Портрет Литва
София Мотиевна Вейверите (лит. Sofija Veiveryte) — литовская и советская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, график, мастер фресок, педагог.
София Вейверите создавала произведения, которые характеризуются монументальностью, выразительностью, умением работать с тонами и полутонами. В её портретах видно влияние старых мастеров ренессанса и барокко. Произведения художницы хранятся в различных музеях, включая Третьяковскую галерею, Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Софийскую национальную галерею (Болгария) и Литовский музей театра, музыки и кино, а также в частных коллекциях.
Иван Алексеевич Владимиров был российским художником, известным своими картинами и иллюстрациями. Он родился в 1870 году в Вильне (ныне Вильнюс, Литва) в семье священника и акварелистки. Владимиров учился в Императорской Академии художеств, где развил свой талант и приобрел мастерство, которое принесло ему известность.
Работы Владимирова часто изображали повседневную жизнь, исторические события и военные сцены его времени. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также участвовал в создании агитационных плакатов во время Первой мировой войны и Революции 1917 года. Его картины отличались детальной проработкой и эмоциональной глубиной, что делало их особенно ценными для коллекционеров и любителей искусства.
Некоторые из самых известных произведений Иван Алексеевича Владимирова хранятся в престижных музеях России, таких как Государственный Русский музей и Третьяковская галерея. Его картины, такие как "Баррикады на Литейном проспекте" и "Красные в Петрограде", позволяют зрителям погрузиться в исторические события того времени через призму его художественного мастерства.
Владимиров оставил значительное наследие в области изобразительного искусства, и его работы продолжают восхищать и вдохновлять современников. Коллекционеры и ценители искусства высоко ценят его вклад в российскую культуру и искусство.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Иван Алексеевича Владимирова. Мы будем информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с его искусством.
Адомас Гальдикас (лит. Adomas Galdikas) — литовский художник живописец, график, театральный художник, сценограф.
Адомас Гальдикас писал пейзажи, натюрморты, портреты, абстрактные композиции. Автор эстампов, иллюстрировал книги. Создал декорации к семнадцати спектаклям Государственного театра в Каунасе, среди наиболее значительных театральных работ, помимо «Шарунаса» Креве — опера «Гражина» Юргиса Карнавичюса (1933).
Фаддей Антонович Горецкий (польск. Tadeusz Gоrecki) — российский и польский художник середины XIX века. Он известен как живописец и педагог.
Фаддей Горецкий создал ряд исторических и жанровых полотен, а также портретов представителей русской интеллигенции, военных, польских церковных деятелей, членов семьи и друзей. Он также делал искусные копии картин знаменитых итальянских и испанских мастеров. Его творческое наследие включает в себя и рисунки-иллюстрации к классике польской литературы.
Язеп Михайлович Горид — белорусский и польско-литовский художник первой половины ХХ века. Он известен как график и живописец, карикатурист, иллюстратор.
Язеп Горид рисовал политические и бытовые карикатуры, писал живописные портреты и пейзажи. Он также работал в книжной графике, иллюстрировал и оформлял книги и другие печатные издания. Кроме того, художник создавал витражи и фрески.
Кестутис Григалюнас – литовский художник-график, преподаватель рисования.
Он работал в технике резьбы по полотну, резьбы по дереву, трафаретной печати, офорта, создавал иллюстрированные книги. С 1990 года один из первых литовских графических дизайнеров, использовавших технику цветной трафаретной печати. Вырезал из картона и фанеры. Для его работ характерно ярко выраженное графическое начало: используются линии, знаки, орнаменты, фигуративные и абстрактные мотивы.
С 1998 года Григалюнас создает более сложные пластические графические работы и аппликации, в них присутствуют черты постмодернизма, поп-арта, элементы флюксуса, декоративные, эклектичные образы. Преобладает игривый настрой, ирония, различные интеллектуальные отсылки к образам Литвы и других культур и цивилизаций.
Антанас Мартино Гудайтис (лит. Antanas Gudaitis) был выдающимся литовским художником, чье творчество оставило значительный след в искусстве Литвы и Советского Союза. Родившийся в Шяуляе в 1904 году, Гудайтис обучался в Каунасской художественной школе и в Национальной консерватории искусств и ремёсел в Париже. С 1940 года он преподавал в Художественном институте Литовской ССР в Вильнюсе, где с 1947 года стал профессором.
