Художники Высокое Возрождение
Марьотто Альбертинелли (итал. Mariotto Albertinelli) — итальянский художник эпохи Возрождения. Он был тесно связан с Фра Бартоломео, с которым делил мастерскую и чье влияние заметно в его работах. Альбертинелли изучал древние произведения искусства в саду Медичи и был под влиянием скульптурного стиля Рафаэля. В своих произведениях он демонстрировал мастерство в передаче объема в пространстве и перспективе, что было характерно для учеников Перуджино.
Одним из его наиболее известных произведений является алтарная картина «Визитация», выполненная в 1503 году для капеллы Sant'Elisabetta della congrega dei Preti в церкви San Michele alle Trombe во Флоренции, ныне хранящаяся в Уффици. Эта работа представляет собой квинтэссенцию искусства Высокого Возрождения благодаря пирамидальной композиции, классической архитектуре на фоне и выраженным контрастам света и тени.
В сотрудничестве с Фра Бартоломео Альбертинелли создал композицию для «Визитации», над которой работали оба художника до монашеских обетов Бартоломео в 1503 году. Во время реставрации в 1995 году на ней была обнаружена подпись Альбертинелли.
Среди учеников Альбертинелли были такие влиятельные художники, как Якопо да Понтормо и Джулиано Буджардини, что свидетельствует о значительном вкладе Альбертинелли в развитие искусства Флоренции начала XVI века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, работы Марьотто Альбертинелли представляют особый интерес благодаря их значению в истории искусства и вкладу в развитие Высокого Возрождения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Амико Аспертини (итал. Amico Aspertini) — итальянский художник, рисовальщик и скульптор эпохи Возрождения, считается одним из ведущих представителей болонской школы живописи.
Он обучался в семейной мастерской и находился под влиянием художников школы Феррары — Эрколе де'Роберти, Лоренцо Коста и Франческо Франча. Он работал художником и скульптором, а также был прекрасным рисовальщиком, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки и эскизы. Современники удивлялись его сложному и импульсивному характеру и отмечали, что он работал одновременно двумя руками.
Аспертини написал великолепные портреты, а также создал многочисленные фрески и запрестольные образы в часовнях и церквях Италии. Многие из его работ эксцентричны и эклектичны, даже причудливо-фантастичны, его сложный стиль предвосхищает маньеризм.
Ханс Бальдунг (нем. Hans Baldung), также известный как Ханс Бальдунг Грин, является выдающимся представителем верхнегерманской школы искусства эпохи Возрождения. Родившийся в 1484-1486 годах и ушедший из жизни в 1545 году, он оставил заметный след в истории европейской культуры благодаря своему уникальному таланту живописца, гравера и рисовальщика. Бальдунг считается самым талантливым учеником Альбрехта Дюрера, что само по себе говорит о высоком уровне его мастерства.
Одним из замечательных достижений Бальдунга является создание алтаря для собора во Фрайбурге, работа над которым велась в период с 1512 по 1517 годы. Этот шедевр иллюстрирует его способность к детальной проработке и глубокому символизму, характерные черты многих его работ.
В его художественном наследии заметны произведения, охватывающие широкий спектр тем – от религиозных сцен до портретов и мифологических сюжетов. Среди известных работ Бальдунга – "Бегство в Египет" (1514), "Адам и Ева", "Святое семейство под открытым небом" (1511), а также "Портрет Мужчины (Маркграф Кристоф I Баденский)" (1514).
Известность Ханса Бальдунга Грина во многом обусловлена его уникальным стилем, который сочетает в себе элементы Ренессанса и Маньеризма. Его произведения отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает его одним из самых интересных художников своего времени.
Предлагаем коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Хансом Бальдунгом, чтобы не пропустить информацию о продажах новых произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся мастером. Ваша подписка обеспечит доступ к самой актуальной информации, помогая вам оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с искусством Ханса Бальдунга.
Фра Бартоломео (итал. Fra Bartolomeo) — итальянский живописец эпохи Ренессанса и член доминиканского ордена, является одним из выдающихся представителей флорентинской школы живописи. На раннем этапе своего творчества он находился под влиянием Козимо Росели, а также работ Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи.
Фра Бартоломео принял монашеский обет в 1500 году после смерти проповедника Савонаролы, временно отказавшись от живописи. Однако в 1504 году он возобновил работу, став главой монастырской мастерской. Его работы отличаются глубоким пиетизмом, схожим с творчеством Фра Анджелико, и новаторством в изучении ландшафтов. В творчестве Фра Бартоломео прослеживается влияние Рафаэля, особенно в алтарных образах.
