Испания
Нурия Фарре Абехон (исп. Nuria Farre Abejon) — испанская художница-гиперреалист, живет и работает в Барселоне, Испания.
Ее часто гиперреалистичные работы вращаются вокруг проблем, волнующих ее как молодую женщину: тревога, меланхолия, семья, воспоминания и идентичность. Вначале Нурия создавала полупрозрачные картины, через которые она представляла двойственность между жизнью и смертью. Позже она исследовала автопортрет, а сегодня Нурия пытается изучать свое настоящее через фотографии из семейного альбома, с помощью которых она создает интересные визуальные коллажи маслом.
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
Андреу Альфаро Эрнандес (исп. Andreu Alfaro Hernández) — испанский скульптор.
Альфаро изучил принципы геометрии и применил свои знания для создания абстрактных работ. Его скульптуры обычно полны нюансов, которые играют с модулем, серией, светом и цветом. Его также называют художником-минималистом.
Якопо Амигони, Джакомо Амикони (итал. Jacopo Amigoni, Giacomo Amiconi) — итальянский живописец, гравёр и художник-декоратор, один из крупнейших мастеров венецианской школы периода позднего барокко и рококо. Работал в Венеции, в городах Баварии (1716-1728), в Лондоне (1729-1739) и Мадриде (1747-1752). Наряду с Себастьяно Риччи и Джованни Антонио Пеллегрини считается одним из первых художников венецианского рококо. За свою творческую жизнь работал во многих странах Европы, поэтому творчество Амигони сыграло важную роль в распространении нового живописного стиля.
Даниэль Аргимон-и-Гранелл (каталан. Daniel Argimon i Granell) был одним из самых известных каталонских художников-неформалистов. Как художник, гравер и скульптор он работал с картинами, коллажами, гравюрой или литографиями.
Феррер Басса (исп. Jaume Ferrer Bassa) был испанским художником-миниатюристом, родившимся между 1285 и 1290 годами. Он известен как первый представитель итало-готического стиля в каталонской живописи XIV века и выделяется своими фресками, выполненными в 1346 году. Басса умер в Барселоне в 1348 году от чумы.
Его наиболее известные работы находятся в монастыре Педральбес в Барселоне и включают такие фрески, как «Поклонение пастухов», «Жёны-мироносицы у гроба», «Коронация Девы Марии». Эти произведения представляют собой глубоко разработанные композиции, делённые на два регистра: один посвящен Страстям Христовым, а другой — Богоматери. Особенностью его стиля является сочетание статичных и массивных форм Джотто с жизненной энергией и движением. Художник также придавал глубину пространству и усиливал выразительность лиц. Колорит его работ усилен темно-зеленым фоном, который иногда дополняется растительным орнаментом, деревьями или листвой.
Феррер Басса, выходя за рамки ранней французской готики, обнаруживает знакомство с Джотто и мастерами сиенской школы. Некоторые его работы напоминают произведения Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини и Лоренцетти, особенно в эпизодах «Страстей» и «Благовещения».
Сын Феррера Бассы, Арнау Басса, также был художником и сотрудничал со своим отцом в нескольких работах.
Если вас интересуют произведения Феррера Бассы и другие связанные с ним темы, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и его творчеством.
Эрвин Бехтольд (нем. Erwin Bechtold) — немецкий абстрактный художник и скульптор. Некоторое время провел в Париже, где имел возможность работать с Фернаном Леже.
Эрвин Бехтольд был основателем группы художников Ibiza 59, члены которой стремились создавать искусство, свободное от субъективного выражения. Картины Бехтольда этого периода отличались минимальными геометрическими формами и использованием монохроматической цветовой палитры.
Позже в своей карьере Бехтольд начал экспериментировать со скульптурой, создавая масштабные работы, исследующие взаимосвязь между формой и пространством.
Бернардо Бланко и Перес (исп. Bernardo Blanco y Pérez) — испанский литограф, живописец и иллюстратор.
Он учился Королевской академии Сан-Фернандо, в основном занимался рисунком и литографией, преподавал. Бернардо Бланко был одним из художников, чьи работы вошли в серию литографий о испано-марокканской войне (1859-1860 гг.).
