Фландрия XVI век
Йоахим Бёккелар (нидерл. Joachim Beuckelaer) — выдающийся фламандский художник, известный своими яркими и детализированными сценами рынков и кухонь, наполненных обилием пищи и домашней утвари. Обучение Бёккелар получил в мастерской своего дяди, Питера Артсена, и уже к 1560 году стал независимым мастером, продолжая и даже превосходя темы, затронутые в работах Артсена. Особенно примечательны его произведения, где библейские сюжеты служат фоном для изображений повседневной жизни, демонстрируя изобилие продуктов и домашнюю деятельность, часто с акцентом на фигуры женщин.
Йоахим Бёккелар также занимался созданием натюрмортов без фигур в центральной сцене, например, кухонные сцены с библейскими историями на заднем плане, которые считаются предшественниками натюрмортов XVII века. Одним из наиболее значительных его произведений является серия картин «Четыре стихии», где различные типы пищи представляют землю, воду, воздух и огонь, с библейскими сценами на заднем плане. Эти произведения, полные рыбы, фруктов, овощей, птиц и животных, создают впечатление огромного изобилия и разнообразия, доступного обычным жителям Нидерландов в XVI веке.
Бёккелар часто повторно использовал фигуры и настройки, хотя редко повторял их точно. Его работы были влиятельны не только во Фландрии, но и за её пределами, в том числе в Северной Италии и Испании, где они повлияли на вкусы и стили таких художников, как Винченцо Кампи, Аннибале Карраччи и даже Диего Веласкеса. Его картины экспортировались и ценились за их искусство и мастерство, особенно после его смерти.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Йоахима Бёккелара, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Осиас Берт Старший (англ. Osias Beert the Elder) — выдающийся фламандский художник, активно работавший в Антверпене, который сыграл важную роль в раннем развитии жанров цветочных и натюрмортов-завтраков как независимых направлений в североевропейском искусстве. Он признан одним из наиболее влиятельных художников раннего поколения живописцев натюрморта во Фландрии. Осиас Берт Старший внес значительный вклад в развитие натюрмортов, размещенных на столах, демонстрирующих праздничные кулинарные удовольствия, а также роскошные цветочные букеты, обычно представленные в вазах Ван Ли.
Осиас Берт Старший часто рисовал на дубовых панелях, используя технику глазуровки, что позволяло ему достигать прозрачности и широкого разнообразия цветов. Некоторые его работы выполнены на меди. Известно всего четыре подписанные работы художника, что позволило точно атрибутировать четыре произведения в Музее Гренобля ему. Он был одним из первых художников, специализировавшихся на живописи натюрморта, когда производство работ в этом жанре было еще незначительным и обычно анонимным.
Осиас Берт Старший также известен своими завтраковыми композициями, представляющими сцену с высокой точки зрения и принудительной перспективой, что является характерным для раннего фламандского и голландского натюрморта. Его композиции часто показывают плотные группировки в сбалансированной компоновке. Берт стремился к объективности и демонстрировал сильное чувство пластичности. Его натюрморты окутаны равномерным и рассеянным светом, что делает его работы особенно привлекательными для зрителя.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Осиаса Берта Старшего представляет особый интерес благодаря его новаторскому вкладу в развитие жанра натюрморта. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами этого замечательного художника. Эта подписка позволит вам быть в курсе возможностей приобретения редких произведений Осиаса Берта Старшего и углубить ваше понимание его вклада в искусство.
Схелте Адамс Болсверт (нидерл. Schelte Adamsz Bolswert) — фламандский рисовальщик и гравёр, младший брат гравёра Боэциуса Адамса Болсверта. Прежде чем поселиться в Антверпене, братья Болсверт работали в Амстердаме и Харлеме. Адамс Болсверт стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене в 1625 году. Учился в мастерской Рубенса. После смерти брата Болсверт награвировал более шестидесяти композиций по картинам Рубенса, главным образом охотничьи сцены и пейзажи. Болсверт использовал трудоёмкую технику работы резцом по меди, но умел придавать своим гравюрам истинно живописные качества, соответствующие стилю фламандской школы.
