Уличная фотография Современное искусство
Мона Бреде (нем. Mona Breede) — немецкий фотограф.
Мона Бреде изучала фотографию в Баварской школе фотографии в Мюнхене и в Высшей художественной школе в Карлсруэ. В 2001-2002 годах она преподавала фотографию и дизайн в Merkur Akademie в Карлсруэ. Поработав некоторое время в Чикаго, в 2007 году Мона Бреде отправилась в Азию и Россию и привезла оттуда серии фотографий из Шанхая, Москвы и Санкт-Петербурга.
Сегодня фотохудожницу больше всего интересуют именно места и люди. Как фотограф, Мона Бреде обладает восприимчивым и чутким взглядом. Ее работы интерпретируют реальность, накладывают на нее свой отпечаток и обладают большой силой выразительности.
Мигель Рио Бранко (португ. Miguel Rio Branco), полное имя Мигель да Силва Параньос-ду-Рио-Бранко (Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco) — бразильский фотограф, художник, режиссер и создатель мультимедийных инсталляций.
Его отец был дипломатом, и в детстве Мигель жил в Испании, Португалии, Швейцарии и США, теперь живет и работает в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Получив степень в области фотографии в Институте фотографии Нью-Йорка, Мигель сначала работал оператором, а затем сотрудничал с агентством Magnum.
Мигель известен тем, что исследует и скрещивает два разных вида искусства: живопись и фотографию. Он также снял 14 короткометражных фильмов и восемь длинных, он признан в мире одним из лучших цветных фотожурналистов. Фотографии Мигеля Рио Бранко входят в коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Дэвид Голдблатт (англ. David Goldblatt) — южноафриканский фотограф, известный своими снимками Южной Африки в период апартеида. После окончания апартеида он больше сосредоточился на пейзажах страны. Работы Голдблатта отличаются от работ других художников, выступавших против апартеида, тем, что он фотографировал проблемы, которые выходили за рамки жестоких событий апартеида и отражали условия, которые привели к ним.
Гарри Каллахан (англ. Harry Callahan) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою творческую карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографические работы Каллахана характеризовались интересом к абстракции, узору и форме. Он часто фотографировал повседневные объекты и сцены, такие как уличные знаки, здания и пейзажи, и использовал свою камеру для изучения красоты и сложности окружающего мира.
Каллахан был известен и как преподаватель, он много лет преподавал фотографию в Школе дизайна Род-Айленда. Среди его студентов были такие известные фотографы, как Аарон Сискинд и Рэй К. Мецкер, и он был известен своим строгим и сложным подходом к преподаванию.
Наследие Каллахана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную фотографию и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Анри Картье-Брессон (фр. Henri Cartier-Bresson) — выдающийся французский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на фотожурналистику и искусство фотографии. Родившись в 1908 году, он изучал живопись у Андре Лота, что сформировало его художественное видение. Анри Картье-Брессон считается пионером уличной фотографии и мастером «решающего момента», концепции, которую он развил в своих работах.
Его карьера была разнообразной: начиная с 1940 года, он служил во французской армии, был взят в плен, но смог сбежать и присоединиться к Французскому Сопротивлению. После войны, в 1947 году, он стал одним из основателей фотоагентства Magnum. В последующие годы Анри Картье-Брессон путешествовал по миру, документируя значимые события и культуры разных стран.
Во второй половине своей карьеры, с 1966 года, он отошел от активной фотографической деятельности, сосредоточившись на рисовании и живописи. Творчество Картье-Брессона оказало глубокое влияние на искусство фотографии, а его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и культуры.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и наследием Анри Картье-Брессона, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся фотографом.
Люсьен Клерг (фр. Lucien Clergue) — французский фотохудожник черно-белой фотографии, первый фотограф, избранный членом Академии изящных искусств Франции.