Мария Бланшар (исп. María Gutierrez-Cueto y Blanchard), родившаяся в Испании и ставшая известной во Франции, занимала выдающееся место среди художников парижской школы и движения кубизма. Её жизненный путь отличался непростыми испытаниями: с детства она страдала от кифосколиоза и врожденного вывиха бедра, что нашло отражение в её творчестве. В Париже, куда она приехала учиться в 1909 году, Бланшар встретилась с кубистами и вскоре сама начала работать в этом стиле, отличаясь эмоциональной насыщенностью и уникальным подходом к цвету.
Её творчество охватывает широкий спектр тем и мотивов, отражая переживания и личный взгляд на мир. Некоторые из её работ хранятся в музеях современного искусства, в том числе в Музее современного искусства в Париже. Важными событиями в её карьере стали выставки в Нью-Йорке и Европе, после которых её работы приобрели значительную популярность, хотя экономическая ситуация в мире негативно сказалась на спросе коллекционеров.
Интересно, что признание Бланшар в арт-сообществе пришло не сразу: лишь после её смерти в 1932 году творчество художницы получило широкое признание, в том числе среди её современников и друзей-художников, таких как Хуан Грис и Пабло Пикасо.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в кубизме и творчестве Марии Бланшар, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах и аукционах, связанных с этой выдающейся художницей.
Луис Борраса (исп. Lluís Borrassà), выдающийся представитель Каталанской и балеарской школы, оставил значительный след в мире искусства. Эта школа, возникшая в XIV-XV веках, стала важной ветвью испанской художественной культуры. Она развивалась на основе местных романских росписей церквей и под влиянием итальянских школ живописи, таких как сиенская и флорентинская.
Творчество Боррасы отличается смешением стилей и традиций. В его работах прослеживается влияние интернациональной готики, объединяющей фламандские, парижские и бургундские элементы. Борраса умело сочетал динамизм и детализацию, создавая сложные и выразительные композиции.
Одним из известных произведений Боррасы является "Алтарь святого Петра" (1411-1413), выполненный в церкви Санта-Мария в Таррасе. Это произведение демонстрирует его мастерство в работе с пространством и персонажами. Также заслуживает внимания "Алтарь святой Клары" (1415) для монастыря в Виче, который считается шедевром художника.
Каталонская и балеарская школа, в контексте которой работал Борраса, прошла через сложный исторический путь. Объединение Испании в 1479 году ударило по независимости Каталонии, что, в свою очередь, повлияло на развитие этой школы. Однако, несмотря на эти трудности, школа оставила заметный след в истории искусства.
Любителям и коллекционерам искусства и антиквариата, интересующимся Луисом Боррасой и Каталанской и балеарской школой, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим замечательным художником и его эпохой.
Мигель Рио Бранко (португ. Miguel Rio Branco), полное имя Мигель да Силва Параньос-ду-Рио-Бранко (Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco) — бразильский фотограф, художник, режиссер и создатель мультимедийных инсталляций.
Его отец был дипломатом, и в детстве Мигель жил в Испании, Португалии, Швейцарии и США, теперь живет и работает в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Получив степень в области фотографии в Институте фотографии Нью-Йорка, Мигель сначала работал оператором, а затем сотрудничал с агентством Magnum.
Мигель известен тем, что исследует и скрещивает два разных вида искусства: живопись и фотографию. Он также снял 14 короткометражных фильмов и восемь длинных, он признан в мире одним из лучших цветных фотожурналистов. Фотографии Мигеля Рио Бранко входят в коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Фрэн Булл — американская художница, гравер и скульптор, живет и работает в Брэндоне, штат Вермонт, и в Барселоне, Испания.
Первоначально Булл стала известна своими картинами в стиле фотореализма, созданными в середине 1970-х и 80-х годов. В конце 1980-х ее искусство начало развиваться в направлении абстракции или неоабстрактного экспрессионизма. Вдохновленная своим новообретенным подходом к живописи, в середине 1990-х Булл начала изучать другие средства и техники в искусстве. С тех пор ее творческая деятельность включала перформанс, скульптуру, смешанную технику, эстамп, живопись, а также гравюру. Булл создала множество разнообразных серий гравюр, которые продолжают выставляться по всему миру.
