Портрет Австрия
Марк Адриан (нем. Marc Adrian) — австрийский концептуальный художник и режиссер.
Адриан учился скульптуре в Венской академии изящных искусств, с 1953 года увлекся кино, кинетикой, ритмическими интерференциями, проблемами оптических структур и т.д. Адриан считается одним из пионеров медиа-арта, ориентированного на кинематограф. Он специализировался на кинетических объектах, антикино и компьютерном искусстве.
Марк Адриан преподавал в различных университетах Европы и читал лекции американским студентам.
Йозеф Маттеус Айгнер (нем. Joseph Matthäus Aigner) — австрийский художник-портретист, который учился у Фридриха фон Амерлинга и Карла Раля. Он написал портреты Франца Иосифа I Австрийского и его жены Елизаветы, Франца Грильпарцера, Фридриха Хальма, Николауса Ленау и Максимилиана I Мексиканского.
Алоис Арнеггер (нем. Alois Arnegger) — австрийский художник-пейзажист.
Арнеггер учился в Вене в Академии изящных искусств у Роберта Русса и Августа Айзенменгера и стал наиболее известен как пейзажист. Вначале он создавал изображения австрийских пейзажей, таких как Альпы или винодельческая деревня Зенфтенберг, где он часто проводил свои летние каникулы. После учебных поездок в Италию в 1920-х годах он все больше внимания уделял средиземноморским прибрежным пейзажам, включая виды Неаполя, Капри и Сан-Ремо.
Кристиан Людвиг Аттерзе (нем. Christian Ludwig Attersee), урожденный Кристиан Людвиг (Christian Ludwig) — австрийский медиахудожник, живет в Вене и Земмеринге в Нижней Австрии.
Свое второе имя — Аттерзе — художник взял по местности, где провел свою юность. Он учился в Венской академии прикладных искусств и его работы рано стали характеризоваться вычурной сексуализацией. Он известен не только как художник изобразительного искусства, но и как музыкант, писатель, предметник, дизайнер, сценограф и кинорежиссер. В 1960-1970-х годах он создавал также серии на темы еды, предметов повседневного обихода, красоты и косметики.
Аттерзе известен прежде всего как один из ведущих представителей объективной живописи в Европе за последние 50 лет. Во второй половине семидесятых годов он стал основателем «Новой австрийской живописи». С 1990 по 2009 годы Аттерзе заведовал кафедрой Венского университета прикладных искусств.
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
Альберт Биркле (нем. Albert Birkle) — немецкий и австрийский живописец, декоратор, мастер настенной росписи и живописи по стеклу.
Отцом Альберта был художник Карл Биркле, у которого он получил первоначальное образование художника-декоратора, затем учился в Колледже изящных искусств Hochschule für die bildenden Künste (сегодня Берлинский университет искусств). Биркле разработал уникальный стиль, основанный на экспрессионизме и стиле Новой объективности/Neue Sachlichkeit. Его сюжетами были одинокие, мистические пейзажи, типичные сцены Берлина 20-30-х годов, портреты и религиозные сцены.
В 1932 году, спасаясь от национал-социалистов, Альберт Биркле переехал в Зальцбург, Австрия, но тем не менее еще в 1936 году представлял Германию на Венецианской биеннале. В 1937 году в Германии его работы были объявлены «дегенеративными» и изъяты из государственных коллекций. В 1946 году Биркле получил австрийское гражданство и начал работать над созданием религиозных фресок и декоративных окон для различных церквей и картины маслом. 1950-60-е годы были наполнены интенсивным творчеством в живописи по стеклу.
Юлиус де Блаас или Юлиус фон Блаас (итал. Julius de Blaas, нем. Julius von Blaas) — австро-итальянский художник, педагог, профессор живописи Венской академии изобразительных искусств.
Юлиус де Блаас — известный художник-портретист. Любимая тема — изображение коней и всадников. Создал ряд пейзажей и картин бытового жанра. Творил, в основном, по заказам австро-венгерской аристократии, в том числе августейшей семьи.
Амоако Боафо (англ. Amoako Boafo) — современный художник из Ганы, который живет и работает в Вене, Австрия.
