Художники Германская Демократическая Республика
Ганс Брасс (нем. Hans Brass) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и график, прославившийся своими экспрессионистскими работами.
Ганс Брасс в начале карьеры создавал пейзажи в традиционном стиле. Однако в 1917-1923 годах он обратился к экспрессионизму, кубизму и футуризму. С 1921 года его заинтересовало абстрактное искусство, до 1933 года он создавал абстрактные произведения и работы с религиозным содержанием. К 1948 году Брасс на основе экспрессионистского опыта разработал свой уникальный стиль. С 1952 года он работал в технике акварели, изображая пейзажи и цветы.
Отто Грибель (нем. Otto Griebel) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец и график, работавший в направлениях «новая вещественность» и социалистический реализм.
Грибель после Первой мировой войны присоединился к дадаистам и был членом дрезденской дадаистской группы. Он участвовал в различных художественных объединениях, включая Дрезденскую группу сецессиона, группу художников «Акцион», Гильдия свободных художников Саксонии и других. В 1933 году художник был арестован гестапо и его работы были признаны «дегенеративным искусством». Большая часть работ мастера погибла во время бомбардировки Дрездена в 1945 году.
Грибель также был талантливым художником кукольного театра и создавал декорации для кукольных представлений.
Леа Грундиг (нем. Lea Grundig) — немецкая художница ХХ века еврейского происхождения. Она известна как график, иллюстратор, педагог, профессор Всемирной школы изобразительных искусств в Дрездене.
Грундиг в своих графических сериях, созданных в Германии, затрагивала темы политического и социального характера, включая работы, посвящённые разоблачению нацистского режима. В 1936 году художница была арестована нацистами, её работы объявлены «дегенеративным искусством».
Грундиг была президентом Союза художников ГДР. В 1972 году она организовала фонд «Ханс и Леа Грундиг» для поддержки культурно-педагогических и художественных достижений студентов и выпускников института Каспара-Давида Фридриха при Грайфсвальдском университете.
Ханс Грундиг (нем. Hans Grundig) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог, профессор и ректор Высшей школы изобразительных искусств в Дрездене, а также как муж художницы Леа Грундиг.
Грундиг создавал работы, которые стилистически относятся к «новой вещественности» и революционно-пролетарскому реализму. В 1932 году он посетил СССР, где участвовал в выставке «Революционное искусство в капиталистических странах» в Москве. Его творчество в этот период было ярко антифашистским, работы создавались в реалистическо-экспрессивном стиле. После прихода нацистов к власти ему было запрещено заниматься живописью, а его работы были признаны «дегенеративным искусством». Художник был арестован и отправлен в концентрационный лагерь Заксенхаузен.
Картины Грундига сегодня являются важной частью золотого фонда реалистического искусства в Германии XX века.
Сергей Яковлевич Лагутин — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, сценограф, преподаватель и теоретик искусства.
Сергей Лагутин начал свою карьеру в 1934 году во время службы в армии, где он впервые принял участие в выставке военных художников. На протяжении своей карьеры художник оформлял театральные представления, работал в театрах Восточной Германии и СССР. Его вклад в область искусства включает разработку программы и методики преподавания композиции, принятой во всех художественных училищах России.
Макс Лингнер (нем. Max Lingner) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график, монументалист, педагог.
Макс Лингнер в начале своей карьеры, обучаясь в Париже, находился под влиянием импрессионизма. Он работал художником и гравёром в газете «Монд». Вступив во французскую коммунистическую партию, Лингнер сражался на стороне республиканцев во время Гражданской войне в Испании и вёл борьбу с нацистами в Движении Сопротивления во Франции. После возвращения в ГДР он стал профессором и создал монументальное панно «Строительство Республики» в Доме министров. Художник подарил государству привезённые им 40 картин, гравюр и акварелей.
Жанна Маммен (нем. Jeanne Mammen) — немецкая художница ХХ века. Она известна как график и рисовальщик, представитель модернизма, заметная фигура в художественной жизни Веймарской республики.
Жанна Маммен выработала художественный стиль, близкий к школе новой вещественности. С возрастом её работы стали более символичными, после 1945 года художница двигалась в сторону абстракционизма. Она работала для модных журналов, создавала киноафиши, иллюстрировала эротические стихи. Маммен активно разрабатывала технику коллажа, а также создавала портреты и карикатуры, делала зарисовки уличных типов.
Отто Нагель (нем. Otto Nagel) — немецкий художник первой трети ХХ века. Он известен как живописец и график, один из наиболее известных художников ГДР.
Отто Нагель в своём творчестве фокусировался на изображении Берлина через портреты, сцены из жизни и городские пейзажи. Он был важным фигурантом художественной сцены Гермнаии. В 1933 году его избрали председателем Общегерманского союза художников, но это объединение было вскоре распущено пришедшими к власти нацистами.
Нагель был президентом Академии искусств ГДР. Его имя увековечено в названиях улиц и учреждений в Германии.
Оскар Нерлингер (нем. Oskar Nerlinger) — знаменитый немецкий художник, чьи работы отличались уникальным стилем и были частью художественного события на Олимпийских играх 1932 года. Нерлингер родился в Германии и всю свою жизнь посвятил живописи. Его творчество охватывает различные периоды и стили, что делает его фигурой значимой в контексте немецкого искусства XX века. Он также работал под псевдонимом Нилгрин (Nilgreen).
Среди наиболее известных работ Нерлингера можно отметить такие произведения, как "An die Arbeit" (1930), "Stadtbahn von Berlin" (1930) и "Inbesitznahme der Fabriken" (1947). Его работы отражают социальные и политические реалии того времени, а также показывают глубокое понимание художником своего времени и общества.
Произведения Нерлингера привлекли внимание не только в Германии, но и за ее пределами. Его творчество было высоко оценено и получило признание на международном уровне. Нерлингер также участвовал в многочисленных выставках, в том числе на совместной выставке в Новой Национальной галерее в Берлине в 2010-2011 годах.
Оскар Нерлингер оставил заметный след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять современных художников и искусствоведов. Его произведения представлены в коллекциях различных музеев, включая Государственный Эрмитаж.
Вольфганг Опиц (нем. Wolfgang Opitz) — современный немецкий художник, известен своей абстрактной живописью.
Вольфганг Опиц получал художественное образование с 1964 по 1968 год в Эрфурте и Дрездене. Познакомился с А. Р. Пенком, с которым снял множество экспериментальных фильмов в 1969 году. Они также основали группу Lücke в 1971 году вместе с художниками Харальдом Галлашем и Штеффеном Кунертом (Терк). В 1989 году Опиц бежал из Восточной Германии на Запад, где в 1991 году получил должность преподавателя в Люнебургском университете.
Конрад Феликсмюллер (нем. Conrad Felixmüller) — немецкий художник ХХ века, урожд. Конрад Феликс Мюллер. Он известен как живописец, график, иллюстратор и гравёр, представитель течения «Новая вещественность», работавший в стиле экспрессионизма.
Феликсмюллер создал около 2500 картин и графических рисунков, основным мотивом которых был человек. Художник считал себя социально критическим экспрессионистом, его произведения отражали сцены из повседневной жизни. В 1930-е годы многие из его работ были конфискованы нацистами как образцы дегенеративного искусства и уничтожены. В результате бомбардировки Берлина в 1944 году Феликсмюллер потерял значительную часть своих работ.
