Венгрия XX век
Вильмош Аба-Новак (венг. Vilmos Aba-Novák) был выдающимся венгерским художником и графиком, известным своими работами в сфере модернистского монументального искусства. Родившись в Будапеште в 1894 году, он получил образование в Художественной школе и затем на факультете изящных искусств в Будапеште. Служба в австро-венгерской армии во время Первой мировой войны также сильно повлияла на его творчество.
Аба-Новак известен своими фресками и настенными росписями, особенно в таких местах, как церкви в Шегеде и Будапеште. Его стиль отличается динамичными композициями с ярким использованием цвета и элементами экспрессионизма, что делает его работы узнаваемыми. Он также известен картинами на темы обыденной жизни, в которых часто изображал ярмарки и цирки).
В своем творчестве Вильмош часто обращался к социальным темам, таким как бедность и пороки как власть имущих, так и простых людей. На его картинах можно увидеть образы его соседей, знакомых и случайных прохожих, что добавляет его работам особую искренность и живость.
Его работы находятся в многих музеях и галереях, и он признан мастером не только в Венгрии, но и за ее пределами. Например, его работы представлены в Санкт-Петербургском Русском музее и многих частных коллекциях. Его вклад в искусство был отмечен множеством наград, включая Гран-при на Всемирной выставке в Париже и Венецианской биеннале.
Если вам интересны произведения Вильмоша Аба-Новака или вы хотели бы узнавать об аукционах с его работами, подписывайтесь на обновления через наш сайт. Подписка поможет вам всегда быть в курсе последних событий и предложений, связанных с его творчеством.
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Вохль Дьюла Бенцур (венгр. Wohl Gyula Benczúr) — венгерский живописец, получивший признание как мастер сцен из истории родной Венгрии.
Он учился рисованию у австрийского исторического художника Франца Гейлинга, а с 1861 года изучал живопись в Королевской Баварской академии в Мюнхене. Позже на родине он занял должность профессора в Школе живописи.
Бенцур писал портреты королей, аристократов и других современников, но его специализацией оставались масштабные исторические картины с игрой света и тени. Брался он и за античные, и за библейские темы, а также писал жанровые групповые картины семьи на природе.
Анна Беоти-Штайнер (венг. Anna Beothy-Steiner) — венгерско-французская художница-авангардистка. В 1922-1925 годах она изучала журналистику в частной художественной школе Альмоша Ящика в Будапеште. Путешествия в Австрию, Германию и Италию познакомили ее с футуристическими идеями Филиппо Томмазо Маринетти и орфизмом Робера Делоне, которые повлияли на ее творчество. В 1927 году Беоти-Штайнер переехала в Париж и вышла замуж за Иштвана Беоти. В период с 1927 по 1934 год она создала свои основные работы, включая гуаши, акварели, журнальные иллюстрации, эскизы тканей и одежды. Ее композиции в этот период характеризовались взаимопроникновением и наложением простых, геометрических цветовых поверхностей, обнаруживая влияние увлечения ее мужа пропорциями. Начиная с 1932 года, в ее композициях контрастировали простые цвета, создавая плоские цветовые пространства, предвосхищающие идеи оп-арта. Беоти-Штайнер прервала свою творческую деятельность в 1934 году и возобновила ее только в 1960-х годах, после смерти мужа.
Брассай (венг. Brassaï), настоящее имя которого было Дьюла Халас (венг. Gyula Halász) — венгерско-французский художник и фотограф, наиболее известный своими работами, запечатлевшими парижские улицы в 1920-х и 1930-х годах. Он был одной из ключевых фигур сюрреалистического движения, и его работы продолжают оказывать влияние на фотографов и художников по сей день.
Брассай переехал в Париж в 1920-х годах, чтобы сделать карьеру в искусстве. Сначала он работал журналистом и начал делать фотографии для сопровождения своих статей. Однако именно его ночные фотографии города принесли ему мировую славу.
Фотографии Брассая, сделанные им на ночных улицах Парижа, запечатлели более грязную сторону города, включая проституток, бары и кабаре. Его работы известны использованием драматического освещения и сильного контраста, что помогало создать угрюмую, вызывающую атмосферу.