Маноло Вальдес (исп. Manolo Valdés) — испанский художник и скульптор, соучредитель влиятельного движения испанского поп-арта Equipo Cronica в 1964 году вместе с Рафаэлем Сольбесом и Хуаном Антонио Толедо во время диктатуры режима Франко. Маноло Вальдес использует искусство как канал самовыражения. С юмором и иронией изображает политические и социальные обязательства государства.
Его масштабные картины, скульптуры и комбинированные работы являются открытым диалогом со ссылкой на мастеров истории искусства.
Хуан ван дер Амен и Леон (исп. Juan van der Hamen y León) — выдающийся испанский художник, чьё имя тесно связано с Золотым веком испанской живописи. Он известен своими натюрмортами, портретами и религиозными композициями, выполненными в стиле барокко. Хуан ван дер Амен и Леон прославился благодаря своему мастерству в изображении цветов и тщательно скомпонованных столовых украшений, чем и завоевал признание как один из ведущих мастеров натюрморта в Испании того времени.
Его работы отличаются высокой детализацией и яркостью цвета, а также уникальной способностью передавать текстуру и объём предметов. Хуан ван дер Амен и Леон был новатором в жанре цветочного натюрморта, создавая композиции, которые отражали роскошь и изобилие придворной жизни того времени. Его картины «Предложение Флоре» и натюрморты с артишоками, инжиром, персиками и яблоками являются яркими примерами его мастерства и визуальной поэзии.
Несмотря на его раннюю смерть, творчество Хуана ван дер Амена и Леона оказало значительное влияние на последующие поколения художников, и сегодня его работы представлены в ведущих музеях Европы и Америки, включая Музей Прадо в Мадриде и Музей Тиссена-Борнемисы.
Если вы интересуетесь искусством Хуана ван дер Амена и Леона и хотите узнавать о новых выставках, продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником, подписывайтесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе самой актуальной информации и не пропустить важные события.
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) был выдающимся испанским художником, чье имя занимает особое место в истории мирового искусства. Родившийся в 1599 году в Севилье, Веласкес стал одним из ведущих мастеров Золотого века испанской живописи и придворным художником короля Филиппа IV. Его талант выражался не только в умении передавать внешность модели, но и в способности отразить внутренний мир изображаемого человека, делая его портреты невероятно живыми и эмоционально насыщенными.
С началом карьеры Веласкеса связаны работы в жанре бодегонес, бытовые сценки из народной жизни, которые демонстрировали его наблюдательность и умение работать со светом. Среди его ранних известных работ можно отметить «Старуху, жарящую яйца» и «Завтрак», хранящиеся в Национальной галерее Шотландии и Государственном Эрмитаже соответственно.
Пребывание Веласкеса в Италии оказало значительное влияние на его стиль, где он изучал античность и Ренессанс, копируя работы Микеланджело и Рафаэля. Этот период отмечен созданием произведений на мифологические темы с жанровым характером, таких как «Кузница Вулкана», а также портретов испанской королевской семьи.
Среди его наиболее знаковых произведений стоит выделить «Лас Менинас» и «Портрет Папы Иннокентия X», которые демонстрируют мастерство Веласкеса в работе с краской и создании глубины пространства на полотне. Его вклад в развитие барокко и живописи в целом невозможно переоценить. Веласкес оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру.
Коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата, интересующимся творчеством Веласкеса, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Подписка станет ключом к глубокому погружению в мир искусства Веласкеса и обеспечит доступ к самой актуальной информации о произведениях, которые продолжают вызывать восхищение у поклонников живописи.
Мигель Гарсия Виванкос (исп. Miguel García Vivancos) был испанским художником-наивистом и анархистом. Был членом Национальной конфедерации труда (исп. Confederación Nacional del Trabajo, CNT), во время Гражданской войны в Испании командовал несколькими воинскими частями. После поражения республики он отправился в изгнание, где сделал карьеру художника. Он был артистически известен под своей второй фамилией.