Амбросиус Боссхарт Старший (нидерл. Ambrosius Bosschaert de Oude) — знаменитый голландский художник и торговец искусством, признанный одним из первопроходцев в создании натюрмортов с цветами как независимого жанра. Родившийся в Антверпене, он большую часть своей карьеры провёл в Миддельбурге, куда переехал с семьёй из-за угрозы религиозного преследования. Его работы отличаются симметрией и научной точностью, часто выполнены на меди для достижения высокой детализации. Боссхарт известен созданием детальных букетов цветов, включая тюльпаны и розы, которые сыграли значительную роль в формировании жанра голландской живописи цветов.
Амбросиус Боссхарт был также арт-дилером, что, несмотря на его высокий спрос, ограничивало количество его работ. Его творчество отмечено высокими ценами, хотя он и не достиг уровня престижа своего современника Яна Брейгеля Старшего. Боссхарт стал родоначальником династии художников, которую продолжили его три сына и его зять Балтазар ван дер Аст.
Интересно, что его картины не просто красивы; они также представляли большую научную ценность и интерес для богатых граждан Миддельбурга. Эти произведения были созданы для демонстрации экзотических растений, выращенных в новых ботанических садах города, и могли служить предметом изучения с помощью увеличительного стекла, что отражает огромный интерес к натуральной науке того времени. Цветы в его композициях, никогда не цветущие одновременно в природе, демонстрируют великолепие искусственного создания, предназначенного для длительного восхищения коллекционера.
Его произведения, наполненные символикой и религиозным смыслом, выполненные на медных подложках, позволяли достичь изысканности деталей и сохранности блеска на протяжении многих лет. Эти характеристики, вместе с высокой ценой его работ, отражают значительный вклад Боссхарта в развитие и популярность жанра натюрморта с цветами в голландском искусстве.
Если вас интересует искусство Амбросиуса Боссхарта Старшего и вы хотите узнавать о новых продажах его работ и аукционных мероприятиях, рекомендуем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей и эксклюзивных предложений по его произведениям.
Ян Брейгель Старший (нидерл. Jan Bruegel de Oude), известный также под прозвищами «Бархатный» и «Райский», — выдающийся фламандский художник эпохи Барокко. Сын выдающегося фламандского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего, брат Питера Брейгеля Младшего. Его творчество отражает глубокие знания в области религии, науки и искусства, благодаря чему он заслужил репутацию «ученого художника». Ян Брейгель Старший специализировался на многочисленных жанрах, включая пейзажи, натюрморты, а также исторические и библейские сцены.
Его работы отличаются натуралистическим изображением цветов и растений, за что Брейгель получил прозвище «Бархатный». Это было возможно благодаря доступу в королевские оранжереи, где он мог наблюдать и рисовать с натуры редкие виды растений. Кроме того, он тесно сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом, создавая вместе с ним картины на мифологические и аллегорические темы, такие как «Четыре элемента и пять чувств».
Помимо этого, Ян Брейгель Старший оставил значительное наследие в виде пейзажей и жанровых сцен, отличающихся тщательной проработкой деталей и гармоничным сочетанием цветов. Его картины хранятся в ведущих музеях мира и продолжают восхищать любителей искусства своей красотой и глубиной.
Ян Брейгель Старший умер в 1625 году, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает изучаться и восхищать исследователей и ценителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Яна Брейгеля Старшего представляют особую ценность. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с работами этого выдающегося мастера.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Адриан ван ден Спигель (итал. Adriaan van den Spieghel) — итальянский (венецианский) анатом и хирург фламандского происхождения. Свои латинские труды он подписывал: Adrianus Spigelius, в Италии его называли Adriano Spigelio.
Его исследования касались широкого диапазона медицинских тем — кровеносные сосуды, нервная система, анатомия печени, кишечные паразиты и др.
Ван ден Спигель внёс также вклад в ботанику.
Питер ван дер Борхт Старший (англ. Pieter van der Borcht the Elder) — фламандский живописец, рисовальщик и гравер эпохи Возрождения. Он считается одним из самых одаренных ботанических живописцев XVI века. Питер ван дер Борхт Старший также ввел в северное искусство новые темы, такие как «обезьянья сцена».
