Цветочный натюрморт Пуантилизм
Фернан Верхаген (фр. Fernand Verhaegen) — бельгийский художник и офортист. Проходил курсы в Королевской академии изящных искусств с 1900 по 1906 год. После окончания учебы выставлял свои работы в Бельгии и за рубежом. Его стиль постепенно эволюционировал от импрессионизма и бельгийского люминизма к синтетической форме изображения реальности. В более поздние годы вернулся к личной форме импрессионизма. Верхаген специализировался на изображении валлонского фольклора. Работы Верхагена находятся во многих музеях Бельгии и за рубежом.
Альбер Дюбуа-Пийе (фр. Albert Dubois-Pillet) — французский художник -неоимпрессионист , кадровый армейский офицер. Он сыграл важную роль в основании Société des Artistes Indépendants и был одним из первых художников, принявших пуантилизм.
Картины Альбера Дюбуа-Пийе часто изображали пейзажи, морские и городские сцены, передавая эффекты света и атмосферы с тщательным вниманием к деталям. Его использование ярких и контрастных цветов, выполненных в стиле пуантилизма, создавало ощущение глубины, яркости и оптического смешения при взгляде издалека.
На Дюбуа-Пийе оказали влияние теории цвета и света Жоржа Сёра и Поля Синьяка, двух выдающихся представителей неоимпрессионистского движения. Он участвовал в нескольких выставках вместе с этими художниками и другими членами движения, способствуя распространению и признанию неоимпрессионизма.
Ивонн Каню (фр. Yvonne Canu) — французская художница, яркая представительница неоимпрессионизма, использовавшая в своих работах приемы пуантилизма и дивизионизма. Обучалась в Школе декоративного искусства в Париже и в Академии де ла Гран Шомьер.
На картинах Ивонн Каню в основном изображались пейзажи и натюрморты. В ее работах проявлялось тщательное внимание к деталям и акцент на передаче эффектов света и цвета. Используя пуантилизм, она добивалась светящегося качества своих картин, при этом цвета оптически смешивались друг с другом при взгляде с расстояния.
Жо́рж Ле́ммен (фр. Georges Lemmen) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX. С детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Эдгара Дега и Анри Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние.
Картины Жоржа Леммена отличались использованием мелких, четких мазков и яркой цветовой палитры. Он использовал технику дивизионизма, нанося штрихи чистого цвета в непосредственной близости друг от друга, чтобы создать ощущение оптического смешения и свечения.
Тематика работ Леммена была разнообразной: пейзажи, портреты, интерьеры и сцены повседневной жизни. Он часто изображал неторопливые занятия и красоту природы, наполняя свои работы чувством спокойствия и гармонии.
Жо́рж Ле́ммен писал в технике дивизионизма до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.
Джордж Моррен или Жорж Моррен (фр. George Morren or Georges Morren) – бельгийский художник, скульптор, импрессионист и гравер. Его первым наставником был художник и друг семьи Эмиль Клаус, который обучал его и его братьев несколько раз в неделю. Он начал работать в стиле импрессионизма. Летом 1892 года начал работать более спонтанно, создавая больше пространства для эмоций. Стал одним из самых ярых поклонников французских импрессионистов. После трех лет в Париже вернулся в Антверпен, где участвовал в нескольких авангардных группах. Моррен создавал залитые светом картины, которые выставлялись на ярмарках La Libre Esthétique в Брюсселе, Vie et Lumière и на многочисленных международных выставках. К 1913 году вступил в новый творческий период. Цвета в его новых работах были более приглушенными. Он использовал тертый грубый пигмент и пастель. Моррен остался верен идеалам импрессионистов и не участвовал в новых течениях, таких как кубизм или экспрессионизм. Он занимался сценами быта, интерьерами, натюрмортами, пейзажами и портретами. Его палитра стала темнее, а картины приобрели торжественность и ясность выражения.
Альфред Вильям/Вилли Финч (фр. Alfred William/Willy Finch) — керамист и художник, творил в стиле пуантилизма и неоимпрессионизма. Родися в Брюсселе в британской семье, но большую часть творческой жизни провел в Финляндии. В 1883 году стал одним из основателей группы Les XX, состоявшей из двадцати бельгийских художников, дизайнеров и скульпторов, восставших против преобладающих художественных стандартов и устаревшего академизма. Был впечатлен работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка и изменил свой собственный стиль живописи с более реалистичного на пуантилизм. В последующие годы Финч стал одним из ведущих представителей этого стиля в Бельгии вместе с Тео ван Рейссельберге. В начале 1890-х переключился с живописи на гончарное дело, когда понял, что не может зарабатывать на жизнь рисованием. В 1897 году по приглашению графа Луиса Спарре Финч переехал в Порвоо, чтобы возглавить керамическую фабрику Iris, и повлиял на развитие финского модерна. После закрытия фабрики возобновил карьеру художника.