Помимо фотографии, Брассай был также талантливым художником и скульптором. Он был близким другом многих ведущих художников и писателей того времени, включая Пабло Пикассо, Сальвадора Дали и Генри Миллера.
Работы Брассая выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он был одним из самых влиятельных фотографов XX века, и его наследие продолжает вдохновлять художников и фотографов сегодня.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Иштван Илошваи Варга (венг. István Ilosvai Varga) — венгерский художник-живописец. Он стал известен как автор сельских пейзажей, натюрмортов и жанровых крестьянских сцен. Работы Иштвана Илошвая Варги неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 6 до 2562 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.
Янош Васари (венгр. János Vaszary), полное имя Янош Миклош Васари (Vaszary János Miklós) — венгерский живописец и график.
Янош начал изучать искусство в Венгерском университете изящных искусств, продолжил в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже. Во время Первой мировой войны Васари работал на сербском фронте корреспондентом и писал реалистичные картины на военную тематику, а потом вернулся к импрессионизму. На его общий стиль всегда большое влияние оказывал французский модерн.
Более десяти лет Васари преподавал в Венгерском университете изящных искусств.
Игорь Эммануилович Грабарь был выдающимся русским художником и реставратором, чьё имя занимает особое место в культуре и искусстве начала XX века. Его творчество является ярким представителем живописи, где каждый штрих и цвет наполнены глубоким смыслом и эмоциями.
Грабарь известен не только как талантливый живописец, но и как один из основателей научной реставрации в России. Его работы отличаются особенной техникой исполнения, благодаря которой картины словно оживают перед глазами зрителя. Его произведения хранятся в ведущих музеях страны.
Кроме того, Грабарь сыграл значительную роль в сохранении искусства для будущих поколений, организовав реставрационные мастерские, которые восстановили множество ценных произведений русской живописи. Его вклад в развитие искусства и культуры России трудно переоценить.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение творчества Игоря Грабаря открывает новые горизонты в понимании русской живописи и её влияния на мировое искусство. Его произведения продолжают вдохновлять и по сей день, будучи не только объектом восхищения, но и объектом для изучения и анализа.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах произведений Игоря Эммануиловича Грабаря и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Подписка гарантирует вам доступ к эксклюзивной информации о новых лотах и возможности приобрести уникальные произведения искусства.
Филип Алексис де Ласло (англ. Philip Alexius de László) — выдающийся англо-венгерский художник, известный своими портретами аристократов и членов королевских семей. Родившийся в Будапеште в 1869 году, де Ласло начал свою карьеру в Венгрии, а затем продолжил обучение и работу в различных европейских столицах. Своим мастерством он завоевал признание и множество наград, включая орден Викторианского креста, полученный от короля Эдварда VII в 1909 году.
Среди его наиболее известных работ — портреты таких личностей, как император Франц Иосиф I, король Эдуард VII, а также многочисленные члены европейских королевских династий. Эти произведения хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Национальную портретную галерею в Лондоне и Мраморный дворец в Германии.
Филипп де Ласло также активно участвовал в культурной жизни своего времени, его клиентами были многие знаменитости и видные общественные деятели начала XX века. Его стиль и техника портретной живописи оказали значительное влияние на развитие этого жанра в Европе. При жизни его называли «последним придворным портретистом».
Для получения актуальных обновлений о продажах произведений и аукционах, связанных с Филиппом де Ласло, подписывайтесь на наши уведомления. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства быть в курсе последних новостей и событий, связанных с наследием этого великого художника.
Дьёрдь Йованович (венг. György Jovánovics) — современный венгерский скульптор, лауреат премии Кошута . Он является одной из значимых фигур художников неоавангарда, связанных с группой «Ипартерв». Его скульптурные и другие работы находятся в коллекциях Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке и Музея Фолькванг в Эссене.
Корнелл Капа (англ. Cornell Capa) — американский фотограф, фотожурналист и основатель Международного центра фотографии (ICP) в Нью-Йорке, младший брат знаменитого военного фотокорреспондента Роберта Капы.
