Горный пейзаж Современное искусство
Роберт Адамс (англ. Robert Adams) — выдающийся американский фотограф. Он прославился благодаря своему уникальному взгляду на меняющийся ландшафт Американского Запада. Адамс впервые обрел широкую известность в середине 1970-х годов благодаря своей книге The New West (1974) и участию в выставке New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). Его работы отмечены несколькими престижными наградами, включая два стипендиата Гуггенхайма, стипендию МакАртура, фотографическую премию Deutsche Börse и награду Хассельблада.
Творчество Адамса охватывает более пятидесяти книг с фотографиями, которые одновременно вызывают разочарование и надежду. Он известен тем, что смог документировать влияние человека на природу Американского Запада, сохраняя при этом надежду на лучшее будущее. Одна из его значимых выставок, American Silence: The Photographs of Robert Adams, демонстрирует удивительную красоту и хрупкость американского ландшафта, выражая почтение перед непоколебимой красотой природы и указывая на неадекватность нашего отношения к ней.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Робертом Адамсом, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого известного фотографа.
Саад Аль-Тай (араб. Saad Al-Tai) — современный иракский художник. Участвовал в нескольких выставках в Багдаде и за рубежом. Был членом группы иракских импрессионистов. Несмотря на название группы, он не был импрессионистом в полном смысле этого слова. Скорее, его стиль можно назвать кубистическим реализмом. Для него цвет картины определялся ее сюжетом. Аль-Тай — отмеченный наградами художник, который среди прочего получил звание итальянского рыцаря в 2005 году в знак признания его усилий по развитию иракско-итальянского культурного диалога.
Вирджиния Берресфорд (англ. Virginia Berresford) — американская художница и гравер.
Вирджиния Берресфорд училась в Лиге студентов-художников у Джорджа Бриджмена, а также в Париже у Амеде Озанфана с 1925 по 1930 год. Берресфорд была известна своими пейзажными картинами с сильной композицией и использованием цвета, а также вниманием к деталям.
В 1950-х она открыла художественную галерею в Эдгартауне, Мартас-Винъярд. Ее работы включены в постоянные коллекции Музея американского искусства Уитни, Детройтского института искусств и Художественного музея Даллас.
Герберт Брандль (нем. Herbert Brandl) — один из самых известных австрийских художников-экспрессионистов. Успеха достиг благодаря своим широкоформатным работам.
Пейзаж как тема всегда был доминирующим в его творчестве, где чередуются живописная абстракция и предметность. С начала нового тысячелетия страсть Брандля к монументальности горных пейзажей становится все более очевидной. Используя различные форматы и техники, художник переосмыслил тему гор, играя экспрессивными жестами, абстрактными цветовыми пространствами и массивными формами.
Конрад Винтер (нем. Konrad Winter) — австрийский художник, известный так называемыми «камуфлированными» картинами.
Он изображает обычную современную жизнь в городах: дети играют, улицы и парки, или это горный пейзаж, сельская идиллия. Но всё это размыто, примерно так видят мир близорукие люди без очков. Художник словно открывает зрителю волшебный, зазеркальный мир.
Франц Анатоль Висс (фр. Franz Anatol Wyss) — швейцарский художник, известный своими картинами и графическими работами. Он обучался в Школе искусств и дизайна в Люцерне в начале 1960-х годов, а затем в Художественной школе Цюриха в 1965-1966 годах. Висс создал множество значимых работ, некоторые из которых были выставлены на международном уровне.
Его произведения искусства представляли Швейцарию на выставках в Берлине, Италии и Франции. Он также известен своей монографией Franz Anatol Wyss, Zürich: Druckgraphik 1966-1975, опубликованной в 1975 году с Kunstmuseum Olten.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, Франц Анатоль Висс заслуживает внимания благодаря своим уникальным стилю и технике. В его работах присутствует разнообразие тем, что делает их интересными для различных галерей и музеев по всему миру.
Чтобы получать уведомления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Франца Анатоля Висса, вы можете подписаться на обновления на нашем сайте. Мы будем информировать вас о новых поступлениях и событиях, чтобы вы не пропустили возможности приобрести его произведения.