Ян ван дер Страт, также Джованни Страдано и Страданус (нидерл. Jan van der Straet, итал. Giovanni Stradano, лат. Stradanus) — фламандский и итальянский художник эпохи маньеризма.
Ван дер Страт наиболее известен своими масштабными фресками, украсившими несколько важных зданий во Флоренции и Риме. Он также создал множество гравюр и картин на различные темы, включая мифологию, библейские сцены и исторические события.
Одной из самых известных его работ является серия гравюр под названием Nova Reperta ("Новые открытия"), на которых изображены некоторые из основных технологических достижений XVI века, такие как печатный станок, компас и телескоп. Эта серия была очень влиятельной и помогла распространить знания и осведомленность об этих новых технологиях по всей Европе.
Ван дер Страт был высококвалифицированным художником, и его работы известны своим вниманием к деталям и реализмом. Он также был искусным рисовальщиком, и многие его рисунки и наброски сохранились до наших дней. Его влияние прослеживается в работах многих более поздних художников, включая Рубенса и Рембрандта.
Питер ван дер Хейден (нидерл. Pieter van der Heyden) — фламандский художник и гравёр.
Начиная с 1551 года работал в Антверпене. Его гравюры выпускались крупнейшими издателями того времени Яном Галле и Иеронимом Коком. В 1555 году стал основным гравёром живописных работ таких художников, как Ламберт Ломбард и Питер Брейгель Старший, также гравировал картины Иеронима Босха, Франса Флориса и Ханса Бола. Его наследие включает в себя гравюры на религиозные и мифологические сюжеты, портреты а также декоративные листы.
Якоб ван дер Хейден (нидерл. Jacob van der Heyden) — фламандский гравёр, издатель, скульптор и художник. Представитель барокко. Проходил обучение в Брюсселе у Рафаэля Кокси, который также был родом из Мехелена. В 1616 году в Лейпциге создал серию гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса «Шахматы, или Королевская игра». В этой серии он впервые изобразил разработанные (или существенно усовершенствованные по сравнению с уже существовавшими вариантами) Селенусом так называемые «лунные шахматы». Такой комплект фигур стал образцом для современных профессиональных шахмат (в немалой степени этому способствовало то, что сам автор разослал экземпляры книги императору Священной Римской империи и правителям крупнейших немецких княжеств). Работал во Франкфурте-на-Майне и Швеции. Творческая деятельность художника документально прослеживается с 1592 по 1636 или 1645 год. Работал в жанрах портрета, исторической живописи, пейзажа (преимущественно городского), жанровой сценки (одним из первых детально изобразил игру в теннис), аллегории (широкой популярностью пользовался цикл гравюр художника «Пять чувств»). Получил известность в качестве гравёра. Многие его живописные работы дошли до нашего времени именно в виде гравюр.
Йос ван Клеве (нидер. Joos van Cleve), настоящее имя — Йос ван дер Беке (нидер. Joos van der Beke) — один из ведущих художников Нидерландов, активно работавший в Антверпене с момента его прибытия туда около 1511 года до его смерти в 1540 или 1541 году. Большинство его работ были религиозными сюжетами или портретами. Одной из его знаменитых картин является портрет Элеоноры Австрийской, королевы Франции. Его искусство отличалось сочетанием влияния Калькара и Брюгге в ранних работах и сильным влиянием итальянского искусства, что делало его стиль уникальным.
Йос ван Клеве известен также своей работой на французском дворе, куда его пригласили за портретами короля Франциска I и королевы Элеоноры Австрийской. Он обладал высокими навыками портретиста, что привело его к работе на королевском дворе Франции. Его портрет Генриха VIII Английского сравним по размеру с портретом Франциска I, что говорит о важности его работы для королевских семей того времени.
Йос ван Клеве также был известен своими многочисленными версиями изображений Девы Марии и Святой семьи, многие из которых были произведены в его мастерской. Эти изображения стали «хлебом насущным» для художественных мастерских начала XV века, и многие из них распространялись по всей Европе через агентов и торговцев.
Йос ван Клеве сочетал свое непосредственное знание нидерландской живописи с сильным влиянием итальянских художественных тенденций в своих тщательно детализированных картинах. Его изысканные алтари часто включали портреты и пейзажи. Родившись в Клеве на севере Рейн-Вестфалии, он принял имя своего места рождения, когда переехал в Антверпен, где и добился значительного успеха как художник, также работая на французском дворе.