Люсьен Клерг — один из самых известных фотографов Франции и основатель ежегодного фестиваля в Арле, ставшего главным событием в мире художественной фотографии, который посещают до 100 000 человек. Его известные фотоработы — модернистские черно-белые исследования женской натуры, арлекинов, мертвых животных, цыган и корриды считаются образцом творчества фотографа-художника. Клерг известен также своей дружбой с Пабло Пикассо, которая продлилась около 30 лет, до самой смерти художника.
Уильям Кляйн (англ. William Klein) — французский фотограф и кинорежиссер американского происхождения, известный своим ироничным подходом и широким использованием необычных фотографических приёмов в области фотожурналистики и модной фотографии. Занимает 25 место в списке ста самых влиятельных профессиональных фотографов.
Кляйн начинал как успешный художник, проходя обучение у Фернана Леже. Известность фотографа Кляйн обрел благодаря съёмкам для журнала моды Vogue и своими фоторепортажами о различных городах мира.
Хельга Кнайдль (нем. Helga Kneidl), урожденная Клаус (Claus) — немецкий фотограф.
Хельга в юности работала танцовщицей, в 1961 году вышла замуж за сценографа Карла Кнайдля. Затем она научилась театральной фотографии в Цюрихе и работала в театрах штатным фотографом. Постепенно Хельга Кнайдль завоевала репутацию, делая портреты многих известных людей, ее работы публиковались в газетах и журналах.
В мае 1973 года Хельга Кнайдль провела три полных дня с актрисой Роми Шнайдер в Париже, сделав серию ее фотопортретов.
С 1997 года Хельга Кнайдль живет в Берлине и работает в основном в сфере портретной фотографии.
Дэнни Лайон (англ. Danny Lyon) — американский фотограф и режиссер.
Все публикации Лайона выполнены в стиле фотографического нового журнализма, что означает, что фотограф погружается в объект документирования и является его участником. Он является основателем издательской группы Bleak Beauty.
После того, как Лайон был принят в качестве фотографа в Студенческий координационный комитет ненасилия (SNCC), он присутствовал почти на всех основных исторических событиях во время Движения за гражданские права.
Сол Лейтер (англ. Saul Leiter) — американский фотохудожник и фэшн-фотограф, один из пионеров направления, которое позже было названо Нью-Йоркской школой фотографов в 1940-х и 1950-х годах.
Сол Лейтер начал заниматься цветной и черно-белой уличной фотографией в Нью-Йорке в 1940-х годах. Он не имел формального образования в области фотографии, но гениальность его ранних работ была быстро признана. Его основными сюжетами были уличные сцены и его небольшой круг друзей. Лейтер внес огромный и уникальный вклад в фотографию в свой плодотворный период в Нью-Йорке в 1950-х годах. Его абстрактные формы и радикально новаторские композиции обладают живописным качеством, которое выделяется среди работ его современников из Нью-Йоркской школы. Его чувство цвета и плотно сжатой городской жизни представляет собой поистине уникальное видение тех времен. Сейчас Лейтера считают пионером ранней цветной фотографии и отмечают как одну из выдающихся фигур в послевоенной фотографии.
В течение 20 лет Лейтер также работал фэшн-фотографом и публиковался в ведущих модных журналах.
Джоэл Мейеровиц (англ. Joel Meyerowitz) — американский уличный, портретный и пейзажный фотограф, пионер цветной фотографии. Живет и работает в Нью-Йорке и Лондоне.
Мейеровиц увлекся фотографией в цвете в 1962 году, когда цветная фотография еще не считалась серьезным искусством. О нем сняты документальные фильмы, и он является автором 43 книг, в том числе по искусству фотографии. Мейеровиц стал единственным фотографом, который получил официальное разрешение на фотосъемку последствий теракта 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.
Мейеровиц продолжает быть источником вдохновения и лидером в фотографии сегодня.
Дайдо Морияма (яп. 森山 大道; англ. Daidō Moriyama) — японский фотограф. Один из крупнейших фотохудожников последних десятилетий в Японии и за её пределами. Наиболее известны его уличные фотографии (ночного Синдзюку и других районов Токио), снятые в характерной для автора манере, которой присущи спонтанность, высокая контрастность и расфокусированность изображения.