Густаво Пеньяльвера Вико (исп. Gustavo Peñalver Vico) — испанский художник, скульптор и график.
Характерной особенностью Густаво живописи являются красочные, причудливые фигуры, которые он запечатлевает на холсте в абсурдных и комичных ситуациях.
Фернандо Герасси (англ. Fernando Gerassi) — американский художник турецкого происхождения, который выставлялся вместе с Пабло Пикассо до того, как вызвался участвовать в Гражданской войне в Испании.
Фернандо Герасси переехал в Соединенные Штаты в начале Второй мировой войны. С 1944 по 1964 год художник подвергался преследованиям со стороны ЦРУ. Ранние работы Герасси находились под влиянием Станисласа Штюкгольда и Поля Сезанна.
Хосе Дельгадо Герра (исп. José Delgado Guerra) — легендарный испанский матадор.
Хосеф Дельгадо Герра, известный как Пепе Хилл, был одним из самых выдающихся бойцов с быками в Испании, его увековечил Франческо Гойя в серии сцен корриды, опубликованной как La Tauromaquia (1801). Герра ввёл новые, усовершенствованные правила боёв с быками. В 1796 г. он опубликовал свой «Трактат о корриде», необходимый для понимания эволюции фиесты с того времени и до наших дней.
Второе издание было опубликовано посмертно, после того как 11 мая 1801 г. Дельгадо Герра был убит на ринге быком. Это издание значительно расширено, а также добавлено 30 иллюстраций, выполненных художником Асценио Хулиа (ок. 1760-1832 гг.), учеником Франческо Гойи. Эти иллюстрации содержат фактическую информацию о различных ролях и оборудовании, необходимом для проведения возрожденной «национальной фиесты».
Хосе Герреро (исп. José Guerrero) — испанский художник-абстрактный экспрессионист.
В 1950-х годах Герреро регулярно выставлялся в США, в том числе в галерее Бэтти Парсонс, которая помогла многим художникам (Джексону Поллоку, Марку Ротко и Клиффорду Стиллу) добиться прорыва. Работы Герреро входят в частные и музейные коллекции по всему миру.
Франсиско Гойя (исп. Francisco José de Goya y Lucientes), выдающийся испанский художник и гравер, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1746 году, Гойя прошел путь от романтического реализма до предвестника модернизма, его работы отличаются глубоким психологизмом и социальной направленностью. Художник известен своими портретами, жанровыми сценами и сериями гравюр, которые исследуют темы войны, насилия, справедливости и человеческой глупости.
Его пребывание в Италии между 1766 и 1771 годами было ключевым для формирования его стиля и подхода к искусству. В Италии Гойя не только изучал работы мастеров, но и активно участвовал в художественной жизни, получив вторую премию Пармской Академии художеств за работу с фигурой Ганнибала.
После возвращения в Испанию, Гойя начал работу над заказами для церкви дель-Пилар в Сарагосе, где его талант получил высокую оценку. Затем ему были поручены работы на религиозные темы в картезианском монастыре Аула Деи, где он создал серию из 11 больших композиций, из которых до нас дошли только семь.
Среди его наиболее известных работ - "Поклонение имени Бога", "Борьба у Венты Нуэва", "Портрет Марии Терезы де Вальябрига верхом на лошади", "Лето, или Уборка урожая", "Соломенный манекен", "Плохая ночь", "Портрет семьи Карла IV", "Маха обнаженная" и "Третье мая 1808 года в Мадриде". Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Прадо, Эрмитаж и Музей Ласаро Гальдиано.
Гойя был не только художником, но и глубоким наблюдателем социальных и политических проблем своего времени, что нашло отражение в его творчестве. Его способность изображать человеческие страсти, страхи и радости делает его работы актуальными и по сей день.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Франсиско Гойей. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Хулио Гонсалес (исп. Julio González) — испанский скульптор и художник. Он начал свою творческую карьеру как живописец, но позже обратился к скульптуре, став одной из самых важных фигур в развитии современной скульптуры в XX веке.
На творчество Гонсалеса сильно повлиял его интерес к промышленным материалам, и он известен своим новаторским использованием железа и стали в скульптуре. Он был одним из первых художников, использовавших в скульптуре технику сварки, а в его работах часто встречаются абстрактные формы и плавные линии.
