Портрет Северное Возрождение
Питер Балтен (нидерл. Pieter Balten) или Питер Кустодис (Pieter Custodis) — фламандский художник-живописец эпохи Возрождения, гравёр, рисовальщик, издатель и поэт. Он был членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Питер Балтен считается одним из первооткрывателей реалистичного изображения деревенского быта, чаще комичного. Он писал также религиозные композиции, пейзажи и рисовал трони — портреты с комичным и даже карикатурным изображением лица.
Йоахим Бёккелар (нидерл. Joachim Beuckelaer) — выдающийся фламандский художник, известный своими яркими и детализированными сценами рынков и кухонь, наполненных обилием пищи и домашней утвари. Обучение Бёккелар получил в мастерской своего дяди, Питера Артсена, и уже к 1560 году стал независимым мастером, продолжая и даже превосходя темы, затронутые в работах Артсена. Особенно примечательны его произведения, где библейские сюжеты служат фоном для изображений повседневной жизни, демонстрируя изобилие продуктов и домашнюю деятельность, часто с акцентом на фигуры женщин.
Йоахим Бёккелар также занимался созданием натюрмортов без фигур в центральной сцене, например, кухонные сцены с библейскими историями на заднем плане, которые считаются предшественниками натюрмортов XVII века. Одним из наиболее значительных его произведений является серия картин «Четыре стихии», где различные типы пищи представляют землю, воду, воздух и огонь, с библейскими сценами на заднем плане. Эти произведения, полные рыбы, фруктов, овощей, птиц и животных, создают впечатление огромного изобилия и разнообразия, доступного обычным жителям Нидерландов в XVI веке.
Бёккелар часто повторно использовал фигуры и настройки, хотя редко повторял их точно. Его работы были влиятельны не только во Фландрии, но и за её пределами, в том числе в Северной Италии и Испании, где они повлияли на вкусы и стили таких художников, как Винченцо Кампи, Аннибале Карраччи и даже Диего Веласкеса. Его картины экспортировались и ценились за их искусство и мастерство, особенно после его смерти.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Йоахима Бёккелара, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Рогир ван дер Вейден (нидерл. Rogier van der Weyden), имя при рождении Роже де ле Пастур (фр. Rogier de le Pasture) — голландский живописец, классик Северного Возрождения.
Рогир ван дер Вейден был одним из самых значительных и влиятельных художников фламандского Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком и Робертом Кампеном. Он стал официальным художником города Брюсселя и выполнял работы для герцога Бургундского, правившего в то время регионом. Группы фигур и композиции для портретов и библейских сцен, разработанные Ван дер Вейденом, вдохновляли последующие поколения художников, а его умение передавать сильные эмоции было признано одним из его главнейших вкладов в европейское искусство. Он считается первым европейским художником, изобразившим плачущих людей.
Самым мощным по эмоциональному воздействию на зрителя можно считать полотно художника «Снятие с креста» (1435-1440), это одна из вершин европейского изобразительного искусства XV века. В настоящее время картина хранится в мадридском музее Прадо.
Один из сыновей Рогира ван дер Вейдена, внук и правнук тоже стали художниками.
Йос ван Клеве (нидер. Joos van Cleve), настоящее имя — Йос ван дер Беке (нидер. Joos van der Beke) — один из ведущих художников Нидерландов, активно работавший в Антверпене с момента его прибытия туда около 1511 года до его смерти в 1540 или 1541 году. Большинство его работ были религиозными сюжетами или портретами. Одной из его знаменитых картин является портрет Элеоноры Австрийской, королевы Франции. Его искусство отличалось сочетанием влияния Калькара и Брюгге в ранних работах и сильным влиянием итальянского искусства, что делало его стиль уникальным.
Йос ван Клеве известен также своей работой на французском дворе, куда его пригласили за портретами короля Франциска I и королевы Элеоноры Австрийской. Он обладал высокими навыками портретиста, что привело его к работе на королевском дворе Франции. Его портрет Генриха VIII Английского сравним по размеру с портретом Франциска I, что говорит о важности его работы для королевских семей того времени.
Йос ван Клеве также был известен своими многочисленными версиями изображений Девы Марии и Святой семьи, многие из которых были произведены в его мастерской. Эти изображения стали «хлебом насущным» для художественных мастерских начала XV века, и многие из них распространялись по всей Европе через агентов и торговцев.