Среди известных работ Фра Бартоломео — «Видение святого Бернарда» (1504), «Положение во гроб» (1516), «Богородица с младенцем и святыми» (1511-1512). Его работы можно увидеть в таких местах, как Галерея Уффици во Флоренции, Палаццо Питти, собор в Безансоне. Его поздняя работа «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» находится в Эрмитаже Санкт-Петербурга.
Фра Бартоломео оказал значительное влияние на развитие итальянского Возрождения, особенно благодаря своим инновациям в области цвета и драпировки. Его стиль характеризуется отсутствием лишних деталей, эмоциональной выразительностью и приятной цветовой палитрой.
Если вы интересуетесь творчеством Фра Бартоломео и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим художником, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, касающуюся работ Фра Бартоломео.
Джованни Пьетро Бираго (итал. Giovanni Pietro Birago) — итальянский художник, иллюминатор и гравер двора Сфорца.
Он работал в 1470-1513 годы в Брешии, Венеции и Милане, был ведущим миланским иллюстратором и пользовался большой благосклонностью герцогского двора.
Джулио Антонио Бонасоне (лат. Giulio Antonio Bonasone) — итальянский живописец и гравёр.
Он один из первых старался воспроизвести на гравюре эффект красок. После него осталось более 350 гравюр. В частности, Джулио Бонасоне принадлежит портрет Микеланджело (1548), приложенный к биографии последнего, написанной Асканио Кондиви.
Хендрик ван Клив III (нидерл. Hendrik van Cleve III) — фламандский живописец, рисовальщик и дизайнер гравюр. Он известен топографическими видами, включая виды Рима и Ватикана, а также воображаемыми пейзажами. Традиционно ему приписывалось большое количество изображений строительства Вавилонской башни, но сейчас большинство из них приписывается анонимным фламандским художникам, которых называют «группой Хендрика ван Клеве III».
Маринус ван Реймерсвале (нидерл. Marinus van Reymerswaele) — южнонидерландский (фламандский) живописец.
Маринус считается учеником Квентина Массейса или по меньшей мере испытал его влияние в своём творчестве. Однако ван Реймерсвале занимался не только живописью. Покинув родной Реймерсвал, он переехал в Мидделбург, где участвовал в ограблении церкви, был наказан и выдворен из города.
Маринус ван Реймерсвале остался в истории живописи благодаря своим изображениям св. Иеронима и портретам банкиров, ростовщиков и сборщиков податей в тщательно прописанной художником вычурной одежде. Такие портреты были очень популярны в те времена как олицетворение жадности.
Ян ван Скорел (нидерл. Jan van Scorel) — нидерландский живописец, архитектор и гуманист эпохи Возрождения. Яркий представитель романизма.
Портретная живопись Скорела отличается качеством, строгостью и реалистичностью, присущим национальной нидерландской школе, и находится в русле его великих предшественников. К числу новшеств после посещения Италии относят большую свободу пейзажных фонов, античные архитектурные детали, большую театрализованность позирования моделей. Его творчество оказало большое влияние на нидерландских художников первой половины XVI века.
Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio), великий итальянский художник эпохи Возрождения, является одной из ключевых фигур в истории европейского искусства. Родившийся в Пьеве-ди-Кадоре, в семье кузнеца, Тициан обладал необычайным талантом, который был замечен уже в раннем возрасте. Его первым учителем стал дядя, венецианский художник, после чего он стал подмастерьем у Джентиле и Гиованни Беллини, а также у Джорджоне, который оказал на него огромное влияние.
Творческий путь Тициана начался с сотрудничества с Джорджоне над фресками Фондако-деи-Тедески в Венеции, что было уникальным проектом для влажного климата города. Среди его ранних работ выделяются «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с Младенцем и святыми Антонием Падуанским и Рохом».
Тициан много писал портреты и религиозные сцены, его работы отличались монументальностью и живостью образов. Особенно известными являются «Цыганская мадонна», «Любовь земная и Любовь небесная», а также «Женщина с зеркалом». Его стиль эволюционировал под влиянием таких мастеров, как Рафаэль и Микеланджело, что привело к созданию мощных и динамичных композиций.
В 1516 году Тициан получил титул первого художника Венецианской республики, а в 1530-х годах он начал работать на европейских дворах, в том числе для императора Карла V. Тициан был пожалован графским и рыцарским титулами, что было беспрецедентным признанием для художника того времени.