Корнелл Капа был известен своим гуманистическим подходом к фотографии, часто запечатлевая жизнь и борьбу обычных людей. На протяжении своей карьеры он освещал многие важные события, включая гражданскую войну в Испании, Вторую мировую войну и войну во Вьетнаме. Капа также фотографировал многих известных людей, включая Джона Кеннеди, Мэрилин Монро и Пабло Пикассо.
В 1974 году Корнелл Капа основал ICP, который с тех пор стал одним из ведущих мировых учреждений по обучению фотографии и проведению выставок. Миссия ICP заключается в содействии пониманию и оценке фотографии как вида искусства, а также как средства коммуникации и социальных изменений.
На протяжении своей карьеры Капа получил множество наград и почестей, включая Национальную медаль искусств в 1988 году. Его фотографии продолжают выставляться в галереях и музеях по всему миру, а его наследие продолжает жить благодаря ICP.
Роберт Капа (англ. Robert Capa) — венгерско-американский фотограф и фотожурналист. Его считают одним из величайших военных фотографов всех времен, известным своими драматическими снимками боев и конфликтов. Старший брат Корнелла Капы и классик документальной фотографии.
Капа начал свою карьеру фотографа в начале 1930-х годов и вскоре стал известен благодаря освещению гражданской войны в Испании. В дальнейшем он освещал многие крупные конфликты, включая Вторую мировую войну, Первую индокитайскую войну и арабо-израильскую войну.
Одна из самых известных фотографий Роберта Капы — «Падающий солдат», сделанная во время гражданской войны в Испании. На снимке изображен солдат республиканской армии в момент, когда в него стреляют и он падает навзничь. Подлинность снимка была предметом споров на протяжении многих лет, но он остается культовым изображением военной фотографии.
Капа также был одним из основателей агентства Magnum Photos, которое было создано в 1947 году как кооператив для независимых фотографов. С тех пор Magnum Photos стало одним из самых престижных и влиятельных фотоагентств в мире.
Капа погиб в 1954 году во время освещения Первой индокитайской войны, наступив на мину. Его наследие как военного фотографа и фотожурналиста продолжает вдохновлять поколения фотографов, а его работы остаются важной частью истории фотографии.
Гитта Карелл (венг. Ghitta Carell) — это профессиональное имя Гитты Кляйн, натурализованного итальянского фотографа, родившейся в Венгрии и получившей известность в период с 1930 по 1950 год. Известная своими портретами, она была любимым фотографом среди аристократии и, несмотря на свое еврейское происхождение, помогала создавать образы, используемые в фашистской пропаганде. После падения Муссолини она осталась в Италии, хотя сфера ее влияния значительно уменьшилась. В конце 1960-х годов она эмигрировала в Израиль, где и умерла в безвестности. Ее архивы, сохраненные Фондом 3М, широко гастролировали по всей Европе, а в 21 веке возродился интерес к оценке ее мастерства как техника.
Аттила Ковач (венгр. Attila Kovács) — венгерско-немецкий художник-график.
Он учился в Венгерской академии изящных искусств, эмигрировал в Западную Германию и окончил Государственную академию изящных искусств в Штутгарте.
Ковач создал уникальный художественный язык, названный им Frame of Reference или Transmuting Plasticity, в котором он построил свою собственную систему неевклидовой последовательной геометрической абстракции. У Ковача было много международных персональных и групповых выставок.
Ференц Кока (венгр. Ferenc Kóka) — венгерский художник.
Кока окончил Будапештскую академию изящных искусств. С 1969 года он был одним из первых жителей новой колонии художников Сентендре и жил там со своей женой до своей смерти в 1997 году. В 1992 году совместно с Аттилой Чаи он реорганизовал Ассоциацию изящных искусств Синьэй, цель которой — защитить ценности венгерского художественного прошлого, сохранить важное наследие и поддержать оригинальные творческие и теоретико-художественные начинания.
Ференц Кока был лауреатом высшей государственной венгерской награды — премии Михая Мункаци.