Гонсалес переехал в Париж в 1900 году, где он стал участником авангардной художественной сцены и завязал тесную дружбу с такими художниками, как Пабло Пикассо и Жоан Миро. Он продолжал работать как художник на протяжении всей своей жизни, создавая широкий спектр скульптур и картин.
Сегодня его работы считаются одними из самых значительных в истории современной скульптуры, а его наследие оказало значительное влияние на развитие современного искусства. Его скульптуры находятся в коллекциях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и галерее Тейт в Лондоне.
Эль Греко (исп. El Greco), настоящее имя Доменикос Теотокопулос (исп. Doménikos Theotokópoulos) — испанский художник греческого происхождения, выдающийся мастер эпохи Ренессанса XVI века.
Его работы удивительным образом объединяют византийские и западноевропейские традиции в живописи. Картинам Эль Греко присущи высокая одухотворенность образов и преобладание фантасмагорической палитры красок.
Хуан Грис (исп. Juan Gris), испанский художник и скульптор, зарекомендовал себя как одна из ключевых фигур в развитии кубизма. Родился он в Мадриде, большую часть своей жизни провел во Франции, где и проявил себя как талантливый мастер. Грис известен своим индивидуальным подходом к цвету и форме, делая его работы более темными и насыщенными по сравнению с работами его коллег-кубистов, таких как Пикассо и Брак. Его стиль можно охарактеризовать как "вариант плоскостной, цветной архитектуры", стремящийся к активному взаимодействию между художником и внешним миром.
Важным этапом в карьере Гриса стало его участие в ряде выставок, включая первую персональную выставку в Париже в 1919 году, а затем и экспозиции в Берлине и Дюссельдорфе. Сотрудничество с Сергеем Дягилевым и его балетной труппой, а также работа над книжными иллюстрациями выделили Гриса как многостороннего художника. Его работы сегодня занимают важное место в коллекциях крупнейших мировых музеев, в том числе Метрополитен-музея и Музея искусств Далласа.
Грис прошел путь от аналитического к синтетическому кубизму, создавая свой собственный уникальный и красочный стиль. Его высокоинтеллектуальный подход к работе сделал его величайшим теоретиком среди художников-кубистов, что обеспечило ему место в истории искусства начала 20 века. Среди его самых известных работ - "Портрет Пикассо" (1912), "Арлекин с гитарой" (1919), и многие другие, в которых чувствуется влияние фовизма.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Хуаном Грисом. Это позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных событий, посвященных этому выдающемуся художнику.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Хуан де Арельяно (исп. Juan de Arellano) — испанский живописец эпохи барокко.
Хуан де Арельяно находился под сильным влиянием фламандских и итальянских художников. Он специализировался на цветочных натюрмортах и был признан лучшим в Испании мастером этого жанра. Художник в своих картинах часто изображал и экзотических птиц в цветах — так называемые концерты. Картины Хуана де Арельяно отличаются тщательностью композиции и огромным разнообразием цветов, которые художник выписывал очень тщательно и достоверно.
Цветочные композиции были очень популярны в 17 веке, и со временем Хуан де Арельяно разбогател настолько, что открыл собственную студию, где работали также три его сына, которые тоже стали художниками.
Бенито Родригес де Бланес (исп. Benito Rodríguez Blanes) был испанским священником и художником барокко, активно работавшим в Гранаде. Родившийся в 1650 году, он известен как последователь Алонсо Кано, одного из выдающихся представителей Гранадской школы после эпохи Кано.
Бланес, сочетавший религиозные обязанности с живописью, оставил свой след в искусстве, создавая произведения, которые отражали духовные запросы того времени. Его работы отличались глубокой символикой и мастерством исполнения, что делало их ценными не только в религиозном, но и в художественном контексте.
Среди его известных работ выделяются полотна в сакристии церкви Сан Хусто и Пастор в Гранаде. Также его творения можно увидеть в Музее изящных искусств Гранады, включая знаменитый портрет святого Доминика. Эти произведения до сих пор вызывают восхищение у искусствоведов и коллекционеров.