Георг Динц (нем. Georg Dienz) — современный австрийский художник. После учебы в Венском университете прикладных искусств Динц живет и работает дизайнером помещений и сценографом на венской панк-сцене. Вскоре после падения Стены Динц переезжает в Берлин, где принимает участие в различных художественных проектах бурного периода после воссоединения. Сегодня он концентрируется на свободной живописи в своей студии в бывшем берлинском районе художников Пренцлауэр-Берг. Работы Георга Динца стилистически характеризуются плоским и четким нанесением краски и могут быть охарактеризованы как «уменьшенный реализм».
Эльмар Копп (нем. Elmar Kopp) — австрийский художник и скульптор, получивший художественное образование у Тони Кирхмайра в Инсбруке. Несмотря на то что он потерял правую руку в результате несчастного случая на производстве, он изучал живопись у Йозефа Добровского и Герберта Бекла и скульптуру у Фрица Вотрубы в Академии изящных искусств в Вене с 1951 года. Копп закончил учебу в 1954 году и стал внештатным художником в Имсте. Он создавал пейзажные, цветочные и фигуративные картины, а также многочисленные общественные произведения искусства, такие как скульптуры, фрески, сграффити и мозаики. Копп также предоставил эскизы для витражей и гобеленов, сотканных его женой Миди. Он много путешествовал по Европе, Африке и Азии. В 1982 году президент Рудольф Кирхшлегер присвоил ему звание профессора.
Хесус Мари Лазкано (исп. Jesús Mari Lazkano) — испанский баскский художник. Он окончил Университет Страны Басков по специальности "Изобразительное искусство", где является профессором изобразительного искусства, и участвовал в выставках в Европе, Америке и Азии. Некоторые из его работ входят в коллекцию музея Гуггенхайма в Бильбао.
Раймундо Мартинес (исп. Raymundo Martinez) — мексиканский художник-пейзажист и гравёр. Тематика его произведений — переосмысленный мексиканский пейзаж: он писал необъятные просторы земли, создавая идеальную среду для быстрого роста мегаполиса.
Президент страны Адольфо Лопес Матеос в 1958-1964 годы был покровителем художника и охотно дарил его работы главам государств. Работы Раймундо Мартинеса можно найти в различных посольствах Мексики по всему миру, а также в коллекциях национальных политических деятелей.
Хироюки Масуяма (Hiroyuki Masuyama) — талантливый японский художник и фотограф, который сейчас живет и работает в Дюссельдорфе, Германия. Он известен своими уникальными работами, которые объединяют фотографию с экстремальной цифровой обработкой изображений, создавая композитные финальные картины из сотен, а иногда и тысяч фотографий. Эти техники позволяют ему воссоздавать произведения пейзажного искусства прошлого, представляя их на больших световых коробах, что подчеркивает их отдаленность от оригинала по времени и средствам, сохраняя при этом непрерывность содержания. В частности, на Шарджа Биеннале 9 Масуяма представил серию световых коробов, посвященных потерянным работам Каспара Давида Фридриха.
Хироюки Масуяма посещал Токийский национальный университет изящных искусств и музыки с 1987 по 1993 год, где специализировался на живописи маслом и муральной живописи. Затем он получил стипендию DAAD для Академии искусств в Дюссельдорфе (1995–1999) и продолжил обучение в Академии медиа-искусств в Кёльне до 2001 года.
Его работы находятся во множестве коллекций по всему миру и высоко ценятся за уникальный подход к изображению пейзажа, который отражает взаимосвязь между временем, пространством и средством в отличительной и убедительной манере. Хироюки Масуяма предлагает новые и воображаемые способы исследования и открытия городских и пригородных пейзажей, с которыми мы сталкиваемся в нашей повседневной жизни. Его работы не ограничиваются фотографическим воспроизведением картин и акварелей Уильяма Тернера, а скорее являются концептуальным исследованием творчества этого великого английского художника.
Хироюки Масуяма провел ряд персональных выставок в различных местах, включая Galerie Rothamel во Франкфурте, Messner Mountain Museum в Больцано, Италия, и Sfeir-Semler Gallery в Гамбурге. Его работы также были показаны в групповых выставках в Staatliches Museum Schwerin в Германии, Kunsthaus Zürich, и на BredaPhoto international photo festival в Нидерландах. Он участвовал в многочисленных выставках и проектах по всему миру, включая выставку в Städtische Galerie Offenburg и Kunstmuseum Heidenheim в Германии.