Он хочет поставить чернокожих людей и их достоинство на первое место в своем творчестве. Перенимая технику великих западных мастеров, он стремится «расшифровать нюансы цвета кожи» в своих портретах. Он рисует лица пальцем, используя оттенки коричневого, охры, лазурного, зеленого и шафранового цветов, чтобы «добиться интенсивности и энергии, которые не смог бы получить с помощью кисти».
Герберт Брайтер (нем. Herbert Breiter) — австрийский художник и литограф немецкого происхождения. Он известен, в частности, своими пейзажными картинами, «атмосферными сценами» и многочисленными видами Зальцбурга, своего родного города, которые он создал. Среди его сохранившихся работ также натюрморты и портреты.
Артур Брузенбаух — австрийский художник. Артур Брузенбаух учился у Иоганна Каутского, а затем работал декоратором сцены. В 1920 году он стал членом Венского сецессиона, в 1939 году перешел в Кюнстлерхаус. В 1928 году представлял Австрию на художественных конкурсах Олимпийских игр 1928 года. С 1937 по 1941 год участвовал во всех крупных немецких художественных выставках в Мюнхене с семью картинами маслом. В 1939 году Гитлер приобрел картину «Мельк-ан-дер-Донау» в праздничных украшениях. Брузенбаух, которого относят к позднему импрессионизму, занимался фресковой живописью и графикой.
Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmüller) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавший идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера включает в себя около 1200 картин.
Франц Вальхеггер (нем. Franz Walchegger) — австрийский художник, пионер современной живописи в Тироле. Родился в Линце. Учился в школе рисования и живописи в Инсбруке, а затем в Венской академии изящных искусств (с 1938 по 1942 год). Во время Второй мировой войны был призван в немецкую армию, но продолжал рисовать и создавать фрески в Оломоуце (Чехия). После войны вернулся в Линц. Создал множество работ, в том числе портреты, пейзажи и картины на религиозные темы. Вальхеггер разработал собственный стиль, включающий элементы натурализма и кубизма. Художник оставил после себя значительное творческое наследие. Его работы выставлялись в разных городах, их можно найти в государственных коллекциях.
Раймунд Воланек (нем. Raimund Volanek) — австрийский живописец-пейзажист и портретист.
Он талантливо писал романтические пейзажи — альпийские луга, озера, дорожки в лесах, просёлки, и жизненные зарисовки. Воланек также известен жанровыми сценами и портретами раввинов.
Карл Карлович Гампельн (нем. Karl Hampeln) — российский художник XIX века немецкого (австрийского) происхождения. Он известен как рисовальщик, акварелист, гравёр и литограф.
Карл Гампельн наиболее прославился гравёрными работами на библейские темы, а также с панорамными изображениями гуляний в Екатерингофе с участием императора Александра I. Сохранились также литографии художника с конными портретами российского императора и членов императорской фамилии.
Вольфганг Герциг (нем. Wolfgang Herzig) — австрийский художник и скульптор, известный критическим изображением социальных реалий. В своих фигуративных картинах он обращает внимание на слабости человека в повседневной жизни.
В работах Герцига ощущается социальная критика, но он никогда не превращает своих героев в карикатуры. Со временем художник пришел к своеобразной двухмерной форме пластики.
Луис Кристиан Гесс (нем. Louis Christian Hess), имя при рождении Алоис Антон Гесс (нем. Alois Anton Hess) — австрийский художник и скульптор немецкого движения Neue Sachlichkeit («Новая вещественность»).
Во время Первой мировой войны Гесс сражался на французском фронте в Сомме и Арденнах, а уже после обучался живописи в Bayerische Akademie der Bildenden Künste в Мюнхене.
Луис Кристиан Гесс часто ездил к сестре в Италию, где черпал вдохновение в цветах и средиземноморском свете.
В 1928 году сблизился с Максом Бекманом. В 1929 году он присоединился к движению Juryfreie, которое возглавлял до его запрета в 1933 году национал-социалистическим режимом. Политика нацизма в отношении к художникам привела Гесса к добровольному изгнанию.
Леопольд Стефан Горовиц (польск. Leopold Stefan Horowitz) — польский художник второй половины XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец-портретист и жанрист.