Тициан прожил долгую жизнь, посвятив себя живописи и сохраняя творческую активность до последних дней. Он скончался от чумы в Венеции в возрасте около 90 лет, умерев с кистью в руке. Его могила находится в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, одном из величественных храмов Венеции.
Тициан Вечеллио оставил после себя огромное культурное наследие, которое до сих пор восхищает своей красотой и мастерством. Его работы можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру.
Для получения дополнительной информации о Тициане Вечеллио, его жизни и творчестве, а также о предстоящих событиях, связанных с его именем, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем предоставлять вам только самую актуальную и интересную информацию.
Филипп Гельдерский (фр. Philippe de Gueldre) — французский художник, иллюстратор и миниатюрист родом из Нидерландов.
Он работал над большим количеством королевских заказов в Париже и северной Франции на рубеже XV-XVI веков. На стиль Филиппа повлиял Жан Коломб; для него характерны широкоскулые фигуры с круглыми лицами, длинными носами и маленькими красными ртами. В своей палитре он щедро использует синий и золотой, бордовый и зеленый цвета.
Ян Госсарт (нидерл. Jan Gossaert) по прозванию Мабюз (Mabuse) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века.
Картины, исполненные им до его итальянского путешествия, сильно походят по своему характеру и исполнению на произведения Квентина Массейса, ощущается и влияние Дюрера.
В Италии Мабюз попал под влияние Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Впал в маньеризм римской школы, не утратив, однако, своего прежнего технического мастерства.
Марко д’Оджоно (итал. Marco d'Oggiono) — итальянский художник, ближайший ученик Леонардо да Винчи.
Марко д’Оджоно был плодовитым копиистом работ своего учителя. Он, в частности, оставил значительное количество копий «Тайной вечери», одна из которых находится в собрании Королевской Академии художеств в Лондоне.
Джамболонья, Джованни да Болонья или Жан де Булонь (итал. Giambologna или Giovanni da Bologna, фр. Jean de Boulogne), также известен под псевдонимом Фьямминго (итал. Fiammingo — «Фламандец»). — фламандский скульптор, работавший в различных городах Италии, таких как Рим, Флоренция и Болонья (благодаря последнему он и получил своё прозвище, трансформировавшееся в фамилию). Представитель позднего Возрождения и маньеризма флорентийской школы.
Леонардо да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) — знаменитый итальянский художник, скульптор, архитектор и учёный, широко известный в мире культуры и искусства. Его талант проявился в различных областях, включая живопись, скульптуру и архитектуру, сделав его одним из величайших художников всех времен.
Да Винчи оставил после себя не только бесценные художественные произведения, но и вдохновил множество поколений художников своим уникальным подходом к искусству. Его знаменитые работы, такие как "Мона Лиза" и "Тайная вечеря", являются символами эпохи Возрождения и до сих пор вызывают восхищение у зрителей во всем мире.
"Мона Лиза", одно из самых известных его произведений, хранится в Лувре и до сих пор является предметом обсуждений и изучений. Эта картина, как и многие другие работы да Винчи, демонстрирует его непревзойденное мастерство и глубокое понимание человеческой природы.
Любители искусства, коллекционеры и эксперты продолжают изучать наследие Леонардо да Винчи, обнаруживая все новые аспекты его творчества. Его работы остаются вечным источником вдохновения и восхищения.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий, связанных с Леонардо да Винчи. Подписка позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником.
Полидоро Кальдара (итал. Polidoro Caldara), прозванный Полидоро да Караваджо (итал. Polidoro da Caravaggio) — итальянский живописец, последователь Рафаэля Санти.
В 1527 году, после разграбления Рима (Sacco di Roma), художник уехал в Неаполь и основал свою школу. Со временем он создал собственный маньеристский стиль, основанный на контрастах света и тени, повлиявший на творчество многих неаполитанских художников.
Антонио да Корреджо (итал. Antonio da Correggio), имя при рождении Антонио да Аллегри (Antonio da Allegri) — итальянский художник, живший в период Высокого Возрождения и Маньеризма. Он известен своими инновационными композиционными решениями, использованием света и тени, а также утончённым изображением человеческих фигур и эмоций. Он особенно выделялся в создании мифологических и религиозных сюжетов, придавая им новую глубину и сложность.
