Жанровый портрет XXI век
Тамам Аль-Ахал (араб. Tamam Al-Akhal) — палестинская художница и педагог, проживающая в Иордании.
Она училась в Колледже изящных искусств в Каире. С 1957 по 1960 год она преподавала искусство в женском колледже Макасед в Бейруте. В 1959 году она вышла замуж за Исмаила Шаммута. Аль-Ахал выставлялась в Египте, Ливане, Иерусалиме, Иордании, США, Кувейте, Англии, Китае, Марокко, Берлине, Париже, Риме и Вене. В 2009 году она прочитала серию лекций в Иорданской национальной галерее изящных искусств. Ее работы появились более чем на дюжине обложек журнала «Дела Палестины», издаваемого Организацией освобождения Палестины. Она также была главой отдела искусств и наследия ООП. Вместе со своим мужем она написала серию больших фресок, известных как «Палестина: Исход и Одиссея».
Саад Аль-Тай (араб. Saad Al-Tai) — современный иракский художник. Участвовал в нескольких выставках в Багдаде и за рубежом. Был членом группы иракских импрессионистов. Несмотря на название группы, он не был импрессионистом в полном смысле этого слова. Скорее, его стиль можно назвать кубистическим реализмом. Для него цвет картины определялся ее сюжетом. Аль-Тай — отмеченный наградами художник, который среди прочего получил звание итальянского рыцаря в 2005 году в знак признания его усилий по развитию иракско-итальянского культурного диалога.
Арне Бессер (англ. Arne Besser) — современный американский художник.
Получил образование художника в школе Art Center School в Лос-Анджелесе. Там он учился у Джона Одюбона Тайлера и Лорсера Фейдельссона. Подход Бесера к фотореализму заключается в том, чтобы извлечь из городского пейзажа и природы сжатое «декоративное» изображение реальности. Его городские сцены изображают уличную жизнь Нью-Йорка, наполненную торговлей и торговцами, проститутками и наркоманами, ищущими дозу. Эти визуальные образы символизируют изнанку городской жизни таким образом, что возвышают эту точку зрения до почти мифического уровня.
Джеймс Т. Натт (англ. James T. Nutt) — американский художник, один из основателей чикагского сюрреалистического художественного движения, известного как «Чикагские имажисты» или «The Hairy Who». Хотя его творчество вдохновлено той же поп-культурой, что и поп-арт, журналист Веб Беренс считает, что «картины Натта, особенно его поздние работы, совершеннее, чем работы более знаменитых Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна». По словам куратора Музея современного искусства Линн Уоррен, Натт является «главным художником своего поколения».
Пегги Хоппер (англ. Pegge Hopper) — американская художница.
Она изучала живопись в колледже дизайна Лос-Анджелесского центра искусств. В 1963 году приехала на Гавайи, которые покорили ее своей самобытностью. С тех пор она внесла неоценимый вклад в развитие гавайского искусства, создавая характерные картины с изображением гавайских женщин.
Георгий Георгиевич Шишкин — выдающийся русский художник, родившийся в 1948 году в Екатеринбурге. Он зарекомендовал себя как мастер пастели, разработав уникальную технику подготовки основы под пастель, которая позволяет добиться выразительности и долговечности работ. Шишкин участвовал в многочисленных выставках как в России, так и за рубежом, а его работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Серия "Русские сны" — одна из самых знаменитых работ Шишкина. В этих картинах художник исследует духовную сущность российской идентичности, сочетая абстракцию с реализмом. Кроме того, Шишкин известен своими портретами выдающихся личностей, включая князя Монако Альберта II.
Шишкин также активно участвовал в дизайне почтовых марок для княжества Монако, что добавляет к его художественному наследию особенный оттенок.
Приглашаем коллекторов и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с творчеством Георгия Георгиевича Шишкина.