Франтишек Купка (чеш. František Kupka) — знаменитый чешский художник ХХ века, выдающийся представитель постимпрессионизма. Франтишек Купка наиболее известен написанием картин в стиле орфизма, хотя на раннем этапе творчества он был приверженцем реалистического искусства. Биография мастера тесно связана с Францией, большую часть жизни он прожил в Париже, здесь же находится могила этого талантливого человека.
Карой Лендьель (венгр. Karoly Lengyel) — венгерский художник, работал в Дюссельдорфе, Германия.
Он окончил Венгерскую академию изящных искусств, затем учился в аспирантуре Дюссельдорфской академии художеств. Лендьель писал полуабстрактные картины, наполненные недосказанностью и потусторонностью.
Дьёрдь Лигети (венгр. György Ligeti), полное имя Дьёрдь Шандор Лигети (György Sándor Ligeti) — венгерский и австрийский композитор и музыковед.
Лигети родился в еврейской семье, но родным языком у него был венгерский и с раннего детства он был знаком с румынской и венгерской народной музыкой. Первым значимым его произведением стал «Румынский концерт», который он написал в 1951 году. В 1956 году Лигети эмигрировал из Венгрии в Австрию, получил австрийское гражданство в 1968-м.
В 1957 в Кёльне Лигети познакомился с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом, и работал с ними в области академической электронной музыки, но вскоре переключился на инструментальную. У представителей западного авангарда он получил признание в 1961 году со своим произведением «Видения» и другими, в которых использовал сонорику и изобретённую им технику микрополифонии. В 1965 году Лигети закончил одно из главных своих произведений — «Реквием».
В течение жизни Лигети несколько раз менял стиль и технику композиции в диапазоне от электронной музыки и сонорики (1950-е и 1960-е годы) до неоромантизма (1980-е и 1990-е годы). Он также написал множество теоретических статей о новых течениях в музыке.
Андрас Маркос (румын. Andras Markos) — румынский, венгерский и немецкий художник-абстракционист, графический дизайнер и художник-постановщик.
Андрас изучал изобразительное искусство в Академии художеств Румынии, затем много лет работал графическим дизайнером, стал куратором средневекового церковного искусства и художником-постановщиком Венгерского государственного театра.
В 1980 году Маркос эмигрировал в Германию, работал также в Вене. К 1981 году выставки Андраса прошли по всей Европе и в Америке, и он зарекомендовал себя как всемирно известный художник. Он также основал несколько художественных галерей.
Творчество Маркоса основано на абстрактном экспрессионизме и концептуальном искусстве. Он часто работал над тематическими сериями и включал в свои изображения слова и каллиграфические идеи, а также коллажи. Маркос работал во многих техниках, включая живопись на холсте и бумаге, литографию, шелкографию, офорт и керамику.
Матье Матего (фр. Mathieu Matégot) — французский дизайнер и художник по материалам венгерского происхождения. Он был одним из самых известных французских дизайнеров 1950-х годов.
После войны Матего основал мастерскую по изготовлению мебели ручной работы из различных материалов, таких как металл, ротанг, стекло, плитка и перфорированный металлический лист. В мастерской изготавливались стулья, столы, буфеты, письменные столы и другие предметы, которые он проектировал. Сначала мастерская располагалась в Париже, но затем переехала в Касабланку. Вся мебель и другие предметы имели продуманный, практичный и забавный дизайн. Распространяясь в магазинах декоративных изделий тиражом в 200 экземпляров, его работы пользовались огромным успехом.
Густав Миклош (венг. Gustave Miklos) – скульптор, художник, иллюстратор и дизайнер венгерского происхождения. Был связан с кубизмом и ранним развитием ар-деко, выставлялся в Осеннем салоне и Салоне Независимых в 1910-х и 1920-х годах, а в 1925 году выставлялся на Международной выставке современного промышленного и декоративного искусства. Он стал натурализованным гражданином Франции в 1922 году и членом Союза современных художников Франции (UAM) в 1930-м. Миклош проиллюстрировал более тридцати книг, разработал около 200 переплетов, множество плакатов в дополнение к дизайну мебели.
