССР имени Шота Руставели в 1987 году. За свой вклад в искусство Джапаридзе был удостоен высоких званий и наград, включая ордена Ленина и ордена Трудового Красного Знамени.
Преподавание также занимало значительное место в жизни Джапаридзе. С 1936 года он преподавал в Тбилисской Академии Художеств, где в период с 1942 по 1944 годы занимал должность директора. Его вклад в образование будущих поколений художников невозможно переоценить.
Творчество Учи Джапаридзе заслуживает внимания коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы являются выдающимся примером сочетания технического мастерства и глубокого идеологического содержания.
Подписывайтесь на обновления и не упустите возможность узнать о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Учей Малакиевичем Джапаридзе.
Иосиф Артемьевич Каралян (англ. Iosif Artemievich Karalyan) — советский художник, член Союза художников СССР, заслуженный художник Армянской ССР.
Творчество Караляна — своего рода щемящая ностальгия по стране детства, которую можно посетить лишь во сне и в воображении, так как ее уже не существует, ибо детство каждого человека, как и его эпоха неповторимы, неповторимы пережитые ощущения, они сохраняются визуально лишь в изобразительном искусстве.
Его работы хранятся в Музее современного искусства (Ереван), Национальной галерее Армении (Ереван), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Музее восточного искусства (Москва), доме-музее Ованеса Туманяна (Ереван), в фондах Министерства культуры Армении и многочисленных частных коллекциях в Армении и за рубежом.
Ерванд Семёнович Кочар был выдающимся армянским скульптором и художником, чьё имя стало символом советского и армянского искусства XX века. Родившийся в Тифлисе, Кочар обучался в Москве и Тбилиси, прежде чем отправиться на учёбу и работу за границу, что значительно повлияло на его творчество. Переезд в Париж открыл перед Кочаром двери в мир авангарда, где он сформировал своё художественное кредо и создал уникальное направление "Пространственная живопись", представляющее собой попытку объединить время и пространство в одном художественном произведении.
Вдохновение для своих работ Кочар черпал в итальянском Возрождении, а также в встречах и общении с видными деятелями культуры того времени. Его дружба с поэтом Аветиком Исаакяном играла значительную роль в формировании его творческого мира. По возвращении в СССР, Кочар столкнулся с трудностями, включая период заключения, однако продолжал создавать произведения, полные новизны и яркости, которые стали значительным вкладом в армянскую и мировую культуру.
Среди наиболее известных работ Кочара - скульптуры "Давид Сасунский", которая стала символом Еревана, и "Вардан Мамиконян", а также картины "Катастрофы войны" и множество произведений в стиле "Пространственная живопись". Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Лувр и Центр Помпиду.
В Ереване открыт музей Ерванда Кочара, где представлен весь творческий путь художника, а также его работа в различных периодах жизни - от Парижа до Еревана.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, присоединяйтесь к нашим обновлениям, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ервандом Семёновичем Кочаром.
Аполлон Караманович Кутателадзе был советским грузинским живописцем и графиком, чьё имя заслуженно вписано в историю искусства. Родившийся в начале XX века, Кутателадзе оставил после себя значительное творческое наследие, отличающееся глубоким содержанием и яркой экспрессией. Среди его работ можно выделить как исторические полотна, так и бытовые картины, что демонстрирует широкий спектр интересов художника.
В юности Аполлон прошел обучение в Тбилисской академии искусств, где ему преподавали известные мастера того времени. Его образовательный путь был наполнен не только академическими знаниями, но и участием в важных культурных и общественных событиях, таких как работа в редакции сатирического журнала и участие в ассоциации революционных художников Грузии «Сарма».
Кутателадзе был не только талантливым художником, но и выдающимся педагогом. С 1943 года он преподавал в Тбилисской академии искусств, где позже стал ректором. Его заслуги в развитии художественного образования были высоко оценены не только в Грузии, но и во всем СССР.
Среди его известных работ — «Товарищ Сталин — руководитель демонстрации батумских рабочих в 1902 году», «Охота царицы Тамары», а также многочисленные бытовые картины, такие как «Радостный урожай» и «На чайных плантациях Грузии», которые находятся в Музее искусств Грузии в Тбилиси.
В знак признания его вклада в искусство, имя Аполлона Кутателадзе было увековечено в названиях улиц и учебных заведений, а также он был удостоен высоких званий и наград, включая звание Народного художника СССР.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Аполлоном Карамановичем Кутателадзе. Это прекрасная возможность погрузиться в мир искусства и открыть для себя уникальные произведения великого художника.
Дмитрий Аркадьевич Налбандян был выдающимся советским и армянским художником, прославившимся своими портретами видных государственных деятелей и произведениями на историко-революционные темы. Родившийся в Тифлисе в 1906 году, Налбандян внес значительный вклад в развитие советского изобразительного искусства, став народным художником СССР в 1969 году и получив Ленинскую премию в 1982 году за серию картин, посвященных В.И. Ленину.