Если вас интересует искусство и история, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Йосом ван Клеве.
Мартен ван Клеве Старший (нидерл. Marten van Cleve) был фламандским художником и рисовальщиком, работавшим в Антверпене с 1551 по 1581 год. Ван Клеве известен в основном своими жанровыми сценами с крестьянами и пейзажами, которые имеют определенное сходство с работами Питера Брейгеля Старшего. Мартен ван Клеве был одним из ведущих фламандских художников своего поколения. Его сюжеты и композиции оказали большое влияние на творчество Питера Брейгеля Младшего и других жанровых художников его поколения.
Хендрик ван Клив III (нидерл. Hendrik van Cleve III) — фламандский живописец, рисовальщик и дизайнер гравюр. Он известен топографическими видами, включая виды Рима и Ватикана, а также воображаемыми пейзажами. Традиционно ему приписывалось большое количество изображений строительства Вавилонской башни, но сейчас большинство из них приписывается анонимным фламандским художникам, которых называют «группой Хендрика ван Клеве III».
Гиллис ван Конинкслоо (сейчас его также называют Гиллис ван Конинкслоо II, но ранее он назывался Гиллис ван Конинкслоо III) — фламандский художник-пейзажист, сыгравший важную роль в развитии северного пейзажного искусства на рубеже XVII века. Последние 20 лет своей жизни он провел за границей, сначала в Германии, а затем в Голландской Республике.
Маринус ван Реймерсвале (нидерл. Marinus van Reymerswaele) — южнонидерландский (фламандский) живописец.
Маринус считается учеником Квентина Массейса или по меньшей мере испытал его влияние в своём творчестве. Однако ван Реймерсвале занимался не только живописью. Покинув родной Реймерсвал, он переехал в Мидделбург, где участвовал в ограблении церкви, был наказан и выдворен из города.
Маринус ван Реймерсвале остался в истории живописи благодаря своим изображениям св. Иеронима и портретам банкиров, ростовщиков и сборщиков податей в тщательно прописанной художником вычурной одежде. Такие портреты были очень популярны в те времена как олицетворение жадности.
Ян ван Хемессен (нидерл. Jan van Hemessen), настоящее имя Ян Сандерс (нидерл. Jan Sanders) — южнонидерландский (фламандский) художник.
Ван Хемессен писал картины больших размеров на религиозные сюжеты в консервативной манере и в стиле Старшего Брейгеля и Квентина Массейса, хотя и не смог достичь их уровня.
Йоханнес (Ян) Вирикс (нидерл. Johannes (Jan) Wierix) — фламандский гравёр, рисовальщик и издатель. Он был опытным гравёром, делал гравюры по собственным эскизам, а также по наброскам местных и зарубежных художников.
Вирикс внёс большой вклад в распространение и признание нидерландского искусства за рубежом, а также в создание искусства, которое поддерживало католицизм в Южных Нидерландах. Ян Вирикс был также широко известен своими миниатюрными зарисовками пером.
Себастьян Вранкс (нидерл. Sebastian Vrancx) — фламандский живописец и гравер эпохи Барокко.
Себастьян Вранкс — один из ведущих художников-баталистов того времени. Его полотна были в коллекции Питера Пауля Рубенса. Он неоднократно помогал Яну Брейгелю Старшему и выступал в качестве соавтора отдельных работ живописца. Кроме того, Вранкс работал над картинами вместе с Франсом Франкеном Младшим, Рубенсом, Хендриком ван Баленом, Франсом Снейдерсом и Йоосом де Момпером.
Воспитал несколько учеников, среди которых лучшим считался Франс Снейдерс.
Филипс Галле (нидерл. Philips Galle) — нидерландский художник и график эпохи Маньеризма. Был также известным гравёром по меди и писателем.
Галле был основателем наиболее значительной мастерской медной графики в Антверпене конца XVI—XVII столетий, которой после его смерти руководили сыновья — Корнелис Галле и Теодор Галле. Наиболее интересные гравюры мастер создал на основании полотен таких нидерландских мастеров, как Питер Брейгель Младший, Мартен ван Хемскерк, Ян ван дер Страт и Франс Флорис. Графика его в основном была посвящена религиозной, исторической и мифологической тематике, был также автором графических портретов, аллегорических и жанровых сюжетов.