Гудайтис славился своими тематическими полотнами, портретами, пейзажами и рисунками. Он создал множество произведений, отражающих динамику современной жизни и творческое отношение к миру. Среди его заметных работ - "Труд" (1929), "Крестьянское восстание 1863 года в Литве" (1963), размещенное в Художественном музее Литовской ССР в Вильнюсе, и портреты известных личностей того времени.
За свои достижения в искусстве Гудайтис был удостоен множества наград и званий, включая звание Народного художника Литовской ССР (1964), Народного художника СССР (1985), а также Государственной премии Литовской ССР (1965). Его работы демонстрировались на многих выставках не только в Литве, но и за её пределами.
Влияние Гудайтиса на литовское искусство трудно переоценить. Его произведения хранятся в ведущих музеях и продолжают вдохновлять новые поколения художников. Его стиль, характеризующийся острыми ритмами и напряжёнными цветовыми сочетаниями, является отражением динамики современной жизни и его собственного творческого видения мира.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений Антанаса Мартино Гудайтиса и уникальных аукционных предложений.
Антанас Жмуйдзинавичюс (лит. Antanas Žmuidzinavičius) был выдающимся литовским художником и коллекционером, оставившим значительный след в искусстве и культуре Литвы. Он проявил себя не только как талантливый живописец, но и как активный участник культурной жизни своей страны. Он был одним из организаторов Литовского художественного общества и активно участвовал в преподавательской деятельности, способствуя развитию искусства в Литве.
Его творческое наследие включает в себя около 2000 работ, среди которых преобладают пейзажи, отличающиеся лиризмом и идеализацией природы. Жмуйдзинавичюс также был активным участником в создании проекта литовского флага, что подчеркивает его вклад не только в искусство, но и в национальное движение Литвы.
Особенно заметный след в истории оставил Жмуйдзинавичюс своей коллекцией масок и малой пластики, изображающих чертей, на основе которой был создан уникальный Музей чертей в Каунасе. Этот музей является единственным в своем роде и привлекает внимание не только исследователей искусства, но и широкой публики.
Жмуйдзинавичюс также оставил после себя автобиографическую книгу "Палитра и жизнь", которая дает уникальное представление о его жизни и творчестве, а также о культурной жизни Литвы того времени.
Его наследие продолжает жить не только через его произведения искусства и музей, но и через работу его правнука, Ромаса Жмуйдзинавичюса, который также является признанным художником.
Для тех, кто интересуется искусством и историей Литвы, а также для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение жизни и творчества Антанаса Жмуйдзинавичюса открывает новые горизонты понимания культурного наследия региона. Подписывайтесь на обновления и не пропустите возможность узнать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Антанасом Жмуйдзинавичюсом.
Василий Васильевич Матэ, имя при рождении Вильгельм Иоганн Матэ (нем. Wilhelm Johann Mathé), — выдающийся русский художник, гравер и офортист, чье имя занимает важное место в истории русского искусства. Он преподавал в Санкт-Петербурге в различных учебных заведениях, включая Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица и Высшее Художественное училище при Императорской Академии художеств. Среди его учеников были известные художники и архитекторы, такие как А. П. Остроумова-Лебедева и И. А. Фомин.
Василий Матэ известен своим уникальным подходом к гравюре, который трансформировал эту технику в самостоятельный род искусства. Он утверждал, что гравер не просто копирует работы, а создает новый мир изображений, переводя живопись на свой язык и обогащая ее новыми оттенками.
Его произведения нашли признание и уважение среди коллег и ценителей искусства. Матэ создал портреты знаменитых личностей, таких как Александр Сергеевич Грибоедов и Николай II, которые отличаются высоким мастерством и глубиной передачи характеров изображенных персон.
Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях, и каждая гравюра Василия Матэ является свидетельством его мастерства и уникального вклада в искусство гравировки. Его ученики продолжили дело, распространяя знания и навыки, полученные от мастера, что подчеркивает его влияние на последующие поколения художников и граверов.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой, особенно коллекционеры и эксперты, изучение жизни и творчества Василия Васильевича Матэ представляет неоценимую ценность. Приглашаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и гравером.