Йос ван Клеве сочетал свое непосредственное знание нидерландской живописи с сильным влиянием итальянских художественных тенденций в своих тщательно детализированных картинах. Его изысканные алтари часто включали портреты и пейзажи. Родившись в Клеве на севере Рейн-Вестфалии, он принял имя своего места рождения, когда переехал в Антверпен, где и добился значительного успеха как художник, также работая на французском дворе.
Если вас интересует искусство и история, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Йосом ван Клеве.
Ганс Гольбейн Младший (нем. Hans Holbein der Jüngere) — выдающийся немецкий художник XVI века, один из самых известных мастеров живописи Северного Возрождения. Ганс Гольбейн Младший был непревзойденным портретистом своей эпохи, а также оставил потомкам множество прекрасных картин религиозного жанра и фресок. Его творчество высоко ценилось не только в родной Германии, но и в Англии, Голландии и Швейцарии. В биографии живописца есть немало белых пятен, а точная дата его рождения так и не установлена до сих пор.
Саломон де Брай (нидерл. Salomon de Bray) — голландский живописец и архитектор.
Возможно, ученик Питера Ластмана в Амстердаме. Имя де Брая упоминается в городских документах Харлема с 1615 года. В этом городе он продолжал обучение у Хендрика Гольциуса и Корнелиса Корнелиссена.
Брай принадлежит к поколению голландских живописцев, предшественников Рембрандта, выросших на почве маньеризма, которые находили собственный путь, параллельный утрехтскому караваджизму. Для исторических картин Брая характерны эффекты освещения, объёмная моделировка, создающие почти рембрандтовскую свето-теневую атмосферу.
Мартен де Вос (нидерл. Marten de Vos или Maarten de Vos, или Maerten de Vos) — нидерландский живописец, рисовальщик и график, декан Антверпенской гильдии.
После учебы в Риме и Венеции де Вос вернулся в свой родной Антверпен в 1558 году и стал одним из ведущих художников города. Он создал запрестольные образы для многих церквей Антверпена. Многие из его религиозных и исторических картин были позже выгравированы, благодаря чему он стал известен по всей Фландрии.
Де Вос также был основателем Общества романистов, участниками которого были известные художники и гуманисты того времени, высоко ценившие гуманистическую культуру Рима.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Франсуа Клуэ (фр. François Clouet) — крупнейший французский живописец-портретист эпохи Возрождения.
Франсуа был сыном художника Жана Клуэ (1485-1540), у которого и обучился живописи. Он стал любимым придворным портретистом королей Франциска I, Генриха II, Франциска II и Карла IX.
Франсуа Клуэ прославился своим мастерством, точно передавая характеры людей и скрупулезно выписывая их костюмы.
Рафаэль Кокси (нем. Raphael Coxie) — фламандский художник эпохи Возрождения, в основном известен портретами и историческими картинами. Подробности о жизни и карьере художника отрывочны. Он был заново открыт как самобытный художник только в XIX веке. Он был учеником своего отца и стал мастером Мехеленской гильдии Святого Луки в 1562 году.
Рафаэль Кокси был страстным садовником и другом фламандского ботаника Карла Клузиуса, которому посылал рисунки цветов: Клузиус использовал их в своих научных публикациях. Кокси с 1586 года работал в Брюсселе, где в 1605 году стал мастером местной гильдии художников. Период с 1588 по 1589 год он провел в Генте, выполняя крупный заказ на картину Страшного суда. Находясь в Генте, Кокси также нарисовал Воскресение Христово для монахов аббатства Дронген. В 1597 году он в сотрудничестве с Гилбертом ван Вином создал несколько портретов по заказу Филиппа II Испанского.
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Николас Нёфхател (нидерл. Nicolas Neufchatel), известный как Николас Люсидел (Nicolas Lucidel) — фламандский художник, работавший в Германии.
Николас обучался в Антверпене, где познакомился с творчеством Франса Флориса, Виллема Ки и других современных ему мастеров 1540-х годов. С 1561 года художник жил в Нюрнберге.
В основном Николас Нёфхател работал в Германии и был известен как талантливый портретист. До наших дней дошло около сорока его портретов, в том числе портрет Максимилиана II, других знатных горожан и женские изображения.