Бенито Родригес де Бланес умер 22 мая 1737 года, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять поклонников искусства. Его вклад в Гранадскую школу живописи остается важной частью культурного наследия Испании.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Бенито Родригес де Бланес.
Лукас де Вальдес Караскилья (исп. Lucas de Valdés Carasquilla), испанский художник и гравер эпохи барокко из Севильи, родился в 1661 г. и был третьим ребенком Хуана де Вальдеса Леаля. Под влиянием роли отца в гильдии живописцев он рано начал заниматься творчеством, создав свою первую известную работу в одиннадцать лет. Вместе с братьями и сестрами он изучал технику живописи и гравюры в мастерской отца. В частности, он принимал участие в таких работах, как украшение церкви Госпиталь де лос Венераблес. Получив образование в колледже Сан-Эрменегильдо, он женился на дочери скульптора Франсиско Дионисио де Рибаса.
Известность Лукаса росла по мере того, как ухудшалось здоровье его отца. Он выполнил множество работ, включая фрески, гравюры, портреты и многое другое, в которых отразилось влияние Мурильо и других художников. Среди его значительных проектов - фрески в таких церквях, как Госпиталь достопочтенных и монастырь Сан-Пабло-эль-Реаль. Около 1715 г. он расписал купол церкви Сан-Луис-де-лос-Франсес, а с 1719 г. переключился на преподавание математики в Академии гвардейцев в Кадисе, что ознаменовало спад его творческой активности. Он скончался в Кадисе 23 февраля 1724 г.
Хуан де Вальдес Леаль (исп. Juan de Valdés Leal) был выдающимся испанским художником, графиком, скульптором и архитектором эпохи барокко. Он родился и умер в Севилье (1622-1690), и его работы до сих пор вызывают восхищение у ценителей искусства по всему миру. Вальдес Леаль известен своими драматическими сюжетами, в которых часто присутствуют мистические настроения, разочарование и уныние, так характерные для кризисного периода позднего испанского барокко.
Среди его известных работ можно выделить такие шедевры как «Св. Иероним», находящийся в музее Прадо, «Путь на Голгофу» в музее изящных искусств Бильбао, и «Коронация Св. Иосифа». Его картина «Ассунта» (Вознесение Богородицы) украшает Национальную галерею искусств в Вашингтоне, США.
Леаль имел склонность к изображению ванитас - символов суеты, тщеславия и бренности человеческой жизни. Несмотря на то, что многие его работы были уничтожены в ходе Войны за независимость Испании, сохранившиеся произведения представлены в таких ведущих мировых музеях, как Прадо, Лувр, а также музеях Севильи, Вашингтона, Санкт-Петербурга и Ульяновска.
Биография Леаля также интересна: он был сыном ювелира и выбрал прозвище своей матери, по которому и стал известен. В молодости он, возможно, учился живописи в Кордове у Антонио дель Кастильо и женился на дочери из шляхетной семьи. Леаль стал одним из основателей Севильской академии живописи и братства Святого Луки.
Его творчество охватывает не только живопись, но и стенописи, например, в монастыре Святой Клары в Кармоне. Вальдес Леаль был не только художником, но и оставил значительное наследие в качестве учителя и наставника для следующих поколений.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, Хуан де Вальдес Леаль – фигура, на которую стоит обратить внимание. Для получения обновлений о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Бартоломе де Карденас (исп. Bartolomé de Cárdenas) был португальским художником, работавшим в Испании. Он родился примерно в 1575 году и скончался в 1628 году. Карденас был учеником известного художника Алонсо Санчеса Коэльо в Мадриде. В своем творчестве Карденас сосредоточился на создании алтарей и росписи монастырских хоров, достигнув высокой репутации за свои работы. Позднее он переехал в Вальядолид, где создал множество алтарных произведений и украсил монастырь Сан-Пабло.
Стиль Карденаса отличался сдержанной достоинственностью, особенно в его монастырских полотнах. Он проявлял интерес к изучению направленного света и владел заметным мастерством в изображении индивидуализированных лиц. Некоторые из его известных работ включают иконографический цикл Жизни Святого Доминго в монастыре Сан-Пабло в Вальядолиде, а также работы в Реальной Чансиллерии Вальядолида.