Юзеф Олешкевич (польск. Jоzef Oleszkiewicz) был выдающимся художником белорусско-польского происхождения, чьи работы оказали значительное влияние на искусство своего времени. Работая в Вильно с 1806 по 1811 год, он пытался занять место у профессуры после смерти своего предшественника Смуглевича, и в 1810 году организовал там персональную выставку. Переехав в 1811 году в Санкт-Петербург, Олешкевич зарекомендовал себя как портретист царской семьи и других значимых личностей того времени. Его членство в масонских организациях также играло важную роль в его карьере и общественной жизни.
Из его наиболее известных работ можно выделить «Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных», которое принесло ему признание и членство в Императорской академии художеств. Его произведения находятся в ведущих музеях, таких как Национальный музей в Кракове и Варшаве, что свидетельствует о высоком уровне его мастерства и вклада в искусство.
Если вы хотите получать обновления о произведениях Юзефа Олешкевича и связанных с ним аукционных событиях, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и интересных предложений на арт-рынке.
Эдуард Бонифаций Павлович (польск. Edward Pawłowicz) — польско-литовско-белорусский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, общественный деятель, мемуарист и просветитель.
Эдуард Павлович в качестве художника писал портреты и пейзажи в стиле, который критики определяют как переходный от классицизма к романтизму. Он также написал несколько книг воспоминаний.
Юдель Моисеевич Пэн был знаменитым художником и педагогом, родившимся в бедной еврейской семье в 1854 году. С ранних лет проявляя страсть к рисованию, Пэн преодолел множество трудностей, чтобы стать художником, включая строгие уроки в хедере и работу маляром. Его первые шаги в искусстве были связаны с самостоятельными занятиями и небольшими заказами, в том числе росписью вывесок.
Особенный вклад Пэн внес в образование, основав в 1892 году в Витебске частную Школу рисования и живописи, которая стала первой еврейской художественной школой в России. Он сам не только обучал, но и вдохновлял своих учеников, среди которых были такие знаменитые художники, как Марк Шагал. Пэн был не только учителем, но и другом для своих студентов, создавая благоприятную атмосферу для их творческого развития.
Творчество Юделя Пэна отличается глубоким реализмом и вниманием к деталям. Среди его известных работ — "Улица в Витебске", "Письмо из Америки", портреты Марка Шагала и Иосифа Туржанского, а также картины "Завтрак" (автопортрет) и "Домик с козочкой". Его произведения хранятся в Витебском художественном музее и Национальном художественном музее Республики Беларусь.
За свой вклад в искусство Юдель Пэн был признан Заслуженным еврейским художником в 1927 году. После его смерти в Витебске была создана картинная галерея в его честь, а также выпущены почтовые марки, посвященные его творчеству.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с Юдель Моисеевичем Пэном.
Алоизий Петрович Рокштуль (нем. Aloys-Gustav Rockstuhl) — российский художник середины XIX века балтийско-немецкого происхождения. Он известен как потомственный живописец-миниатюрист, портретист, рисовальщик, литограф.
Алоизий Рокштуль имел звание придворного живописца. Практически вся его деятельность заключалась в создании миниатюр для Высочайших особ — русских и иностранных. Художник написал множество портретов российских императоров и членов императорской фамилии.
Викентий Александрович Слендзинский (польск. Wincenty Sleńdziński) — польско-литовский и российский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и пианист.
Викентий Слендзинский создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. Особое место в его творчестве занимал религиозный жанр, художник расписывал церкви в Москве и Литве.
Йонас Чепонис (лит. Jonas Čeponis) — литовский художник, представитель движения фовизм.
Чепонис окончил Литовский художественный институт и Вильнюсский институт инженерного строительства, был профессором Литовского художественного института.
Находясь под влиянием фовизма, художник в основном писал выразительные пейзажи литовских деревень и Вильнюса. Его картины характеризуются декоративными, контрастными цветовыми сочетаниями. Чепонис писал также портреты, натюрморты, фигуративные композиции и обнаженную натуру.
Бенджамин Шан, известный также как Бен (англ. Ben / Benjamin Shahn) — американский художник и фотограф, родившийся в Литве. Он сочетал в своих произведениях декоративный стиль изображения с острыми социальными темами и считается одним из наиболее выдающихся художников-критиков США. Его фотографии прославили его как хроникера жизни нью-йоркской рабочей и чернокожей южной американской общины, а также трущоб больших городов. Многие из его уличных фотографий использовались им позднее в его картинах и настенных панно. Он также использовал газетные фотографии в своей работе.
Произведения Шана можно найти во многих музеях США, включая Художественный музей Уичито.