Горовиц в начале своей карьеры, в 1860 году, поселился в Париже, где стал известным живописцем жанровых картин и портретов, особенно детских. В своих работах он подражал стилю Рембрандта и позже Ван Дейка. В 1868 году художник переселился в Варшаву, при этом часто путешествуя в Будапешт, Вену и Берлин, чтобы писать по заказу портреты дам из аристократических кругов. В Варшаве он создавал картины, изображающие жизнь еврейской диаспоры. В 1891 году Горовиц поселился в Берлине, где его блестящая техника, элегантный стиль в духе старых мастеров сделали его популярным портретистом среди местной аристократии.
Кристиан Грипенкерль (нем. Christian Griepenkerl) — австро-немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и педагог, профессор Венской Академии изобразительных искусств.
Грипенкерль создал множество картин на исторические сюжеты и темы из античной мифологии, а также был успешным портретистом. В качестве педагога он, в частности, прославился тем, что в своё время дважды не допустил к вступительным экзаменам в Венскую Академию изобразительных искусств молодого Адольфа Гитлера.
Карл Иоганн Грунд (нем. Carl Johann Grund) — немецкий и австрийский живописец-жанрист и портретист.
Он учился в Академии художеств в Вене, путешествовал по альпийским странам и Италии. Работы художника Иоганна Грунда находятся в коллекциях музеев Карлсруэ, Мангейма и Вены.
Вольф Губер (нем. Wolfgang Huber) — австрийский и немецкий художник первой половины XVI века, представитель Северного Возрождения. Он известен как мастер пейзажа, представитель Дунайской школы, который занимался рисованием, живописью, архитектурой и гравюрой по дереву.
Губер славился своими пейзажными рисунками пером, которые являлись ценными произведениями искусства того времени. В его последующих работах на религиозные и портретные темы также важную роль играл пейзажный фон. Он создал около тридцати картин, а также участвовал в больших проектах, включая создание эскиза Триумфальной арки императора Максимилиана I. Главной его работой считается алтарь Святой Анны, созданный для церкви в Фельдкирхе.
Мориц Михаэль Даффингер (нем. Moritz Michael Daffinger) — австрийский художник первой половины XIX века. Мориц Даффингер известен как мастер портретного жанра. Он писал картины не на традиционном холсте, а на более экзотичных материалах: фарфоре, слоновой кости или бумаге. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в частных коллекциях меценатов и представителей высшей европейской знати, а его биография тесно связана с Веной, где он прожил всю свою жизнь.
Мориц Даффингер мастерски владел техникой написания миниатюр и отличался необыкновенной работоспособностью. Он создал более 1000 произведений портретного жанра, а в конце жизни увлёкся флористикой и оставил потомкам более 400 акварельных работ с изображениями цветов.
Мориц Михаэль Даффингер по праву считается одним из лучших мастеров портретной миниатюры в истории европейской живописи. А его шедевры до сих пор поражают ценителей искусства утонченностью образов.
Эрнесто де Фиори (итал. Ernesto de Fiori) — немецкий художник первой половины ХХ века итальяно-австрийского происхождения. Он известен как скульптор, рисовальщик, светский портретист и считается одним из ведущих художников Веймарской республики.
Эрнесто де Фиори во время так называемых «золотых двадцатых» годов прославился в Берлине как скульптурный портретист. Он изображал таких знаменитостей, как киноактрисы Грета Гарбо и Марлен Дитрих, боксёр Джек Демпси, фельдмаршал Пауль фон Гинденбург. В 1936 году художник эмигрировал в Бразилию и занялся журналистикой. В 1937 году нацистская кампания по разоблачению «дегенеративного искусства» привела к изъятию его скульптур и графики из музеев Германии.
Георг Динц (нем. Georg Dienz) — современный австрийский художник. После учебы в Венском университете прикладных искусств Динц живет и работает дизайнером помещений и сценографом на венской панк-сцене. Вскоре после падения Стены Динц переезжает в Берлин, где принимает участие в различных художественных проектах бурного периода после воссоединения. Сегодня он концентрируется на свободной живописи в своей студии в бывшем берлинском районе художников Пренцлауэр-Берг. Работы Георга Динца стилистически характеризуются плоским и четким нанесением краски и могут быть охарактеризованы как «уменьшенный реализм».