Если вас интересует искусство Хироюки Масуямы и вы хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с этим художником, рекомендуем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с его творчеством.
Рамон Суриньяк (исп. Ramon Surinyac) — испанский художник-живописец, живет и работает в Барселоне (Испания).
Рамон Суриньяк получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Барселоны. Его картины на расстоянии похожи на большие фотографии заснеженных горных видов, океанских волн или лесных джунглей, однако приблизившись, зритель обнаруживает удивительное реалистичное мастерство художника.
Петра Эллен Ева Тальмайер (нем. Petra Ellen Eva Thalmeier) — немецкая художница, рисовальщик и дизайнер.
Петра изучала живопись в Академии изящных искусств в Штутгарте, работала чертежником раскопок и иллюстратором археологических находок. Участвовала в создании больших плакатов и каталогов для Этнологического музея Мюнхена. Самая большая любовь Петры Тальмайер — горы, им и посвящены ее живописные работы. Она также работает в сфере дизайна интерьера создает настенные фрески. Участница многочисленных выставок.
Эрнесто Татафиоре (итал. Ernesto Tatafiore) — итальянский художник, один из предшественников итальянской «Трансавангардии», появившейся в начале 1980-х годов.
Неаполь, где находится студия Татафиоре и который является любимым местом для его творчества, оказывает решающее влияние на его работы. Везувий — навязчивый образ художника и источник его вдохновения. Тема Французской революции так же постоянно звучит в его работах.
Джеймс Даррелл Нортрап Уикс (англ. James Darrell Northrup Weeks) — американский художник, один из ранних участников фигуративного движения в районе Залива. В отличие от многих друзей-живопицев, Уикс никогда не был известен тем, что писал картины в нерепрезентативном стиле, вместо этого он использовал абстракцию в «идеях живописи».
Джон Киффин Уильямс (англ. John Kyffin Williams) — валлийский художник-пейзажист, живший в Лланвайр-Пуллгвингилле, на острове Англси. Уильямс широко рассматривается как определяющий художник Уэльса ХХ века.
Эгон Арнольд Алексис барон фон Фитингхоф (нем. Egon Arnold Alexis Baron von Vietinghoff) — швейцарский художник, автор специализированных книг и философ живописи, а также основатель Фонда Эгона фон Виетингхоффа.
Мэтр посвятил себя традиционной европейской технике живописи масляной смолой и сформулировал взгляд на вещи, ориентированный на трансценденцию, под термином «визионерская живопись», который он также теоретически изложил в своей рукописи Das Wesen der bildenden Kunst. Его творчество насчитывает более 2 700 картин маслом и около 200 рисунков и офортов.
Захария Хайнесен (англ. Zacharias Karl Ulrik Heinesen), полное имя Захария Карл Ульрик Хайнесен (англ. Zacharias Karl Ulrik Heinesen) — современный фарерский художник, сын писателя и живописца Уильяма Хайнесена.
В своих пейзажных картинах Захария Хайнесен концентрируется на выразительности и интенсивной силе цвета, а также на живой жизни поверхности. Уже несколько лет его выбор мотивов вращается вокруг темы «деревня у моря». Фронтоны, фасады и крыши домов образуют рисунок поверхностей, который также охватывает множество небольших участков земли, окружающих деревню. Композиция поверхности продолжается в граненой структуре гор и аморфных фигурах облачных образований. Вертикальные, горизонтальные и диагональные линии обозначают очертания домов, поля, каменные стены, живые изгороди и контуры ландшафта. В то же время они отмечают кубистический ритм и движение картины. Цветовая гамма характеризуется сине-зеленым регистром, который контрастирует с красными и желтыми нюансами, а также золотистыми штрихами охристых тонов.
Картины иногда довольно абстрактны, но художник не хочет терять связь с мотивом — в композициях из больших и маленьких квадратных областей цвета, цветовые тона и температура разделяются границей горизонта, а идея пейзажа или городского пейзажа усиливается с помощью коротких поразительных мазков.
Захария Хайнесен также разработал дизайн оборотной стороны новых фарерских банкнот.