Ян Госсарт (нидерл. Jan Gossaert) по прозванию Мабюз (Mabuse) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века.
Картины, исполненные им до его итальянского путешествия, сильно походят по своему характеру и исполнению на произведения Квентина Массейса, ощущается и влияние Дюрера.
В Италии Мабюз попал под влияние Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Впал в маньеризм римской школы, не утратив, однако, своего прежнего технического мастерства.
Якоб Гриммер (нидерл. Jacob Grimmer) — фламандский художник, активно работавший в эпоху Позднего Возрождения. Специализировался на написании пейзажей и жанровых сцен, часто изображая повседневную жизнь крестьян.
На стиль Якоба Гриммера сильно повлияли работы Питера Брейгеля Старшего, а также творчество Леонардо да Винчи и Рафаэля.
Картины Гриммера отличаются детальным, реалистичным изображением природы. Его пейзажи характеризуются широкими просторами и сложными деталями.
Якоб Гриммер был известен своей способностью улавливать нюансы человеческого поведения, поэтому его жанровые произведения изображают жизнь крестьян с оттенком юмора и причудливости.
Джамболонья, Джованни да Болонья или Жан де Булонь (итал. Giambologna или Giovanni da Bologna, фр. Jean de Boulogne), также известен под псевдонимом Фьямминго (итал. Fiammingo — «Фламандец»). — фламандский скульптор, работавший в различных городах Италии, таких как Рим, Флоренция и Болонья (благодаря последнему он и получил своё прозвище, трансформировавшееся в фамилию). Представитель позднего Возрождения и маньеризма флорентийской школы.
Луи де Коллери (фр. Louis de Caullery) — фламандский живописец. Он известен своими архитектурными сценами, городскими видами, жанровыми сценами, аллегорическими композициями и историческими картинами. Он является одним из родоначальников художественного жанра придворных собраний и сельских праздников во фламандской живописи.
Ламберт Зутман (нидерл. Lambert Zutman), также известный как Ламберт Суавиус, — выдающийся художник, гравёр и архитектор Южных Нидерландов. Его искусство отличалось мастерством исполнения и вниманием к деталям, что нашло отражение в его работах, включая серию гравюр Ruinarum variarum fabricarum delineationes pictoribus caeterisque id genus artificibus multum utiles, которая представляет собой изображения руин и архитектурных сооружений.
Ламберт Зутман известен не только как художник, но и как талантливый гравёр, его работы характеризуются высоким качеством исполнения и стали важной частью культурного наследия эпохи Возрождения. Некоторые из его произведений находятся в коллекциях таких известных музеев, как Национальная галерея Виктории и Центральный музей Утрехта.
Для тех, кто интересуется искусством и историей, произведения Ламберта Зутмана представляют значительный интерес. Его работы позволяют углубиться в эстетику и художественные традиции того времени, а также оценить уникальный стиль и технику этого выдающегося мастера.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с Ламбертом Зутманом, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий, связанных с его творчеством.
Виллем Кей (нидерл. Willem Adriaensz. Key) — фламандский живописец эпохи Ренессанса.
Учился у Ламберта Ломбарда в Льеже и у Питера Кука ван Алста в Антверпене. В 1542 году принят в гильдию Св. Луки.
Известен прежде всего как портретист. Портреты его работы высоко ценились современниками. Кроме портретов, писал также и религиозные сюжеты.
Рафаэль Кокси (нем. Raphael Coxie) — фламандский художник эпохи Возрождения, в основном известен портретами и историческими картинами. Подробности о жизни и карьере художника отрывочны. Он был заново открыт как самобытный художник только в XIX веке. Он был учеником своего отца и стал мастером Мехеленской гильдии Святого Луки в 1562 году.