Бенедикт Фред Долбин / Поллак (нем. Benedikt Fred Dolbin / Pollak) — австрийский художник и иллюстратор, учился в Венском технологическом университете, во время Первой мировой войны работал в строительной компании Waagner, Biro & Kurz. Позже переехал в Берлин, где создавал иллюстрации для газет и книг. Из-за еврейского происхождения в 1933 году его исключили из Палаты печати, а в 1935 году ему запретили работать. Долбин эмигрировал в США и продолжил карьеру, хотя повторить прежние успехи не смог.
Альфонс Зибер (нем. Alfons Siber) — австрийский художник и реставратор, начал свой творческий путь в качестве ученика в Тирольском институте живописи по стеклу в Инсбруке. Учился в Академии изящных искусств в Вене и получил несколько наград и стипендий. Поселился в Галле в Тироле, где работал художником и реставратором. Основал Тирольский союз художников, создал множество портретов, пейзажей и масштабных церковных фресок.
Олаф Йордан (нем. Olaf Jordan) — немецкий и шведский художник первой половины ХХ века. Он известен как рисовальщик-портретист.
Йордан во время Второй мировой войны был прикреплён в качестве военного художника к коллаборационистской казачьей кавалерии СС и создал множество портретов казаков. Некоторые из его работ были конфискованы американцами, оценившими рисунки как апологию нацистского режима. Сам Йордан пробыл в советском плену до 1947 года, после чего перебрался в Швецию, где писал в основном портреты детей. Перед войной он работал над серией изображений югославских народных типов.
Анатолий Дмитриевич Кайгородов был русский художник и пейзажист, известный своими произведениями в жанре живописи и графики. Родился 2 ноября 1878 года в Санкт-Петербурге и умер 18 июля 1945 года в Австрии.
Кайгородов получил художественное образование в Центральном училище технического рисования и Академии художеств. Его работы отличались особым вниманием к передаче световоздушной среды и эффектов освещения, что роднит его с традициями Архипа Куинджи, у которого он учился. Также на его творчество повлияло общение с Николаем Рерихом, что отражалось в колорите его картин и интересе к духовно-философским темам.
После Октябрьской революции Кайгородов эмигрировал и жил в Эстонии, где основал свою художественную школу. Его работы выставлялись в Таллине, Риге и других городах. В 1939 году он переехал в Германию, где продолжил свою деятельность и провел персональную выставку в Позене в 1944 году.
Произведения Кайгородова находятся в ряде музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею и Институт Карнеги в Питтсбурге. Его работы ценятся за их поэтичность и мастерство в изображении русской природы.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Анатолия Дмитриевича Кайгородова.
Ян Эрасмус Квеллин (нидерл. Jan Erasmus Quellinus) — фламандский живописец и рисовальщик, один из последних видных представителей фламандской школы исторической и портретной живописи XVII века.
Ян был родом из знаменитой семьи художников и скульпторов, его отец — живописец Эразм Квеллин II (1607–1678) — был его первым и главным учителем. Позже в Италии он стал членом группы Bentvueghels, состоящей в основном из голландских и фламандских художников, работающих в Риме. Вернувшись в Антверпен, Ян Квеллин получал множество заказов для церквей города и всей Фландрии, у его было также много учеников.
Около 1680 года Квеллин работал в Вене при дворе Габсбургов в качестве придворного художника императора Леопольда I. Среди других важных его работ была серия из пятнадцати потолочных росписей, посвященных событиям из жизни Карла V. Некоторые из этих работ сейчас находятся в Музее истории искусств в Вене.
Тони Кирхмайр (нем. Toni Kirchmayr) — австрийский живописец и реставратор. Первое художественное образование он получил у местного художника и поэта Альфонса Зибера. Затем до 1903 г. он брал уроки орнаментальной и фресковой живописи у фрескиста Рафаэля Талера в Инсбруке и еще год учился в частной школе живописи Морица Вайнхольда в Мюнхене. В 1905 г. он начал учиться в Академии изящных искусств в Мюнхене. Он был директором школы живописи Хеймана, занимался декоративно-прикладным искусством для издательств, а летом работал помощником церковных мастеров и реставраторов, что позволило ему получить знания о фресковой живописи. В 1908/1909 гг. он был вынужден прервать учебу для прохождения военной службы. После окончания учебы в 1910 г. он поселился в Инсбруке как свободный художник. Вскоре после окончания Первой мировой войны, в январе 1919 г., он основал в Инсбруке Школу живописи и рисунка Тони Кирхмайра, которая просуществовала до его смерти и стала важнейшим центром художественного образования в Тироле.