Франс Пурбус Старший (нидерл. Frans Pourbus I) был выдающимся фламандским художником эпохи Северного Возрождения, известным своими портретами и религиозными композициями. Его талант проявился в умении зафиксировать черты лица с поразительной точностью и психологической проницательностью. Пурбус был востребован среди восходящего купеческого класса, высшего духовенства, а также аристократии и иностранных достойных личностей. Среди его известных работ — портреты Виглиуса ван Айтты и Авраама Графеуса, а также семейный портрет семьи Хофнагель, хранящийся в Королевских музеях изящных искусств Бельгии.
Интересно, что Пурбус начал специализироваться на портретах после 1577 года, что может быть связано с его искренними кальвинистскими убеждениями, так как кальвинисты обычно были против религиозного искусства. Он умер в 1581 году, оставив после себя сына Франса Пурбуса Младшего, который также стал знаменитым портретистом.
Его работы впечатляют не только мастерством исполнения, но и способностью передать богатство и социальный статус моделей через аксессуары и одежду. Сегодня его творения являются важной частью коллекций многих музеев, включая Национальную галерею в Лондоне.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Франса Пурбуса Старшего, подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Франс Пурбус Младший (нидерл. Frans Pourbus) был фламандским художником, знаменитым своими портретами королевских особ. Родился в Антверпене, он продолжал семейные традиции, став придворным живописцем для Альберта и Изабеллы в Брюсселе, а затем - для Гонзага в Мантуе и Марии Медичи в Париже. Его работы отмечены изысканным изображением костюмов и украшений, что делает его стиль типичным для международного королевского портрета того времени.
Пурбус прославился благодаря умению передать богатство и детализацию одежды, что видно в его портретах Генриха IV и Марии Медичи, хранящихся в Лувре. Его картины также находятся в коллекциях Королевского собрания, Национального музея в Варшаве, Прадо, Рейксмузеуме и Метрополитен-музее.
Среди известных работ Пурбуса - портреты Маргариты Гонзага, Элеоноры Медичи Гонзага и Людовика XIII. Эти портреты не только демонстрируют высокое мастерство художника, но и служат историческим свидетельством роскоши и власти своего времени.
Для коллекционеров и экспертов искусства Франс Пурбус Младший остается ключевой фигурой эпохи Возрождения, чьи работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание на аукционах и в галереях.
Если вы стремитесь узнавать о новых продажах произведений Франса Пурбуса Младшего и связанных аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Бернхард Штригель (нем. Bernhard Strigel) — немецкий художник швабской школы, один из важнейших мастеров переходного периода между готикой и Возрождением.
Бернхард был родом из семьи художников из Меммингена. Он писал произведения на религиозные и исторические темы, но больше стал знаменит как портретист. Художник написал множество портретов знатных граждан своего времени в духе раннего Северного Возрождения.
Штригель пользовался покровительством императора Максимилиана I и в 1515 году стал его придворным художником в Вене. Здесь в том же году он создал один из самых ранних групповых портретов в Германии — изображение Максимилиана I и его семьи. В последние годы своей жизни он отказался от религиозных работ и посвятил себя почти исключительно портретной живописи.
Дирк Якобз (нидерл. Dirck Jacobsz) — выдающийся голландский художник эпохи Возрождения, чьё место рождения неизвестно, но предполагается, что он родился недалеко от Амстердама. Входя в семью художников, Дирк получил первоначальное обучение у своего отца, Якоба Корнелиса ван Остзанена, и его творчество сильно повлияло маньеристское направление амстердамского художника Яна ван Скорела.
Дирк Якобз внес значительный вклад в развитие портретной живописи, создавая изображения, которые передавали глубокую индивидуальность моделей. Его произведения отличаются детализацией и мастерством исполнения. В частности, его работа, изображающая группу гвардейцев 1529 года, демонстрирует впечатляющий уровень мастерства и внимание к деталям, как в изображении персонажей, так и в использовании светотени.
Его работы хранятся в различных музеях и коллекциях по всему миру, в том числе в Рейксмузее в Амстердаме, где представлены его знаменитые групповые портреты гвардейцев. Эти произведения являются важной частью коллекции и демонстрируют высокий уровень нидерландской живописи эпохи Возрождения.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и вас интересует творчество Дирка Якобза, мы приглашаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.