Рафаэль Кокси был страстным садовником и другом фламандского ботаника Карла Клузиуса, которому посылал рисунки цветов: Клузиус использовал их в своих научных публикациях. Кокси с 1586 года работал в Брюсселе, где в 1605 году стал мастером местной гильдии художников. Период с 1588 по 1589 год он провел в Генте, выполняя крупный заказ на картину Страшного суда. Находясь в Генте, Кокси также нарисовал Воскресение Христово для монахов аббатства Дронген. В 1597 году он в сотрудничестве с Гилбертом ван Вином создал несколько портретов по заказу Филиппа II Испанского.
Квентин Массейс (нидерл. Quinten Matsijs) — фламандский живописец, родившийся около 1466 года в Левене. Был признан ключевой фигурой в ранней нидерландской традиции и основателем антверпенской школы живописи. Его первоначальное обучение в качестве кузнеца в мастерской отца придало уникальную огранку его художественным начинаниям. Работы Массейса, часто содержащие религиозные темы и сатирические элементы, сыграли важную роль в переходе от средневекового к ренессансному искусству в Северной Европе.
В ранних работах Массейса прослеживается влияние Ганса Мемлинга, а в более поздних — итальянских художников эпохи Возрождения, особенно Леонардо да Винчи. Слияние североевропейских и итальянских влияний привело к появлению характерного стиля, который обеспечил Массейсу репутацию ведущего живописца Антверпена начала XVI века.
Сегодня шедевры Квентина Массейса хранятся во многих мировых музеях, в частности в Национальной галерее в Лондоне, и служат свидетельством его потрясающего таланта. Его вклад в мир искусства находит отклик как у коллекционеров, так и у историков, которые восхищаются его новаторским сочетанием технического мастерства и выразительной экспрессии.
Ге́рард Мерка́тор (лат. Gerardus Mercator), имя при рождении Герт Кре́мер (нидерл. Gheert Cremer) — фламандский географ и картограф, наиболее известный, как автор картографической проекции, носящей его имя.
Ге́рард Меркатор впервые применил эту равноугольную цилиндрическую проекцию при составлении навигационной карты мира на 18 листах (1569 год). Проекция Меркатора отличается тем, что на картах не искажаются углы и формы, а расстояния сохраняются только на экваторе. В настоящее время она применяется для составления морских навигационных и аэронавигационных карт. Хотя в результате современных историко-картографических исследований установлено, что такая проекция использовалась ещё в 1511 году, широкое применение она получила лишь благодаря Меркатору.
Херри мет де Блес (нидерл. Herri met de Bles) — фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром один из основоположников европейской пейзажной живописи. Он писал в основном пейзажи с многофигурными композициями. Как и для Патинира, для его манеры характерны стилизованные изображения скал и тщательная передача воздушной перспективы.
Абрахам Ортелий (лат. Abraham Ortelius; нидерл. Abraham Ortels) — южнонидерландский (фламандский) картограф, автор первого в истории географического атласа современного типа. В 1547 году был принят в Гильдию Святого Луки как иллюминатор (раскрасчик) карт. В 1554 году познакомился с Герардом Меркатором, оказавшим на его карьеру большое влияние, и с 1564 года занимался изданием географических карт. В 1575 году Абрахам Ортелий был удостоен звания географа короля Филиппа II. Ортелий первым составил и выпустил книгу нового типа — географический атлас мира, содержащий 70 карт и статей к ним страноведческого характера, которая вышла в Антверпене 20 мая 1570 года. Книга получила название Theatrum Orbis Terrarum («Зрелище круга земного»), она была переиздана с дополнениями, всего выдержала 46 изданий на шести европейских языках. Для разных разделов книги А. Ортелий подготовил более 200 карт. Каждая карта сопровождалась текстом на обратной стороне гравюры исторического и страноведческого характера. Наряду с Герардом Меркатором Ортелий сыграл исключительную роль в развитии картографии. Ему также принадлежит первая детализированная карта Тихого океана — Maris Pacifici.
Франс Пурбус Старший (нидерл. Frans Pourbus I) был выдающимся фламандским художником эпохи Северного Возрождения, известным своими портретами и религиозными композициями. Его талант проявился в умении зафиксировать черты лица с поразительной точностью и психологической проницательностью. Пурбус был востребован среди восходящего купеческого класса, высшего духовенства, а также аристократии и иностранных достойных личностей. Среди его известных работ — портреты Виглиуса ван Айтты и Авраама Графеуса, а также семейный портрет семьи Хофнагель, хранящийся в Королевских музеях изящных искусств Бельгии.