Среди его знаменитых произведений — «Даная» (около 1526, Галерея Боргезе, Рим), «Похищение Ганимеда» (около 1530, Художественно-исторический музей, Вена), а также «Юпитер и Ио» (1532–1533, Кунстхисторишес музей, Вена). В российских музеях находится лишь одно его произведение — «Портрет дамы».
Его фрески в монастыре Святого Павла в Парме (1518–1520) также заслуживают особого внимания, поскольку они демонстрируют мастерство Корреджо в работе с большими пространствами и его способность создавать сложные, многомерные композиции.
Для тех, кто интересуется искусством Возрождения и хотел бы узнавать больше о работах Антонио да Корреджо, мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Якопо да Понтормо (итал. Jacopo da Pontormo), имя при рождении Якопо Каруччи (итал. Jacopo Carucci) — выдающийся итальянский художник маньеризма. Он известен своим отходом от классицизма Высокого Возрождения к созданию более личного, выразительного стиля, который иногда классифицируют как ранний маньеризм.
Одним из шедевров Понтормо является алтарная картина для часовни Каппони в церкви Санта Феличита во Флоренции, изображающая «Снятие с креста» (1528 год), которое многие считают его наиболее значительным сохранившимся произведением. В этом произведении, как и в других его работах, фигуры соединены в сложную, вихревую композицию, окруженную мелким, несколько сплюснутым пространством. Несмотря на название, в картине отсутствует сам крест, и сцена скорее напоминает Плач по Христу или Перенос тела Христа.
В своем творчестве Понтормо также проявил себя как мастер фресок и портретной живописи. Его работы отличаются использованием ярких цветов и сложных композиций, характерных для маньеризма. Среди других известных работ Понтормо — фрески в вилле Медичи в Поджо а Кайано и серия картин на библейские темы для Картаузианского монастыря в Галуццо.
Якопо да Понтормо также занимался созданием портретов, в числе которых «Портрет алебардиста» и «Портрет Марии Сальвиати», демонстрирующие его способность передавать характер модели с помощью цвета и света.
Его вклад в искусство Возрождения неоценим, и его работы продолжают вдохновлять любителей искусства по всему миру. Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата могут обнаружить в его творчестве уникальное сочетание технического мастерства и эмоциональной выразительности.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Якопо да Понтормо. Эта подписка позволит вам быть в курсе последних новостей и обновлений, касающихся его произведений.
Якопо дель Селлайо (итал. Jacopo del Sellaio) — итальянский живописец флорентийской школы.
Большинство произведений Селлайо — религиозные картины, на каждой из которых представлен какой-либо один христианский персонаж, чаще всего святые Иероним или Иоанн Креститель. Кроме того, ряд работ художника являет собой украшение так называемых «кассоне» — специальных сундуков, являвшихся символом заключения брачного союза и будущего материального благополучия новой семьи: такие «кассоне» было принято торжественно проносить по улицам в ходе свадебного шествия к дому невесты. Самые известные из работ Селлайо для подобных сундуков — история Амура и Психеи и история Эсфири и Артаксеркса.
Аттаванте дельи Аттаванти (итал. Attavante degli Attavanti), также Габрьелло ди Ванте (Gabriello di Vante) — самый известный и представительный художник итальянской миниатюры.
На элегантный, выразительный стиль Аттаванте повлияли работы Доменико Гирландайо и Антонио Поллайуоло. Его первой зафиксированной работой, датированной 1483 годом, является миссал, созданный для Томаса Джеймса, епископа Доль-де-Бретани. В дальнейшем он создал несколько рукописей для Маттиаса Корвина, короля Венгрии, и семьи Медичи, среди которых был Папа Лев X. В мастерской Аттаванте также была выпущена Библия Иеронима — одна из лучших библий, созданных в эпоху итальянского Возрождения, сейчас она находится в португальском национальном архиве.
Доменико ди Заноби (итал. Domenico di Zanobi), ранее известный как Мастер Рождества Джонсона — итальянский живописец эпохи Возрождения. Точные даты его рождения и смерти неизвестны. Документально подтверждено, что он был зрелым художником с 1467 по 1481 год.
Поскольку ни одна из его картин не подписана, историк Эверетт Фахи назвал художника «Мастером Рождества Джонсона», в честь панно «Рождество Христово» в коллекции Джонсона в Филадельфийском музее искусств.
Он писал в основном религиозные сюжеты, включая алтарные образы и множество небольших панно для частной набожности.
Доссо Досси (итал. Dosso Dossi), настоящее имя Джовани ди Николо де Лутери (итал. Giovanni di Niccolò de Luteri) — итальянский живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, крупнейший представитель феррарской школы.
