Символизм XIX век
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Леон-Поль Фарг (фр. Léon-Paul Fargue) — французский поэт и прозаик, журналист и публицист.
Леон-Поль учился в парижском лицее Генриха IV и уже в юности стал членом кружка символистов, связанного с Le Mercure de France. Его первый сборник стихов был опубликован в 1912 году и переиздан в 1918 году. После 1930 года Фарг занимался почти исключительно журналистикой, писал газетные колонки и лирические эссе о парижской жизни.
Творчество Леона Фарга охватывает различные литературные направления, являясь своего рода мостом от символизма к сюрреализму. Его произведения связывали также с дадаистами и кубистами, но он всю жизнь шел своим путем. Фарг был среди основателей Nouvelle Revue Française в 1912 году и участвовал в первом выпуске сюрреалистического журнала «Литература» в 1919 году, был одним из руководителей экспериментального журнала «Коммерция» в 1920-х годах. Фарг дружил со многими писателями, художниками и композиторами, включая Пабло Пикассо и Игоря Стравинского.
В 1937 году Леон-Поль Фарг был избран членом Академии Малларме, а в 1946 стал лауреатом Большой поэтической премии Парижа.
Ансельм Фейербах (нем. Anselm Feuerbach) — известный немецкий художник XIX века, выдающийся мастер исторического жанра.
Ансельм Фейербах также был искусным портретистом, большинство его картин написаны в стиле неоклассицизма. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни хранятся в музеях Германии, а его биография тесно связана с Италией, где художник прожил значительную часть своей жизни.
Николай Петрович Феофилактов был выдающимся российским художником-графиком модерна и живописцем, оставившим значительный след в российском искусстве начала XX века. Родившись в Москве, Феофилактов не получил профессионального художественного образования, но это не помешало ему стать одним из ведущих художников своего времени. Он самостоятельно изучал живопись и музыку, вдохновляясь творчеством Михаила Врубеля и западноевропейского югендштиля.
С начала своей карьеры Феофилактов активно участвовал в художественной жизни Москвы, включая выставку "Алая Роза" в 1904 году и сотрудничество с художниками объединения "Голубая Роза". Его стиль, оказавшийся под сильным влиянием Аубри Бёрдсли, принес ему славу "московского Бёрдсли" благодаря мастерству исполнения заставок, виньеток и обложек для журнала московских символистов "Весы". Характерные черты его творчества включали изображение болезненных фантазий, масок, странных гермафродитов и других сюрреалистичных образов с легкостью и юмором, что делало его работы выразительными и запоминающимися.
В период с 1911 по 1932 годы Феофилактов интенсивно занимался живописью, создавая знаменитые работы, такие как "Дама", "Цыгане", и серию итальянских пейзажей. Его творчество было высоко оценено, и некоторые работы были приобретены Третьяковской галереей. Помимо живописи, он активно работал в сфере графического дизайна, иллюстрировал и оформлял книги для московских издательств, внося вклад в развитие русской книжной графики и иллюстрации.
К сожалению, его талант не был в полной мере признан при жизни. Феофилактов ушел из жизни в 1941 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях и галереях, отражая уникальный вклад художника в искусство модерна и символизма.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подпишитесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Николаем Петровичем Феофилактовым. Это отличная возможность углубить свои знания и расширить коллекцию уникальными произведениями искусства.
Ге́нрих Фо́гелер (нем. Heinrich Vogeler) — немецкий художник и философ, представитель немецкого югендстиля (модерна).
Разносторонний и талантливый творец, он постоянно рисовал, писал акварелью, сочинял стихи, проектировал, занимался дизайном и декором. С течением времени стиль его творчества менялся в широком диапазоне.
Во время Первой мировой войны с 1914 по 1917 годы Фогелер находился на Восточном фронте в качестве добровольца и делал зарисовки, в результате чего у него сформировались пацифистские настроения.
В середине 1920-х он несколько раз побывал в Советском Союзе и результатом его впечатлений стали картины в его собственном «комплексном стиле»: «Карелия и Мурманск» (1926), «Строительство новой жизни в советских республиках Центральной Азии» (1927), «Баку» (1927). В 1931 году Фогелер получил приглашение работать в СССР. Приход к власти нацистов в Германии сделал невозможным возвращение его на родину, а после вторжения Гитлера Фогелер в числе многих был депортирован в Казахскую ССР, где и умер.