Тони Кирхмайр создал многогранное творчество — от пейзажей, интерьеров и натюрмортов маслом до орнамента и декоративного искусства, а также крупноформатных настенных и потолочных фресок. В пейзажной живописи проявляются современные, экспрессивные по цвету черты. Кирхмайр проявил особый талант портретиста.
Густав Климт (нем. Gustav Klimt), австрийский художник, родился 14 июля 1862 года в Вене, Австрия. Климт известен как основатель школы живописи Венской сецессии. Он проявил свой талант в различных областях искусства, включая живопись, декоративно-прикладное искусство, а также в архитектуре.
Климт начал свою карьеру вместе с братом Эрнстом и одноклассником Францем Матшем в профессиональной компании "Кюнстлер-Компани", получив признание Рудольфа фон Айтельбергера, основателя Школы прикладного искусства. Первые успехи и стипендии позволили им продолжить обучение в области декоративных искусств и живописи.
Климт стал символом новаторства в австрийском искусстве. Он вызвал скандалы своими провокационными работами для Венского университета, изображая женщин с ярко выраженной сексуальностью, что было радикальным отходом от традиционного академического стиля XIX века. Это привело к потере покровительства императора и других представителей власти, но Климт смог зарабатывать на жизнь, пиша с портреты.
Одним из самых известных периодов в творчестве Климта является "золотая фаза", начавшаяся в 1902 году. В этот период он создал некоторые из своих самых знаменитых работ, включая "Поцелуй", "Юдифь и голова Олоферна", а также портреты Адели Блох-Бауэр. Особенностью этих работ является использование золотой фольги и геометрических узоров, которые были вдохновлены мозаиками раннего христианства, виденными Климтом в Равенне, а также элементами египетской и микенской культур.
В 1905 году из-за внутренних конфликтов и различий в целях членов сецессии произошел разрыв, и группа "стилистов", к которой принадлежал Климт, отделилась от "реалистов". Группа Климта, включая ведущих и международно признанных членов сецессии, организовала одну из самых важных выставок начала 20-го века, 1908 Kunstschau.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Густава Климта является важным объектом изучения. Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей Бельведер в Вене. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Густавом Климтом.
Оскар Кокошка (нем. Oskar Kо́koschka) был выдающимся австрийским художником, драматургом, поэтом и педагогом, чьё имя неразрывно связано с экспрессионизмом. Родившийся в Австро-Венгрии в 1886 году, Кокошка проявил себя как яркий представитель венского авангарда, неоднократно вызывая общественный резонанс своими провокационными работами. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая живопись, графику, литературу и театр, и отличается глубокой психологизацией и экспрессивностью.
Кокошка получил образование в Венской школе прикладных искусств, где его учителями были представители венского сецессиона. Это обучение оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. Начав свою карьеру с портретов венских знаменитостей, он быстро стал известен благодаря своему уникальному подходу к изобразительному искусству, который не признавал традиционных или "правильных" способов рисования.
Одной из наиболее знаковых работ Кокошки является картина "Невеста ветра" (1914 год), в которой он изобразил себя и свою любовь Альму Малер. Эта работа, полная эмоционального напряжения и экспрессии, считается одним из вершин его творчества и хранится в музее Бельведер в Вене.
Кокошка также преподавал искусство, в том числе в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге, и был активным литератором, оставив после себя несколько книг стихов, драм и эссе о искусстве. Его вклад в современное искусство был отмечен премией Эразма, а после смерти, в его честь была учреждена одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства - Премия Оскара Кокошки.