Алек Сот (англ. Alec Soth) — американский фотограф. Он известен своими цветными фотографиями большого формата, которые часто исследуют темы американской жизни, культуры и пейзажа.
Сот начал свою карьеру в качестве газетного фотографа, а затем перешел к художественной фотографии. Он получил признание за свой проект «Спящие у Миссисипи», в котором представлены фотографии людей и мест вдоль реки Миссисипи.
На протяжении всей своей карьеры Сот продолжал создавать фотопроекты, исследующие различные аспекты американской жизни, от маленьких городов до пригородных поселков. Он также опубликовал несколько книг своих работ, включая Songbook, Broken Manual и I Know How Furiously Your Heart is Beating.
Работы Сота широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, премию Infinity Award Международного центра фотографии и премию Deutsche Börse Photography Foundation Prize.
Джефф Уолл (англ. Jeff Wall) — канадский художник и арт-историк, известный своими крупномасштабными фотографиями, освещенными сзади, которые он начал создавать в 1977 году. Джефф Уолл часто исследует темы социального напряжения, городских изменений и отношений между фотографией и живописью, привнося элементы театральности и кинематографичности в свои работы.
Его фотографии — это сложные продукции, которые включают в себя использование актеров, декораций и цифровой постобработки, что придает им характер однокадровых кинопродукций. Примером такой работы может служить фотография «Разрушенная комната», вдохновленная картиной Эжена Делакруа «Смерть Сарданапала». В этой работе Джефф Уолл исследует связь между высоким искусством и коммерческим зрелищем, превращая фотографию в светящийся витринный экспонат.
Уолл также создает работы, которые он называет «почти документальными», такие как фотография «Молоко», где он воссоздает момент, свидетелем которого он был в реальной жизни, подчеркивая материальные текстуры и детали.
Джефф Уолл не только фотограф, но и теоретик, значительная часть его трудов посвящена обсуждению необходимости пикториального искусства. Он также известен своими обширными выставками и признанием в мире искусства, его работы выставлялись в таких местах, как MoMA и Tate Modern.
Если вас заинтересовали работы и исследования Джеффа Уолла, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с этим влиятельным художником.
Т. Люкс Фейнингер (нем. T. Lux Feininger), имя при рождении Теодор Лукас Фейнингер (нем. Theodore Lukas Feininger) — немецко-американский художник, авангардный фотограф, писатель и учитель искусства. Родившийся в Берлине в семье известного художника Лионеля Фейнингера, он провел значительную часть своей жизни в США. Т. Люкс Фейнингер активно работал как художник и фотограф, преподавал в нескольких арт-учреждениях. Его творчество охватывало живопись, фотографию и писательство, а его работы были представлены на множестве выставок, в том числе в Метрополитен-музее и Музее современного искусства.
Если вы хотите узнавать обновления и новости, связанные с творчеством Теодора Люкса Фейнингера, рекомендуем подписаться на наши обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей и сможете поддерживать интерес к искусству, которое продолжает вдохновлять и вызывать дискуссии. Подписка позволит вам получать информацию о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Латойя Руби Фрейзер (англ. LaToya Ruby Frazier) — американский художник, чья работа освещает сложные темы, включая идентичность, расу и семью. Фрейзер известна своим глубоким социальным взглядом, который проявляется в ее фотографиях и видео. Одним из ее самых значительных проектов является The Notion of Family, где она исследует жизнь своей семьи на фоне промышленного города Брэддок, Пенсильвания. Эта работа затрагивает темы экономического и экологического упадка, а также влияние этих факторов на физическое и психическое здоровье семьи Фрейзер.
Латойя Руби Фрейзер также работала над проектом Flint is Family, где она документировала жизнь трех поколений женщин во время водного кризиса во Флинте, штат Мичиган. Ее подход к этой работе отличается глубоким погружением в сообщество и сотрудничеством с фотографируемыми людьми, что позволяет показать их человечность и достоинство даже в условиях кризиса.