Карденас также известен своими работами в Национальном музее скульптуры в Испании, где его произведения занимают видное место. Его картины являются примером его мастерства и стиля, который отличал его среди современников.
Если вас интересуют произведения Бартоломе де Карденаса и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем информировать вас только о самых значимых событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Бернардо Герман де Льоренте (исп. Bernardo Germán de Llórente) — испанский художник эпохи Позднего барокко. Он жил в Севилье, где был одним из последователей Мурильо и прославился своими набожными картинами с изображением Девы Марии. Он также писал портреты и натюрморты с эффектом trompe-l'œil.
Райму́ндо де Мадра́со и Гарре́та (исп. Raimundo de Madrazo y Garreta) — испанский художник, представитель реализма. Обучался живописи у отца, художника Федерико Мадрасо, а также посещал Академию изящных искусств в Мадриде, где был учеником Карлоса де Хеса.
Педро де Мена (исп. Pedro de Mena y Medrano), выдающийся испанский скульптор эпохи барокко, родился в 1628 году в Гранаде. Известен своими религиозными произведениями, Мена получил образование в мастерской своего отца, Алонсо де Мена, и продолжил развивать семейные традиции, сочетая в своих работах барочные и ренессансные мотивы. Его скульптуры отличаются экспрессивностью, точной пластикой и красочной росписью, что делает их узнаваемыми и ценными среди коллекционеров и искусствоведов.
Одним из заметных произведений Мены является деревянная полихромная статуя "Кающаяся Магдалина", созданная в 1660-х годах. Скульптура, изображающая Святую Магдалину, воплощает в себе глубокий драматизм и лиричность, характерные для творчества мастера. Это произведение сегодня красуется в интерьере церкви Сан Мигель в Вальядолиде, являясь примером вершины скульптурного искусства эпохи барокко.
Благодаря своей трудоспособности и известности, Педро де Мена стал автором многих религиозных произведений, распространенных по церквям Испании и Латинской Америки. Особенностью его подхода было стремление к изображению религиозной экзальтации, что находит отражение в его скульптурах, полных эмоциональной напряженности и духовного подъема.
Его творчество получило признание не только в Испании, но и за ее пределами. Произведения Педро де Мена регулярно становятся частью выставок, посвященных испанскому барокко, подчеркивая его вклад в развитие мирового искусства.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, Педро де Мена – фигура, заслуживающая вашего внимания. Его работы являются воплощением барочного искусства, сочетая в себе глубину религиозного содержания и высочайшее мастерство исполнения. Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Хуан де Меса-и-Веласко (исп. Juan de Mesa y Velasco) был испанским барочным скульптором, чьи работы стали культовыми образами в процессиях Святой Недели в Севилье. Родившийся в Кордобе и обучавшийся в мастерской Хуана Мартинеса Монтаньеса в Севилье, Меса-и-Веласко создал уникальный стиль, отличающийся реалистичностью и драматизмом изображений, что было важным для католической церкви после Тридентского собора.
С 1618 по 1623 год, период, названный "мастерским пятилетием", Меса-и-Веласко создал ряд великолепных работ, включая известные "Кристо де ла Буэна Муэрте" и "Хесус дель Гран Подер", которые и сегодня являются объектами глубокой религиозной преданности. Его произведения, особенно крестные фигуры, отражают глубокий анатомический анализ и мастерство в обработке драпировок, придавая им выразительность и драматизм.
Среди других выдающихся работ Меса-и-Веласко - "Кристо де ла Мисерикордия" для монастыря Санта Исабель в Севилье и "Кристо де ла Агония" для церкви Сан Педро в Вергара, каждая из которых демонстрирует его способность передавать эмоциональную насыщенность и мистический экстаз.
Меса-и-Веласко ушел из жизни в молодом возрасте, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять и вызывать восхищение. Его творчество оказало значительное влияние на развитие барочной скульптуры в Испании и остается важной частью культурного и религиозного наследия страны.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с Хуаном де Меса-и-Веласко, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, посвященных этому выдающемуся художнику.