Его работы находятся во многих музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Бельведер в Вене и Кунстмузеум в Базеле, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Мы приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Оскаром Кокошкой. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
Освальд Колльрайдер (нем. Oswald Kollreider) — австрийский художник. С 1938 года учился на художника в Силлиане. В 1940 году был призван в Вермахт. Летом 1943-го был тяжело ранен, в том числе потерял два пальца на правой руке. Вернувшись инвалидом, сдал вступительный экзамен в Академию изящных искусств в Вене в 1944 году. С 1945 по 1947 год он посещал школу живописи и рисунка Тони Кирхмайра в Инсбруке. Затем снова учился в Венской академии и окончил ее в 1951 году. В 1951/1952 годах работал в Рурской области, где впервые занялся сграффито и перешел от масляной живописи к темперной. Уже в конце 1940-х провел свои первые выставки и получил первые заказы. Поначалу его ценили как копировщика картин Эггера-Лиенца. Работы Колльрайдера включают портреты, особенно из мира труда и сельской местности, обнаженные тела, пейзажи и картины с цветами, а также религиозные мотивы. Он рисовал углем, акварелью, темперой и маслом.
Иоганн Петер Крафт (нем. Johann Peter Krafft) — немецкий и австрийский художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, специализировавшийся в жанровой, батальной, портретной и исторической живописи. Считается, что Крафт оказал значительное влияние на австрийскую живопись и был ведущим портретистом неоклассического стиля в Вене. Впоследствии он повлиял на развитие жанровой живописи в период венского бидермейера.
Крафт был соучредителем венского Союза художников и в 1835 году был избран в совет венской Академии искусств. Художник также выступал в качестве консультанта по охране памятников культуры в замке Карлштейн в Чехии.
Йозеф Крихубер (нем. Josef Kriehuber) — австрийский художник.
Ему принадлежит около 3000 литографических портретов, в том числе императора Франца I Австрийского, графа Меттерниха, Йозефа Радецкого, композиторов и музыкантов Франца Шуберта, Роберта Шумана, Ференца Листа, Никколо Паганини, Иоганна Нестроя, Франца Грильпарцера и многих других знаменитостей.
Писал также маслом и акварелью, работал в технике рисунка.
Работы художника хранятся в Галерее Альбертина и Австрийской национальной библиотеке.
Альфред Корнбергер (нем. Alfred Kornberger) — австрийский живописец и график. Он изучал живопись у профессора Робина Кристиана Андерсена в Академии изящных искусств в Вене.
Стилистически он работал с различными гранями классического модернизма и вдохновлялся поздними работами Пабло Пикассо, а также изображениями художников-сюрреалистов. В ранние годы он посвятил себя различным темам из мира промышленности, а также топографическим изображениям. Позже он обратился почти исключительно к изображению женской наготы.
Работы Альфреда Корнбергера являются частью великой австрийской традиции искусства, ориентированного на тело, которая простирается от Эгона Шиле до Альфреда Грдлички. Его центральная тема, женская обнаженная натура, является не только проекцией чувственного желания, но и выражением психологических состояний.
Ян Купецкий (словацк. Jan Kupecky) — словацкий художник конца XVII - первой половины XVIII веков. Он считается одним из крупнейших портретистов Европы своей эпохи. Купецкий также писал произведения исторического жанра и картины-аллегории.
Ян Купецкий за свою карьеру написал более 10 000 картин. Он оставил после себя большое количество портретов как простых людей, своих коллег и друзей, так и влиятельных вельмож и европейских правителей, а также создал десятки автопортретов.
Многочисленные произведения художника в наши дни хранятся в музеях разных стран Европы, а наибольшая коллекция его работ находится в столице Словакии Братиславе.
Эдуард Курцбауэр (нем. Eduard Kurzbauer) — немецко-австрийский художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-жанрист, исследователь народного быта.
Курцбауэр стал известен публике, ещё будучи учеником, благодаря его картине «Сказочница». Его приняли в студию Пилоти в Мюнхене, где он овладел техникой живописи. Следующие знаменитые картины художника, такие как «Настигнутые беглецы», «Отказанный жених», «Деревенский праздник», «Проба вина», «Беспочвенная ревность» и другие, характеризуются жизненностью композиции, выразительностью лиц, свежими красками и чувственностью колорита и придают особое обаяние темам народного быта.