Ласло Мохой-Надь (венг. László Moholy-Nagy) — знаменитый венгерский художник, фотограф и один из профессоров знаменитой школы Баухаус. Он активно экспериментировал с фотографией, создавая фотограммы и был сторонником интеграции технологии и промышленности в искусство. Ласло Мохой-Надь также известен своими теориями в области нового визуального восприятия, которые он изложил в своих работах, включая книги «Malerei, Photographie, Film» и «The New Vision, from Material to Architecture». Его исследования в области использования научного оборудования в искусстве были пионерскими.
Ласло Мохой-Надь оставил значительный след в области фотографии, дизайна, скульптуры и кинематографии, его работы представлены в многочисленных мировых музеях и галереях. Его эксперименты и учение в Баухаусе оказали огромное влияние на развитие модернистского искусства. Кроме того, он основал Институт дизайна в Чикаго, продолжая свою образовательную и творческую деятельность в США.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Ласло Мохой-Надем, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником
Лили Орсаг (венгр. Lili Orszag), настоящее имя Ливиа Эва Оэштерреичер (Lívia Éva Oesterreicher) — венгерская художница, график и дизайнер.
В юности, в 1944 году ей пришлось работать на кирпичном заводе в гетто, куда фашистский режим вывез еврейские семьи. Это нанесло такую глубокую рану в душе 17-летней девушки, что и спустя долгое время она не могла рисовать ничего, кроме кирпичных стен.
После войны Лили отучилась в Венгерской академии изящных искусств и работала дизайнером Государственного кукольного театра с 1950 года до самой смерти.
Параллельно с этим Лили Орсаг стала заниматься живописью. Повторяющиеся мотивы ее произведений — древнее, историческое прошлое, материальные и духовные остатки и фрагменты прошлых культур, разрушенные города, которые перестали существовать, и стены, означающие заточение, одиночество и страх. В период с 1973 по 1978 годы Орсаг написала серию «Лабиринты», которая является итогом ее творчества.
Иштван Пекари (венгр. István Pekáry) — венгерский живописец, график, сценограф и дизайнер по текстилю.
Иштван обучался в Будапештской академии художеств, затем несколько лет учился в Риме. Он писал маслом, оформлял гобелены, декорации и фрески. В 1936 году Пекари основал ткацкую мастерскую в Буде, где создавал гобелены, вдохновленные народным искусством. В 1933-1962 годы в Венгрии и за рубежом он разработал эскизы декораций и костюмов для нескольких театральных и оперных постановок (Муниципальный театр, Национальный театр, Шиллер-театр в Берлине, Театр дель Опера в Рим; Штаатсопер в Вена).
Работы Иштвана Пекари характеризует сознательная наивность сказочного мира. Однако эта нарочитая примитивность не является поверхностным влиянием фольклора, а имеет корни в исследовании художником народного искусства. Техника использования красок характерна для росписи яичной скорлупы.
Вильмош Перльротт-Чаба (венгр. Vilmos Perlrott-Csaba) — венгерский художник-авангардист, один из ярких представителей этого направления.
Он учился в Джулианской Академии в Париже, был впечатлён творчеством Пабло Пикассо, кубизмом и фовизмом и стал одним из создателей венгерского авангардного стиля.
Йожеф Риппл-Ронаи (венгр. Jozsef Ripple-Ronai) — венгерский художник-импрессионист.
Он изучал живопись в Мюнхенской академии и там познакомился с современными ему течениями в искусстве. В своем творчестве Риппл-Ронаи почти сразу перешел к постимпрессионизму. Вернувшись на родину в Венгрию, он первым внес в венгерскую живопись новые течения и стили.
Марк Рубович (венг. Márk Rubovics) — венгерский художник-пейзажист.
Учился живописи в Вене, Мюнхене и Париже. Вместе с Шандором Бихари и Берталаном Карловским был основателем школы живописи в Будапеште.
Самые известные произведения Рубовича с изображением озера Балатон.
В 1912, 1921 и 1929 годах представлял себя коллекционными выставками в Национальном салоне.