Анималисты США
Арне Бессер (англ. Arne Besser) — современный американский художник.
Получил образование художника в школе Art Center School в Лос-Анджелесе. Там он учился у Джона Одюбона Тайлера и Лорсера Фейдельссона. Подход Бесера к фотореализму заключается в том, чтобы извлечь из городского пейзажа и природы сжатое «декоративное» изображение реальности. Его городские сцены изображают уличную жизнь Нью-Йорка, наполненную торговлей и торговцами, проститутками и наркоманами, ищущими дозу. Эти визуальные образы символизируют изнанку городской жизни таким образом, что возвышают эту точку зрения до почти мифического уровня.
Уильям Холбрук Бирд (англ. William Holbrook Beard) — американский живописец, анималист, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Его юмористические изображения таких животных, как медведи, кошки, собаки, лошади и обезьяны были сатирическими и высмеивали человеческие пороки. Эти картины принесли ему большую популярность. Его произведения репродуцировались. Консервативные круги искусство Уильяма Бирда подвергали критике.
Фрэн Булл — американская художница, гравер и скульптор, живет и работает в Брэндоне, штат Вермонт, и в Барселоне, Испания.
Первоначально Булл стала известна своими картинами в стиле фотореализма, созданными в середине 1970-х и 80-х годов. В конце 1980-х ее искусство начало развиваться в направлении абстракции или неоабстрактного экспрессионизма. Вдохновленная своим новообретенным подходом к живописи, в середине 1990-х Булл начала изучать другие средства и техники в искусстве. С тех пор ее творческая деятельность включала перформанс, скульптуру, смешанную технику, эстамп, живопись, а также гравюру. Булл создала множество разнообразных серий гравюр, которые продолжают выставляться по всему миру.
Уильям Герберт / Бак Дантон (англ. William Herbert / Buck Dunton) — американский художник-иллюстратор, один из основателей Общества художников Таоса в Нью-Мексико, которое считалось одним из наиболее влиятельных арт-коллективов в Соединенных Штатах в начале XX века.
Бак Дантон известен работами, посвященными жизни и культуре индейцев Америки, а также пейзажами Запада. Дантон был признанным мастером своего дела и его работы до сих пор остаются популярными и востребованными в мире искусства.
Питер Корнелис де Мур (нидерл. Pieter Cornelis de Moor) — многосторонний нидерландский художник. Он проявил себя в различных видах искусства: рисовании, гравюре, живописи, акварели, литографии и иллюстрации. Питер Корнелис де Мур активно участвовал в культурной жизни, будучи основателем и председателем Роттердамского Кунсткринга и членом Гаагского Кунсткринга. Он работал во многих странах, включая Францию, Италию, Швецию и Швейцарию, а последние годы своей жизни провел в США.
Творчество Питера Корнелиса де Мура отличалось разнообразием тем и стилей, от библейских сцен до аллегорических и символистских изображений. Его произведения можно найти в многочисленных музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Бойманс ван Бёнинген в Роттердаме. Известен он также своими многочисленными экспозициями, включая посмертную выставку в Музее Бойманс Ван Бёнинген и обзорную выставку в Дрентсом музее.
Его вклад в искусство и уникальный подход делают творчество де Мура значимым для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы не только украшают коллекции, но и служат источником вдохновения для современных художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых продажах произведений Питера Корнелиса де Мура или аукционных событиях, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, связанную с творчеством этого выдающегося художника.
Марсель Дзама (англ. Marcel Dzama) — современный художник из Виннипега, Манитоба, Канада, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Его работы выставлялись на международных выставках, в частности его рисунки тушью и акварелью. Дзама много работает в области скульптуры, живописи, коллажа и кино. Художник также известен своими замысловатыми диорамами и масштабными полиптихами, основанными на его талантах в различных средствах массовой информации. Дзама работает в нескольких дисциплинах, чтобы воплотить в жизнь свои человеческие фигуры, животных и воображаемых гибридов, и заработал международную репутацию и последователей за своим искусством, изображающим причудливые, анахроничные миры.