Его карьера началась с живописных работ, которые начали выставляться с середины 1930-х годов. В период Великой Отечественной войны Налбандян работал в Окнах ТАСС, создавая агитационные плакаты. Его картины, такие как портрет И.В. Сталина и «Выступление С.М. Кирова на XVII съезде партии», были высоко оценены партийной прессой за простоту и душевность образа.
Налбандян также отличался в жанре пейзажа, создавая работы, вдохновленные красотой грузинских гор и российской природы, такие как романтический пейзаж «Дорога на Рицу». Его творчество охватывало широкий спектр жанров, включая натюрморты и тематические картины.
Продолжая путь художника в послевоенные годы, Налбандян оставался верен своему стилю, пользуясь благоволением властей и создавая парадные портреты советских лидеров до эпохи Л.И. Брежнева. Его работы, включая портреты и историко-революционные полотна, хранятся в ведущих музеях России и являются значимой частью культурного наследия.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Дмитрием Налбандяном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных этому выдающемуся художнику.
Юрий Михайлович Непринцев был выдающимся советским и российским художником, чья творческая деятельность оставила значительный след в истории отечественного искусства. Родившийся в Тифлисе, он внес большой вклад в развитие живописи, графики и книжной иллюстрации. Непринцев заслуженно признан за свои работы, отражающие героический дух советского народа, особенно в период Великой Отечественной войны. Его картины, такие как «Отдых после боя», «Последняя граната», и «Лиза Чайкина», являются яркими примерами сочетания глубокого патриотизма и мастерства.
Военные годы оставили особый след в творчестве Непринцева, отражая не только боевые события, но и человеческие чувства и характеры, с которыми он сталкивался ежедневно. Его работы нашли широкое признание и распространение не только в СССР, но и за его пределами, находясь в собраниях ведущих музеев мира, включая Русский музей, Третьяковскую галерею, а также в частных коллекциях в различных странах.
Особенно интересной является его работа в области литографии и книжной графики, где Непринцев создал множество значимых иллюстраций к произведениям мировой литературы, внося вклад в развитие этого направления искусства.
Для тех, кто интересуется искусством и историей, творчество Юрия Михайловича Непринцева является бесценным источником вдохновения и познания. Его картины, хранящиеся в музеях и частных коллекциях по всему миру, продолжают привлекать внимание ценителей искусства.
Приглашаем всех заинтересованных в искусстве и истории подписаться на обновления и не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Юрия Непринцева. Ваша подписка обеспечит актуальную информацию о возможности приобрести или узнать больше о работах этого выдающегося художника.
Нико́ Пиросма́ни (груз. ნიკო ფიროსმანი), настоящее имя Никола́й Асла́нович Пиросманишви́ли (груз. ნიკოლოზ ასლანის ძე ფიროსმანაშვილი) был грузинским художником-примитивистом, чьи работы отличаются лаконичностью форм и яркостью народного искусства. Родившийся в бедной семье, Пиросмани за свою жизнь стал одним из самых ярких представителей наивного искусства на Кавказе.
Он известен своими неординарными картинами, в которых часто изображал сцены из повседневной жизни, портреты и идиллические пейзажи. Характерной особенностью его работ является отсутствие перспективы и смелое использование цвета, что делает его стиль узнаваемым и ценным среди коллекционеров.
Нико Пиросмани остается вдохновляющей фигурой в искусстве. Его произведения хранятся во многих галереях и музеях, включая Национальный музей Грузии в Тбилиси, где его творчество занимает почетное место и продолжает привлекать внимание искусствоведов и любителей живописи со всего мира. Подпишитесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Нико Пиросмани.
Тамуна Сирбиладзе была художницей из Вены, Австрия. Она изучала искусство в Тбилисской государственной академии художеств (1989–1994) в Грузии, а затем в Академии изящных искусств в Вене (1997–2003) и Школе изящных искусств Slade в Лондоне, 2003.
Моисей Иванович Тоидзе, выдающийся советский живописец, занял особое место в искусстве как народный художник СССР и Грузинской ССР. Его талант и уникальный стиль выражения получили высокую оценку благодаря глубокому пониманию человеческой натуры и умению передавать моменты истории и жизни через художественное творчество. Обучение у Ильи Репина в Императорской академии художеств оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Среди его наиболее знаменитых работ — "Мцхетоба", "Портрет старика-еврея", "Портрет матери", "Счастливая жизнь", "Письмо с фронта" и "Песнь победы". Эти картины демонстрируют его уникальную способность захватывать глубину и эмоциональность моментов, что делает его творчество бесценным наследием.
Тоидзе также прославился как педагог, оставив после себя целое поколение талантливых художников, среди которых Уча Джапаридзе и его собственный сын Ираклий Тоидзе, известный своим плакатом "Родина — мать зовет!". Его вклад в образование и развитие искусства невозможно переоценить.