Если вас интересует искусство, социальная справедливость и истории, рассказанные через линзу камеры, то работы Латойи Руби Фрейзер могут вас глубоко тронуть. Рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с ее работами.
Ромуальд Хазуме (фр. Romuald Hazoumи) или Romuald Hвtozoumк — один из ведущих африканских художников, лауреат премии Арнольда Боде (Германия). Награда была присуждена ему за инсталляцию «Dream» — сделанную из канистр копию корабля, перевозившего экономических мигрантов из Африки в Европу. В своем творчестве он в основном использует старые канистры из-под бензина. Также Хазуме создает живописные полотна маслом, масштабные инсталляции, видео и фотографии.
Вальде Хут (нем. Walde Huth), урожденная Вальдберта Хут (Waldberta Huth) — немецкая фотохудожница, известная уличными снимками и фотопортретами известных людей и модных моделей.
Она окончила Государственную школу прикладного искусства в Веймаре, после Второй мировой войны стала фрилансером, занимаясь портретной и художественной фотографией. Вальде Хут известна прежде всего своими модными снимками 50-х годов, она также делала уникальные стоп-кадры и рекламные фотографии, создавала портреты знаменитых современников. Ее знаковые модные снимки сделаны в Париже. Она снимала самых известных моделей своего времени не в студии, а на натуре в городе, перед Эйфелевой башней, вдоль реки Сены, на контрасте с архитектурой и уличной жизнью.
Вальде Хут была исключительной женщиной, творческим художником и многогранным фотографом.
Шавиш (англ. Shaweesh) — современный художник из Саудовской Аравии. Работает в смешанной технике, в своих картинах показывает культурные связи между Саудовской Аравией и мировым сообществом на протяжении всей истории, изображая этот межкультурный диалог как с помощью живописи, так и с помощью цифрового дизайна. С наступлением эпохи Интернета начал использовать Сеть как источник нового вдохновения, поскольку включил поп-арт и графику западных брендов в свои творения. В одной серии картин он накладывает культурные символы США, от Капитана Америки до Дарта Вейдера, на известные исторические события. В детстве он смотрел западные мультфильмы, когда бывал в гостях у друзей, и включил этот детский юмор в свою работу.
Беат Штройли (нем. Beat Streuli) — швейцарский фотограф и видео-художник и инсталлятор.
Центральный мотив художника — люди в общественном пространстве большого города. На его фотографиях или видео изображены городские, в основном молодые люди, которых он «фотографирует» из толпы прохожих, как на моментальной фотографии. Центрируя изображение на верхней части тела или лица и фокусируя внимание на окружающей обстановке, художник подчеркивает мимику натурщика. Используемый телеобъектив создает эффект, что сфотографированные люди показаны зрителю крупным планом. Таким образом, «приближение» является композиционным и фотографическим инструментом в фотографиях Штройли. В то же время он выводит фотографируемых людей из их повседневного и анонимного окружения и, благодаря критерию отбора, позволяет индивидуально взглянуть на фотографию и ее эффект.
Беренис Элис Эббот (англ. Berenice Alice Abbott) — американский фотограф, получившая известность прежде всего благодаря фотографиям Нью-Йорка 1930-х годов. Эббот принято считать первой женщиной-фотографом, сумевшей добиться широкой известности в этой традиционно мужской профессии.
Эльза и Йоханна (англ. Elsa & Johanna) — творческий дуэт художниц-фотографов и режиссёров.
Они были финалистами Prix HSBC pour la photographie 2016 и получили вторую премию Prix Picto de la mode 2017.
Среди клиентов дуэта известные издания — Le Temps, Boycott Magazine, L'Express 10, Crash Magazine, компании Etro, Boucheron та Apple.
Митчелл Эпштейн (англ. Mitchell Epstein) — американский фотограф высокого искусства, одним из первых начавший широко использовать цвет.
Работы Эпштейна широко выставлялись и публиковались в США и Европе, были собраны многочисленными крупными музеями, включая нью-йоркский Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни, Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, Музей современного искусства в Сан-Франциско и Тейт Модерн в Лондоне.