Мерсье Филипп / Мерс Каннингем (англ. Mercier Philip / Merce Cunningham) — американский хореограф, создатель собственного стиля современного танца. Хореографию Мерса Каннингема часто противопоставляют раннему современному танцу — свободному, или танцу модерн — с его экспрессией и текучими ритмами. Он часто сотрудничал с художниками других специальностей, в том числе с музыкантами, графиками и модельерами. Работы, которые он с ними создал, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца. Творчеству Каннингема было посвящено множество выставок. Также его изобразительное искусство представлено в галерее Margarete Roeder.
Кэрролл Джеймс Клоар (англ. Carroll James Cloar) — американский художник, чьи работы были сосредоточены на сюрреалистических видах Юга США и на поэтическом изображении детских воспоминаний. Часто работал со старыми фотографиями, найденными в семейных альбомах.
На картинах Кэрролла Джеймса Клоара часто изображались сельские пейзажи, маленькие городки и обычные люди Юга. На него повлияло движение регионалистов 1930-х и 1940-х годов, которое стремилось запечатлеть уникальную культуру и традиции разных регионов Соединенных Штатов.
Дин Корнуэлл (англ. Dean Cornwell) — американский художник и преподаватель первой половины XX века, монументалист и иллюстратор. Родился в городе Луисвилле. Его отец был инженером-строителем, поэтому у сына также был интерес к техническим вопросам, отразился он и в его рисунках. Как художник Дин Корнуэлл начинал карикатуристом в местной газете Louisville Herald. Впоследствии покинул город и закончил Чикагский институт искусств. Работал в газете Chicago Tribune, работал как иллюстратор в редакциях журналов Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, женском журнале Redbook и других. Руководство Лиги студентов-художников пригласило его в Нью-Йорк на должность преподавателя. Он был также президентом Общества иллюстраторов в период с 1922 по 1926 год.
Энн Крэйвен — современная американская художница, известная своими пышными изображениями луны, птиц и разноцветных полос. Использование Крэйвен последовательных мотивов противоречит ее интересу к эфемерным моментам, сезонным циклам и изменчивым качествам живописи. Училась в Массачусетском колледже искусств, получила степень магистра искусств в Колумбийском университете. Работала ассистентом художника Алекса Каца, чья работа повлияла на ее собственную. Большая часть практики Крэйвен вращается вокруг рисования на пленэре, таким образом, она рисовала луну сотни ночей на протяжении многих лет. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Сегодня ее работы хранятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Чикаго, Института современного искусства в Майами и других.
Дэвид Левинталь (англ. David Levinthal) — современный американский фотограф, наиболее известный изображениями кукол и игрушек, сделанных с эффектным освещением, что делает их похожими на людей. Учился в Массачусетском технологическом институте, изучал фотографию в Йельском университете и искусство – в Стэнфордском. В 1990—1991 годах получал поощрительную стипендию Национального фонда развития искусства и в 1995-м — стипендию фонда Дж. С. Гуггенгейма. В своих работах, сделанных преимущественно широкоформатным объективом поляроида, отражает различные аспекты американской жизни — от культа барби до современного баскетбола. Его творчество – крупное явление в современной американской поп-культуре. Работы Д. Левинталя можно увидеть в крупнейших мировых художественных собраниях: в Парижском центре Помпиду, чикагском Институте искусств, Окружном музее искусств Лос-Анджелеса и т. д.
Джудит Линьярес (англ. Judith Linhares) — американская художница, известная яркими, выразительными фигуративными и сюжетными картинами. Её работы сочетают в себе влияния разных стилей и направлений: экспрессионизма, фигурации залива, мексиканского современного искусства и феминизма второй волны. В начале 1970-х она создавала сюжетные картины, в которых обращалась к обычным женским образам и темам (цветы, яйца, лебединые перья, домашние сцены). После 1980 года разработала символистский аллегорический мир загадочных существ, призраков и метаморфоз. Ее фантастическая образность уравновешивалась сочным цветом и уверенным замыслом. На протяжении 1990-х критики отмечали в ее работах солнечную палитру, все более абстрактные и неоднозначные образы, а также растущую склонность к наивному стилю рисования. В 2000-х Линьярес стала рисовать обнаженных женщин, призрачные пейзажи, цветочные натюрморты и животных. Линьярес провела более сорока пяти персональных выставок и отмечена крупными наградами Мемориального фонда Гуггенхайма и Американской академии искусств и литературы.
