Историческая живопись Караваджизм
Джоакино Ассерето (итал. Gioacchino Assereto) — один из самых выдающихся итальянских художников раннего Барокко, активно работал в Генуе в первой половине XVII века. С раннего возраста, начиная с двенадцати лет, он обучался живописи у Лучано Борзоне, а затем в студии Джованни Андреа Ансальдо. Его произведения охватывают религиозные и исторические сюжеты, а также некоторые портреты. Ассерето известен своим мастерством в использовании техник кьяроскуро и сфумато, которые добавляли драматизм и эмоциональность его картинам.
После поездки в Рим в 1639 году, Ассерето под влиянием работ Караваджо и его последователей начал включать в свои работы еще больше реализма и театральности. Это особенно заметно в таких работах, как «Оплакивание Христа» и «Смерть Катона», где он использует ярко выраженные световые эффекты и драматические композиции для подчеркивания сильных эмоций и напряженности сюжета.
В последние годы своей жизни он также изучал работы Питера Пауля Рубенса и Антониса ван Дейка, что сделало его композиции более динамичными и эмоционально насыщенными. Некоторые из его поздних работ, например «Исав продает свое первородство», отличаются сдержанным реализмом и тонким психологизмом, напоминая работы Диего Веласкеса и Эстебана Мурильо.
Ассерето также занимался фресковой живописью, в частности, в 1640-х годах он создал фрески для Палаццо Гранелло и церкви Сант'Агостино в Генуе, хотя до наших дней сохранились только фрагменты этих работ. Его работы находятся во многих музеях и галереях, включая Национальную галерею в Лондоне, где хранится его картина «Ангел является Агари и Измаилу». Ассерето оставил значительное наследие в истории искусства, его произведения продолжают восхищать как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вас интересуют обновления, связанные с Джоакино Ассерето, подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим выдающимся художником.
Дирк Ясперсз. ван Бабюрен (нидерл. Dirck Jaspersz. van Baburen) или Вейк бей Дюрстеде (нидерл. Wijk bij Duurstede) — голландский живописец Золотого века, член Гильдии Святого Луки Утрехтского. Он является одним из ведущих представителей и создателей Утрехтской школы Караваджо. Дирк ван Бабюрен писал картины в основном на библейские и мифологические сюжеты, а также жанровые сцены с пьяницами и музыкантами.
Антонио де Беллис (итал. Antonio de Bellis) — итальянский художник эпохи барокко. Представитель неаполитанской школы живописи, караваджист.
Многие страницы из жизни художника остались неизвестными. Антонио де Беллис работал в Неаполе во второй трети XVII века. Наряду с Хосе де Рибера, Массимо Станционе, Бернардо Каваллини был одним из мастеров, работавших в стилистике караваджизма.
Симон де Вос (нидерл. Simon de Vos) — фламандский живописец, график и коллекционер произведений искусства, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Симон де Вос в начале своей карьеры специализировался на кабинетной и жанровой живописи в стиле утрехтских караваджистов. Известны его изображения развеселых компаний, сцен из басен. Начиная примерно с 1640 г. он все чаще писал крупноформатные религиозные, аллегорические и исторические сцены в стиле Питера Пауля Рубенса и Антони ван Дейка. Среди его учеников был Ян ван Кессель Старший (1626-1679).
Симон де Вос был финансово успешен: к концу жизни он владел четырьмя имениями в Антверпене и коллекцией из 290 картин.
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.
Иоганн Карл Лот (нем. Johann Karl Loth) — немецкий художник второй половины XVII века, эпохи барокко. Он известен как живописец и график, представитель караваджизма.
Лот писал полотна с историческими, религиозными и мифологическими сюжетами, а также портреты. В портретную живопись он привносил элементы жанровости, в чём сказывалось влияние фламандских мастеров. Сочетание динамичного мазка, колоритного разнообразия и эффектного освещения в стиле мастеров Северной Италии привлекло внимание европейских коллекционеров и аристократических заказчиков.
Маттиа Прети (итал. Mattia Preti), известный также как Рыцарь Калабрийский (il Cavaliere Calabrese), — выдающийся итальянский художник эпохи Барокко. Его карьера охватывала работу в Италии и на Мальте, где он оставил неизгладимый след в искусстве, став официальным художником Ордена Святого Иоанна. Прети был мастером фрески и картины на холсте, его стиль отличался динамичностью, экспрессивностью и насыщенностью цвета, что было характерно для позднего барокко.
В Риме Маттиа Прети активно работал над церковными заказами, включая фрески в апсиде базилики Сант-Андреа делла Валле, которые считаются одними из важнейших его работ того периода. После переезда в Неаполь в середине XVII века Прети продолжил свою работу, создавая фрески для различных городских и церковных объектов, в том числе после великой чумы в Неаполе.
Самый знаменитый период в жизни Прети связан с Мальтой, куда он переехал в 1661 году и где работал до конца своих дней. На Мальте Прети трансформировал интерьер Со-катедрала Святого Иоанна в Валлетте, создав обширный цикл фресок, посвященных жизни и мученичеству Святого Иоанна Крестителя. Эти работы стали визитной карточкой художника и одним из величайших достижений искусства барокко.
Прети оставил после себя обширное наследие, насчитывающее более 500 работ, включая фрески и картины на холсте, многие из которых сегодня можно увидеть в музеях по всему миру, включая Музео ди Каподимонте в Неаполе, Национальную галерею в Лондоне, а также в частных коллекциях и церквях на Мальте и в Италии.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и стремитесь углубить свои знания о Маттиа Прети, его вкладе в искусство барокко и ознакомиться с его работами, предлагаем подписаться на обновления. Мы предоставим вам информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Микеланджело Черквоцци (итал. Michelangelo Cerquozzi) или Микеланджело делле Батальи (Michelangelo delle Battaglie), а также Микеланджело делле Бамбоччате (Michelangelo delle Bambocciate) — итальянский живописец эпохи барокко, член Академии Святого Луки в Риме.
Художник был мастером батальных сцен, а также писал картины в стиле бамбоччанти, отсюда и произошли его вторые имена. Черквоцци, как и многие другие живописцы того времени, находился под влиянием Караваджо.