Учился у Лоренцо Косты и в мастерской Джорджоне, сложился как живописец под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. С 1516 года — официальный живописец феррарского двора.
Объединяя традиции феррарской и венецианской школ живописи, писал отмеченные повышенной эмоциональностью и романтичной взволнованностью картины с мифологическими, аллегорическими, религиозными сценами, часто помещенными на фоне поэтически-сказочного, проникнутого движением пейзажа.
Карло Канноваро Калиари (итал. Carlo Cannovaro Caliari) — итальянский художник эпохи Возрождения. Он также известен как Карлетто (итал. Carletto). Младший сын Паоло Веронезе, Калиари работал в основном в Венеции, где он унаследовал мастерскую своего гораздо более знаменитого отца, а позже работал вместе со своим братом Габриэле и дядей Бенедетто.
Петер Кандид (нидерл. Peter Candid) — фламандский художник-маньерист, дизайнер гобеленов, рисовальщик и скульптор.
Питер Кандид работал преимущественно в Италии и Германии. Он был художником при дворе Медичи во Флоренции и при баварском дворе герцога Вильгельма V и его преемника Максимилиана I в Мюнхене.
Его живописные работы варьируются от исторических картин , портретов, мифологических сцен и аллегорий. Он создал большие запрестольные образы, а также сложные декоративные проекты.
Стиль Кандида характеризовался сочетанием итальянских и фламандских влияний, с особым акцентом на детальное, реалистичное изображение человеческой формы.
Витторе Карпаччо (итал. Vittore Carpaccio) — выдающийся итальянский художник Венецианской школы, известен своими яркими и детализированными произведениями, которые оживляют ренессансное искусство и культуру. Родившийся примерно в 1460 году в Венеции, Карпаччо занимает особое место в истории живописи благодаря своему неповторимому стилю и вкладу в развитие венецианской школы.
В своей работе Витторе Карпаччо часто обращался к религиозным сюжетам, создавая полотна, которые отличались глубоким смыслом и вниманием к деталям. Он был мастером рассказа, что видно в его знаменитых циклах картин, таких как «Жизнь святой Урсулы». Эти произведения демонстрируют его способность передавать сложные исторические сюжеты через живопись, делая их доступными и понятными для зрителей.
Карпаччо также известен своей техникой и использованием цвета, особенно красного, который стал настолько характерным для его работ, что вдохновил создание блюда в итальянской кухне, названного в его честь. Эта необычная связь между искусством и кулинарией подчеркивает уникальность его вклада в культуру и искусство.
Среди его наиболее известных работ — «Полет в Египет», «Рождение Девы Марии», «Портрет юного рыцаря», каждая из которых демонстрирует его мастерство в изображении человеческих эмоций, а также внимание к архитектуре и пейзажу, которые служат не просто фоном, но и важным элементом сюжета.
Карпаччо был не просто художником, но и рассказчиком, чьи работы служат свидетельством жизни и культуры Венеции ренессанса. Его вклад в искусство не ограничивается только его визуальным наследием; он также отражает глубокую связь между искусством и обществом его времени.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Карпаччо остаются бесценным сокровищем, открывающим окно в мир венецианского Ренессанса. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Витторе Карпаччо, исследуя тем самым богатство и разнообразие его творчества.
Виллем Кей (нидерл. Willem Adriaensz. Key) — фламандский живописец эпохи Ренессанса.
Учился у Ламберта Ломбарда в Льеже и у Питера Кука ван Алста в Антверпене. В 1542 году принят в гильдию Св. Луки.
Известен прежде всего как портретист. Портреты его работы высоко ценились современниками. Кроме портретов, писал также и религиозные сюжеты.
Франческо Ксанто Авелли (итал. Francesco Xanto Avelli) — итальянский керамист. Он наиболее известен своими расписными работами на майолике.
Все подписанные работы Ксанто датируются периодом между 1530 и 1542 годами. На каждой из них указано его имя и дата создания произведения; многие также снабжены амбициозными бирками, объясняющими их значение. Сохранившиеся произведения, за исключением подписей, похожи по своему характеру на большинство других изделий из майолики, производимых в Урбино в то время.
Помимо керамики, Ксанто был также поэтом; в 1530-х годах он написал ряд сонетов в честь Франческо Марии I делла Ровере, тогдашнего герцога Урбино. В Ватиканской библиотеке сохранился изящный экземпляр.