Гилберт Луджан (англ. Gilbert Lujan) — американский скульптор и художник-монументалист. В профессиональных кругах более известен под псевдонимом «Магу».
Работы Магу стали популярны на протяжении 1980-х и 1990-х годов, поскольку в них использовались красочные образы, антропоморфные животные, изображения лоурайдеров возмутительно пропорциональных размеров, украшенные наложенными друг на друга мотивами коренных народов (городов, граффити), инсталляции Dia De Los Muertos, алтари и всевозможные заимствования из поп-культуры.
Алексис Рокман — современный американский художник, известный своими картинами, на которых изображены ландшафты будущего в том виде, в каком они могут существовать под влиянием изменения климата и эволюции под влиянием генной инженерии. Он выставлял свои работы в Соединенных Штатах с 1985 года, в том числе на выставке 2004 года в Бруклинском музее, и на международном уровне с 1989 года.
Уго Рондиноне (итал. Ugo Rondinone) — современный швейцарский художник. С 1998 живет и работает в Нью-Йорке, США.
Художник работает в разных медиа: живопись, графика, фотография, видео, инсталляция, скульптура. Будь то похожие на мандалы полотна, большие рисунки с натуры, многоканальный видео энвайронмент, художник исследует понятия эмоциональной и психической глубины, найденные в самых банальных элементах повседневной жизни.
Кайя Тайсс (англ. Kaya Theiss) — современная американская художница. Ее первой подтвержденной выставкой была Möpse в Galerie Thomas Hühsam в Оффенбахе в 1998 году, а последней – Walhalla в Galerie Thomas Hühsam в Оффенбахе в 2016 году. Кая Тайсс чаще всего выставляется в Германии, но у нее также были выставки в Испании, США и в других местах.
Роб Том (англ. Rob Thom) — современный американский художник. Получил степень магистра иностранных дел в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 2004 году. Его работы выставлялись на международных выставках и находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях. Аллегорические картины Роба Тома — это острые сатирические наблюдения за современной жизнью. Своеобразный карнавал американского гротеска художник переносит на холст с ироничным юмором, кропотливой наблюдательностью и ловким мастерством. Затрагивая традиции живописи и истории искусства, в том числе толпы Джеймса Энсора и оживленные картины крестьян Питера Брейгеля, композиции Роба Тома ярко отражают повседневную жизнь и все банальные и абсурдные капризы человеческого состояния.
Артур Фицуильям Тэйт (англ. Arthur Fitzwilliam Tait) — британско-американский художник, известный в основном своими картинами дикой природы. На протяжении большей части своей карьеры он был связан с нью-йоркской художественной сценой.
Джейми Уайет (англ. Jamie Wyeth) или Джеймс Браунинг Уайет (James Browning Wyeth) — американский художник-реалист, сын художника Эндрю Уайета и внук Н.К. Уайета. Он является художественным наследником традиции Школы Брендивайн — художников, которые работали в сельской местности реки Брендивайн в Делавэре и Пенсильвании, изображая ее людей, животных и пейзажи. Он успешно работает в рисовании, литографии, офорте, яичной темпере, акварели и смешанной технике.