Интересно, что Пурбус начал специализироваться на портретах после 1577 года, что может быть связано с его искренними кальвинистскими убеждениями, так как кальвинисты обычно были против религиозного искусства. Он умер в 1581 году, оставив после себя сына Франса Пурбуса Младшего, который также стал знаменитым портретистом.
Его работы впечатляют не только мастерством исполнения, но и способностью передать богатство и социальный статус моделей через аксессуары и одежду. Сегодня его творения являются важной частью коллекций многих музеев, включая Национальную галерею в Лондоне.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Франса Пурбуса Старшего, подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Франс Пурбус Младший (нидерл. Frans Pourbus) был фламандским художником, знаменитым своими портретами королевских особ. Родился в Антверпене, он продолжал семейные традиции, став придворным живописцем для Альберта и Изабеллы в Брюсселе, а затем - для Гонзага в Мантуе и Марии Медичи в Париже. Его работы отмечены изысканным изображением костюмов и украшений, что делает его стиль типичным для международного королевского портрета того времени.
Пурбус прославился благодаря умению передать богатство и детализацию одежды, что видно в его портретах Генриха IV и Марии Медичи, хранящихся в Лувре. Его картины также находятся в коллекциях Королевского собрания, Национального музея в Варшаве, Прадо, Рейксмузеуме и Метрополитен-музее.
Среди известных работ Пурбуса - портреты Маргариты Гонзага, Элеоноры Медичи Гонзага и Людовика XIII. Эти портреты не только демонстрируют высокое мастерство художника, но и служат историческим свидетельством роскоши и власти своего времени.
Для коллекционеров и экспертов искусства Франс Пурбус Младший остается ключевой фигурой эпохи Возрождения, чьи работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание на аукционах и в галереях.
Если вы стремитесь узнавать о новых продажах произведений Франса Пурбуса Младшего и связанных аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
Якоб Савери Старший (нидерл. Jacob Savery I) — фламандский живописец, гравер и рисовальщик. Он получил образование в Антверпене, а после 1584 года переехал в Голландию. Он специализировался на натюрмортах, животных, пейзажах и жанровых картинах.
Питер Стевенс Младший (нидерл. Pieter Stevens the Younger) — фламандский живописец и рисовальщик, известный своими пейзажами. Он покинул Фландрию, чтобы работать при дворе императора Рудольфа II в Праге. Тираж гравюр, сделанных по мотивам серии романтических богемских пейзажных рисунков Стевенса и других художников, оказал важное влияние на развитие фламандского и голландского пейзажного искусства в XVII веке.
Лукас ван Фалькенборх (нидерл. Lucas van Valckenborch) — фламандский художник. Был членом гильдии художников Св. Луки.
Лукас ван Фалькенборх писал преимущественно пейзажи в стиле произведений Питера Брейгеля Старшего. Часто встречаются у него полотна на тему «Времена года» с изображением сельскохозяйственных работ и городского быта. Также создавал картины по рыночным сценкам, занимался портретной живописью.
Франс Флорис де Вриндт Старший (нидерл. Frans Floris de Vriendt I) — фламандский живописец и гравер XVI века.
Художественный стиль Флориса находился под сильным влиянием итальянского Возрождения. Он объединил элементы итальянского маньеризма со своей собственной интерпретацией, создав особый стиль, характеризующийся вниманием к деталям, яркими цветами и динамичными композициями.
Франс Флорис был известен своими масштабными историческими и мифологическими картинами, которые часто изображали сложные сюжеты и включали множество фигур. Его работы демонстрировали способность создавать драматические и выразительные сцены, исследуя темы религии, мифологии и человеческих эмоций.
Франц Хогенберг (нидерл. Frans Hogenberg) — фламандский график, гравёр и картограф. Хогенберг был автором графических работ, гравюр видов городов и карт первых четырёх томов шеститомного атласа Theatrum Orbis Terrarum (Описание и чертежи наиболее знаменитых городов мира), изданного в 1570 году фламандским географом Абрахамом Ортелием. Гравюры Хогенберга являются бесценным источником информации о городской застройке в средневековой Европе.