Хосе де Мора (исп. José de Mora) был выдающимся испанским скульптором конца XVII – начала XVIII веков, родившимся в Басе и умершим в Гранаде. Он зарекомендовал себя как мастер барочных скульптур, в основном работая в религиозном жанре. Среди его заметных работ — малая, но глубоко трогательная статуэтка Христа, собирающего свою тунику после освобождения от оков, что демонстрирует его уникальный стиль и способность передавать эмоциональную насыщенность через скульптуру. Эта работа тесно связана с более ранним произведением Моры, уничтоженным во время Гражданской войны в Испании, и демонстрирует его мастерство в создании выразительных религиозных образов, характерных для испанского барокко.
Мора, продолжая традиции своего времени, особенно отмечается за детализацию и натурализм в изображении одежды и фигур, а также за умение передавать глубину чувств и духовную интенсивность своих персонажей. Его скульптуры остаются значимыми исследованиями красоты и страдания, выделяясь в контексте испанского барокко за их эмоциональную силу и выразительность.
Такие работы, как изображение Христа, собирающего свою тунику, не просто визуальные образы; они воплощают сложное переплетение красоты и страдания, характерное для того времени и места, представляя собой уникальное сочетание духовной глубины и художественного мастерства.
Если вы интересуетесь творчеством Хосе де Мора и хотели бы узнать больше о редких коллекционных и исторических предметах, подписывайтесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с этим знаменитым мастером.
Хуан Фернандес де Наваррете (исп. Juan Fernández de Navarrete) был знаменитым испанским художником, работавшим в период позднего Возрождения и раннего маньеризма. Он известен своим прозвищем Эль-Мудо (немой), так как был глухонемым.
Наваррете прославился благодаря своей работе при дворе короля Филиппа II, где он в 1568 году был назначен придворным художником. Его работы характеризуются благородным стилем, сильной выразительностью и гармоничными теплыми красками. Известные произведения Наваррете включают "Истязание Спасителя", "Святое Семейство", "Мучение апостола Иакова", а также несколько фигур апостолов и евангелистов. Несмотря на то, что многие его работы были утрачены или повреждены во время пожаров, некоторые сохранились и находятся в таких музеях, как Музей Прадо и Эрмитаж.
Наиболее известным произведением Наваррете, которое находится в Эрмитаже, является картина "Иоанн Креститель в темнице". Эта и другие его работы отличаются качеством исполнения и уникальностью художественного взгляда, что делает их значимыми для истории искусства.
Для специалистов и коллекционеров искусства произведения Наваррете представляют особую ценность. Его работы и стиль оказали значительное влияние на развитие искусства того времени. Это делает его фигурой, достойной внимания для изучения и оценки в контексте истории искусства.
Если вас интересуют обновления, связанные с Хуаном Фернандесом де Наваррете и его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его работами.
Хуан де Пареха (исп. Juan de Pareja) — испанский художник и раб, родившийся в Антекере, недалеко от Малаги, Испания. Он известен прежде всего как член семьи и мастерской художника Диего Веласкеса, который освободил его в 1650 году. Его работа 1661 года "Призвание святого Матфея" (иногда также называемая "Призвание святого Матфея") выставлена в музее Прадо в Мадриде, Испания.
Раймунд де Пеньяфорт, также Раймонд Пеньяфортский (исп. San Raimundo de Peñafort) — испанский богослов, канонист, монах-доминиканец, почитается как святой в католической церкви.
Раймунд был советником и исповедником Папы в Риме, а также королей, в частности Якова I Каталонского и Арагонского. Вместе с королем Яковом Арагонским и святым Петром Ноласко он основал Орден Богоматери Рэнсом. Монахи этого Ордена посвятили себя спасению христиан, захваченных маврами. Одной из основных целей Раймунда Пеньяфортского было обращение евреев и мусульман в христианство, и для достижения этой цели он приказал изучать арабский и иврит и преподавать их в высших школах, руководимых доминиканцами. Он также был среди тех, кто основал инквизицию в Каталонии.
Раймунд умер в возрасте 100 лет в Барселоне в 1275 году и был канонизирован папой Климентом VIII в том же году.