Ню арт Пуантилизм
Густав Гильдемайстер (нем. Gustav Gildemeister) — немецкий художник, представитель авангардных течений начала ХХ века.
Он изучал искусство в Дюссельдорфской академии, писал портреты и в основном пейзажи с тех стилях, которые активно развивались в тот период: немецкого модерна, французского пуантилизма и позднего импрессионизма. Художник был призван во время Первой мировой войны и погиб на фронте.
Анри Эдмон Кросс (фр. Henri Edmond Cross), французский художник-неоимпрессионист, оставил заметный след в мире искусства своими яркими и вибрирующими полотнами. Родившийся в 1856 году, Кросс начал своё обучение искусству в Лилле, под руководством Каролюса-Дюрана, а затем продолжил в Париже, где и дебютировал на художественном Салоне 1881 года. Его ранние работы были выполнены в реалистическом стиле, но встреча с Клодом Моне и Полем Синьяком оказала на него большое влияние, заставив перейти к более светлым и ярким цветам и, в конечном итоге, к пуантилизму.
Кросс активно участвовал в жизни художественных кругов, став одним из основателей Салона Независимых в 1884 году. Его стиль постепенно эволюционировал, и он начал применять технику разделения цветов, характерную для неоимпрессионизма. Характерной чертой его работ стало использование отдельных мазков, между которыми иногда просвечивал непокрытый холст.
Среди наиболее известных произведений Кросса — "Вечерняя песня", "Золотые острова", "Бухта Кавальер", "Венеция" и "Берег Прованса", которые вы можете увидеть в таких музеях, как музей современного искусства в Париже, музей Орсе, музей Аннонсиад в Сен-Тропе и музей де ла Шартрёз в Дуайи.
Кросс умер 16 мая 1910 года, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы считаются предвестниками фовизма благодаря яркому и смелому использованию цвета.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, связанные с Анри Эдмоном Кроссом, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах. Эта подписка станет вашим ключом к миру выдающегося искусства неоимпрессионизма и позволит сохранить связь с наследием великого художника.
Джордж Моррен или Жорж Моррен (фр. George Morren or Georges Morren) – бельгийский художник, скульптор, импрессионист и гравер. Его первым наставником был художник и друг семьи Эмиль Клаус, который обучал его и его братьев несколько раз в неделю. Он начал работать в стиле импрессионизма. Летом 1892 года начал работать более спонтанно, создавая больше пространства для эмоций. Стал одним из самых ярых поклонников французских импрессионистов. После трех лет в Париже вернулся в Антверпен, где участвовал в нескольких авангардных группах. Моррен создавал залитые светом картины, которые выставлялись на ярмарках La Libre Esthétique в Брюсселе, Vie et Lumière и на многочисленных международных выставках. К 1913 году вступил в новый творческий период. Цвета в его новых работах были более приглушенными. Он использовал тертый грубый пигмент и пастель. Моррен остался верен идеалам импрессионистов и не участвовал в новых течениях, таких как кубизм или экспрессионизм. Он занимался сценами быта, интерьерами, натюрмортами, пейзажами и портретами. Его палитра стала темнее, а картины приобрели торжественность и ясность выражения.
Ипполит Петижан (фр. Hippolyte Petitjean) — французский художник-неоимпрессионист в технике пуантилизма.
Ипполит обучался в Школе изящных искусств в Париже, где увлекся импрессионизмом. А затем в совершенстве овладел неоимпрессионистской техникой пуантилизма. Близкий друг Жоржа Серата, Петижан регулярно выставлялся вместе с коллегами-практиками. Хотя на несколько лет он отказывался от работы с разделенным цветом, но примерно в 1912 году возобновил точечную технику, создавая светящиеся акварели. В своих поздних акварелях Петижан использовал широко расставленные круглые точки чистого цвета, оставляя большую часть поверхности бумаги нетронутой.
Петижан писал пейзажи и портреты, натюрморты и жанровые сцены.
Жан Пюи (фр. Jean Puy) — французский художник, связанный с движением фовистов и известный своими яркими и красочными работами.
Ранние работы Жана Пюи находились под влиянием импрессионизма, но позже он принял смелое и выразительное использование цвета, характерное для фовизма. Вдохновленный такими художниками, как Анри Матисс и Андре Дерен, Пюи разработал уникальный стиль, который подчеркивал эмоциональные и декоративные качества цвета.
На картинах Пюи часто изображались пейзажи, натюрморты и сцены повседневной жизни. Он был особенно заинтересован в передаче эффектов света и цвета в своих работах, используя интенсивные и неестественные цвета для отображения настроения и экспрессии.
В течение своей карьеры Пюи участвовал в выставках Осеннего салона и Салона независимых художников, которые были важными выставками авангардного искусства в Париже.
Альфред Вильям/Вилли Финч (фр. Alfred William/Willy Finch) — керамист и художник, творил в стиле пуантилизма и неоимпрессионизма. Родися в Брюсселе в британской семье, но большую часть творческой жизни провел в Финляндии. В 1883 году стал одним из основателей группы Les XX, состоявшей из двадцати бельгийских художников, дизайнеров и скульпторов, восставших против преобладающих художественных стандартов и устаревшего академизма. Был впечатлен работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка и изменил свой собственный стиль живописи с более реалистичного на пуантилизм. В последующие годы Финч стал одним из ведущих представителей этого стиля в Бельгии вместе с Тео ван Рейссельберге. В начале 1890-х переключился с живописи на гончарное дело, когда понял, что не может зарабатывать на жизнь рисованием. В 1897 году по приглашению графа Луиса Спарре Финч переехал в Порвоо, чтобы возглавить керамическую фабрику Iris, и повлиял на развитие финского модерна. После закрытия фабрики возобновил карьеру художника.