Дом-музей Моисея Тоидзе в Тбилиси — это место, где каждый может ознакомиться с его работами, погрузиться в мир его творчества и лучше узнать этого замечательного художника. Подписка на обновления по теме даст возможность следить за новостями о выставках и аукционах, связанных с его искусством, и стать ближе к миру прекрасного, которое он представлял.
Зураб Константинович Церетели — выдающийся грузинский и российский художник-монументалист, скульптор, и живописец, родился 4 января 1934 года в Тифлисе, ныне Тбилиси, в семье с глубокими художественными традициями. Его творческий путь начался с учебы в Тбилисской академии художеств, после чего Церетели активно занялся монументальным искусством, сотрудничая с известными художниками и получая признание как в СССР, так и за рубежом.
Церетели известен своими масштабными проектами в области монументального искусства. Среди его знаковых работ - комплексные композиции и скульптуры, разбросанные по всему миру, включая мозаичный бассейн «Морское дно» в Ульяновске, монумент «Дружба навеки» в Москве, и знаменитый памятник Петру I в Москве, также известный как "Петр Великий". Его работы отличаются выразительностью и масштабностью, благодаря чему Церетели завоевал международное признание.
Важную роль в жизни и творчестве Церетели сыграли его поездки во Францию в 1960-х годах, где он встретился с Пабло Пикассо и Марком Шагалом. Эти встречи оказали значительное влияние на его дальнейшую карьеру. Вернувшись на родину, он продолжил работать над монументальными проектами, внося значительный вклад в культурное наследие не только Грузии и России, но и многих других стран.
Зураб Церетели также является автором значительного количества произведений, находящихся в постоянных экспозициях музеев и галерей по всему миру. Его работы украшают множество публичных пространств, делая искусство доступным широкой аудитории.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Зураба Церетели, предлагаем подписаться на обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых продажах произведений и аукционах, связанных с творчеством этого великого художника.
Василий Иванович Шухаев — выдающийся русский и советский художник, график, сценограф, педагог, принадлежащий к поколению неоклассиков. Он родился в Москве и учился в Императорской Академии художеств. Шухаев занимал активную творческую позицию, участвовал в художественных объединениях и проектах начала XX века, таких как "Мир искусства" и "Цех святого Луки". Особое внимание в его творчестве занимает портретное искусство. Примером мастерства Шухаева служит знаменитый двойной автопортрет "Арлекин и Пьеро", написанный вместе с Александром Яковлевым на острове Капри в 1914 году, который сегодня хранится в Государственном Русском музее.
В период с 1920 по 1935 год Шухаев находился в эмиграции, большую часть времени проживая в Париже, где продолжил свою творческую и педагогическую деятельность, открыв собственную школу живописи. Его работы отличаются глубоким проникновением в психологию изображаемых персон, а также искусной работой с цветом и формой, что делает их значимыми образцами портретного искусства того времени.
В 1935 году Шухаев вернулся на родину, где продолжил свою творческую деятельность, в том числе работая над сценографией для театральных постановок. Среди его работ есть эскизы декораций к операм и пьесам, которые являются важной частью его наследия.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, настоятельно рекомендуем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений Василия Ивановича Шухаева и связанных с ним аукционных событий. Ваша подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с этим выдающимся художником.
Георгий Богданович Якулов был выдающимся армянским художником, театральным декоратором и авангардистом, родившимся в Тифлисе и скончавшимся в Ереване. Его творчество отличается яркой, контрастной и ритмичной живописью, с особым вниманием к свету, который часто пересекает его полотна в виде солнечных лучей, лежащих в основе его "теории разноцветных солнц". Якулов внес значительный вклад в развитие авангардного искусства, не причисляя себя к какому-либо одному направлению.
Среди его знаменитых работ выделяются картины "Улица", "Кафешантан", "Скачки" и "Портрет А.Г. Коонен", экспонируемые в Национальной галерее Армении и других местах. Якулов активно участвовал в многочисленных выставках, включая "Стефанос (Венок)", "Сецессион" в Вене и московский "Салон". Его связи с художниками объединения "Голубая роза" и участие в проектах декорации, включая кафе "Питтореск" и "Стойло Пегаса", подчеркивают его вклад в искусство и культуру начала 20 века.
После Революции 1917 года Якулов также занимался преподавательской деятельностью и продолжил работать в театре, создавая сценографии для Камерного театра Таирова. Его проект памятника "Двадцати шести комиссарам" в Баку, представляющий собой величественную спираль, отражающую революционные идеи, получил международное признание.
Жизнь и карьера Якулова были полны творческих поисков и экспериментов, что сделало его одним из самых ярких представителей авангарда своего времени. Его уникальное видение и мастерство оставили неизгладимый след в истории искусства.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Георгием Богдановичем Якуловым.