Людвиг фон Гертерих (нем. Ludwig von Herterich) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, педагог, младший брат и ученик известного художника Иоганна Гертериха.
Людвиг фон Гертерих занимался преимущественно портретной и историческо-монументальной живописью, он участвовал в художественном оформлении замка Вольфсбрунн в Рудных горах. Он считается одним из ярчайших представителей мюнхенской школы живописи. Мастер был членом Мюнхенского сецессиона и Немецкой ассоциации художников. Он был награждён баварским орденом «За заслуги в области науки и искусств», король Людвиг III также наградил его Рыцарским крестом ордена «За заслуги перед Баварской короной». Это давало художнику право на личное дворянство, ему было разрешено упоминать свою фамилию с приставкой «фон».
Ханс фон Маре (нем. Hans von Marеes) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель символизма.
Фон Маре был видным не только практиком, но и теоретиком искусства. Он создал «Римский кружок» немецких художников, деятельность которого в Италии серьёзно повлияла на развитие изобразительного искусства рубежа. Творчество Маре было сосредоточено на теме гармоничного сосуществования человека с природой, он стремился достичь идеального соотношения между формой и пространством, как в искусстве древних греков и итальянского Возрождения. В период расцвета карьеры мастера он обратился к мифологическим сюжетам и разработал сложную технику, создавая глубокие и насыщенные цвета с помощью слоёв масляных красок.
Карл фон Марр (нем. Carl von Marr) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков американского происхождения. Он известен как живописец и педагог, профессор Мюнхенской академии художеств.
Карл фон Марр работал в религиозном, мифологическом, бытовом жанрах, а также писал портреты. Он получал золотые медали в Германии и США, где выставлялись его произведения. Мастер был членом совета директоров Немецкой ассоциации художников.
Эдвард Морган Форстер, английский романист, эссеист и критик, был выдающимся литературным деятелем начала XX века. Форстер родился 1 января 1879 г. в Лондоне и скончался 7 июня 1970 г. в Ковентри, его творчество прославилось глубокой критикой социальных условностей, классовых различий и лицемерия в британском обществе. Член влиятельной группы "Блумсбери", Форстер не ограничивался только романами, но и писал эссе, выступал с речами и вел передачи.
Э. М. Форстера отличали остроумие и тонкое чувство иронии. Его романы, в частности, "Комната с видом", "Говардс-Энд" и "Проезд в Индию", получили признание за хорошо продуманные сюжеты и проницательный социальный комментарий. Эти произведения не только заняли достойное место в литературе, но и были номинированы на Нобелевскую премию по литературе. Фильмы "Комната с видом" и "Говардс-Энд" стали лауреатами премии "Оскар" и получили признание и известность в киноархивах и ретроспективах кинематографических учреждений.
Романы Эдварда Моргана Форстера служат критическим социальным комментарием своего времени и не теряют актуальности по сей день. Те, кто интересуется пересечением литературного искусства и его влиянием на кинематограф, могут обратить внимание на первые издания его произведений или предметы, связанные с нашумевшими экранизациями, и пополнить свои коллекции.
Каспар Давид Фридрих (нем. Caspar David Friedrich) — немецкий художник конца XVIII – первой половины XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик, акварелист и считается ключевой фигурой раннего немецкого романтизма.
Каспар Давид Фридрих был лидером так называемых дрезденских романтиков, известных своими эмоционально насыщенными пейзажами. Сам художник рассматривал природу как отражение души и символ религиозных переживаний, создавая произведения с глубокой символикой. Он активно использовал пейзаж для передачи своих эмоций и применял приём переноса зрителя в виртуальное пространство картины. Его работы часто изображали фигуры, погружённые в созерцание природы, обращенные к бесконечности, что создавало уникальный эффект.
Иога́нн Ге́нрих Фю́сли (нем. Johann Heinrich Füssli) — швейцарский и английский рисовальщик и живописец, историк и теоретик искусства, который в Англии как Ге́нри Фýзели (англ. Henry Fuseli) bekannt wurde. Фюсли считается одним из главных новаторов живописи рубежа XVIII-XIX веков, а его творчество, наряду с творчеством Уильяма Блейка, — ранним проявлением романтизма в английском искусстве.