Ти Джей Уилкокс (T. J. Wilcox) — современный американский художник. Его работы построены на личном повествовании, сотканы из фактов, мифов, воспоминаний, ассоциаций. Уилкокс в основном известен своими «супер 8 фильмами», переведенными на видео, 16-миллиметровыми кинопроекциями, коллажами и инсталляциями известных людей и их гламурными, иногда душераздирающими и драматическими историями. Факт встречается с вымыслом (иногда с фантазией художника или историей) в портретах знаменитой Марии-Антуанетты, Марлен Дитрих, русского царя Николая или маркизы Луизы Казати. Он писал портреты и менее известных людей, таких как его близкие друзья или управляющий его мастерской. Фильмы-коллажи часто романтические и декадентские по сюжету и тематике.
Сьюзен Кэтрин Мур Уотерс (англ. Susan Catherine Moore Waters) — американская художница. В начале своей карьеры в штатах Нью-Йорк и Пенсильвания она занималась портретами. После переезда в Бордентаун, штат Нью-Джерси, она специализировалась на живописи животных, а также иногда на натюрмортах и других сюжетах.
Работы, созданные ею в Бордентауне, принесли ей признание еще при жизни. В 1876 году Уотерс была приглашена показать некоторые из своих картин на выставке Centennial Exposition в Филадельфии.
Уолтер Уфер (англ. Walter Ufer) — американский иллюстратор и художник-монументалист. Получил официальное художественное образование в Гамбурге и Дрездене, где подружился с американскими художниками Джозефом Генри Шарпом и Эрнестом Блюменшайном. В 1906 году Уфер переехал в Таос, штат Нью-Мексико, где стал частью группы живописцев, известной как Таосское общество художников.
Уолтера Уфера привлекал суровый ландшафт американского Запада, культура и повседневная жизнь коренных американцев пуэбло. Картины Уфера отличаются яркими цветами и свободной манерой письма, передающими энергию и движение его предметов. Часто рисова сцены охоты, верховой езды и других мероприятий на свежем воздухе.
Работы Уфера получили широкое признание еще при его жизни, и он получил множество наград за свои картины.
Уолтон Форд (англ. Walton Ford) — американский художник. Он известен своими крупномасштабными, высоко детализированными картинами, изображающими предметы естественной истории и исследующими отношения между людьми и животными.
Форд учился в Школе дизайна Род-Айленда, а затем в Йельском университете. Его работы вдохновлены традицией живописи естественной истории, но он подрывает эту традицию, используя свои картины для критики колониализма, деградации окружающей среды и способов взаимодействия человека с миром природы.
Картины Форда отличаются высокой детализацией и часто включают в себя несколько повествований в рамках одного изображения. Он использует сочетание акварели, гуаши и чернил для создания своих масштабных работ, которые могут достигать нескольких футов в высоту и ширину. Его картины также очень стилизованы, в них присутствуют элементы графического дизайна и поп-культуры.
Форд много выставлял свои работы, в том числе в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музее Гамбургер Банхоф в Берлине и Музее шассе и природы в Париже. Его работы также находятся в коллекциях нескольких крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.
Хелен Хал (англ. Helen Khal) — ливанско-американская художница и искусствовед. Карьеру художника начала в 21 год. Впервые выставлялась в 1960 году в галерее Alecco Saab в Бейруте. Преподавала искусство в Американском университете Бейрута с 1967 по 1976 год и в Ливанском американском университете с 1997 по 1980 год. Она повлияла на многих других художников. Помимо карьеры художника, известна как искусствовед. С конца 1990-х по 2004 год писала для ливанской газеты The Daily Star. Она также является автором ряда публикаций на Ближнем Востоке и в Соединенных Штатах.
Бернар Шаэ — американский художник. Известен своими красочными, динамичными модернистскими картинами и мастерским рисунком, своим сотрудничеством с бостонскими экспрессионистами и своей 40-летней карьерой профессора живописи в Йельском университете. Его работы также включают акварели и гравюры. В 1994 году он был назван Национальным академиком Национальной академии дизайна. Его работы находятся в постоянных коллекциях многих важных музеев. Шаэ известен как бостонский экспрессионист в первом поколении. Учился у Зербе, отца бостонского экспрессионизма, и его ранние работы, безусловно, придерживаются методов и философии школы.