Лоренцо Лотто (итал. Lorenzo Lotto) — один из выдающихся венецианских художников эпохи Возрождения, чья жизнь и творчество охватывают период с 1480 по 1556 годы. Его работа характеризуется глубоким пониманием портретной живописи и мистическими изображениями религиозных сюжетов, что делает его одним из лучших примеров плодотворного взаимодействия между Венецианской и Центрально-Итальянской школами.
Лотто получил признание за свои алтарные образы и портреты, особенно ценимые за их цветовое богатство и мастерство рисунка, а также за способность раскрывать мысли и эмоции своих субъектов. Среди его наиболее известных работ — полиптих для церкви Сан Доменико в Реканати и портреты, такие как «Молодой человек на фоне белой занавеси», хранящиеся в различных итальянских церквях и художественных галереях.
Жизнь Лотто была неразрывно связана с провинциальными городами северной Италии, где он получал многочисленные заказы от богатых купцов, образованных профессионалов и местной аристократии. Он был известен как богатый колорист и опытный рисовальщик, продолжая традиции, начатые Антонелло да Мессиной, в области психологического портрета.
Лотто часто работал в провинциальных городах северной Италии, где создал несколько крупных алтарных образов, исследований и эскизов отдельных фигур святых, а также портретов. Несмотря на свою жизнь в классической традиции, Лотто добавлял личное прикосновение к интенсивным эмоциям своих работ, используя контрастные позы и противоположное движение, что нарушало традиционную симметрию изображения Девы Марии, окруженной ангелами и святыми.
Лоренцо Лотто прожил большую часть своей жизни, страдая от недостатка признания и общественной изоляции. В пожилом возрасте он укрылся в Санта Каза в Лорето, где и скончался в 1556 году. Его работы находят отражение во многих церквях и арт-галереях по всей Италии, а также в музеях Англии и Центральной Европы.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем подписаться на обновления, связанные с Лоренцо Лотто, чтобы получать актуальную информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим замечательным художником.
Висенте Хуан Масип (исп. Vicente Juan Masip), также известный как Хоан де Хоанес (Joan de Joanes) — испанский живописец, член династии валенсийских художников эпохи Возрождения.
Он обучался живописи в Италии, подражая в своих работах стилю Рафаэля, писал картины на религиозные сюжеты, а также портреты.
Андре́а Скьяво́не (итал. Andrea Schiavone), также Андре́а Мельдо́лла (итал. Andrea Meldolla), настоящее имя — Андрия Медулич (хорв. Andrija Medulic) — итальянский живописец и гравёр венецианской школы. Словом «скьявоне» (итал. schiavone — «раб, невольник») в Северной Италии называли потомков славян из Далмации, торговцев и ремесленников, переселившихся в область Венето в начале XV века.
Джироламо Франческо Мария Маццола (итал. Girolamo Francesco Maria Mazzola) по прозвищу Пармиджанино (итал. Parmigianino) — известный итальянский художник эпохи Ренессанса и маньеризма. Он родился в Парме и прославился своим уникальным стилем, который характеризуется утонченностью и изяществом форм, а также инновационным использованием перспективы и света.
Одним из самых известных его произведений является «Автопортрет в выпуклом зеркале», который демонстрирует не только мастерство художника, но и его способность экспериментировать с формой и перспективой. Пармиджанино также известен картинами «Мадонна с длинной шеей» и «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», которые являются яркими примерами стиля маньеризма.
Художник провел значительную часть своей жизни в Парме, где работал над фресками и алтарными образами для местных церквей и дворцов. Несмотря на свой талант и признание, жизнь Пармиджанино была полна трудностей, включая неприятности с законом из-за несоблюдения сроков по крупному заказу и проблемы с финансами, что привело к его ранней смерти в возрасте 37 лет.
Его вклад в искусство маньеризма оказал значительное влияние на развитие европейской живописи, и его работы по-прежнему вызывают восхищение у ценителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь искусством Пармиджанино и хотели бы получать обновления по теме, рекомендуем подписаться на специализированные ресурсы для получения актуальной информации о выставках и аукционах.
Джован Франческо Пенни (итал. Giovan Francesco Penny) — итальянский художник XVI века, родился во Флоренции и стал известен своими тесными связями с Рафаэлем, под чьим руководством он работал в мастерской, участвуя в создании знаменитых фресок в Ватиканских палацах и Вилле Фарнезина в Риме. После смерти Рафаэля Пенни сотрудничал с Джулио Романо, завершая такие произведения, как зал Константина, Преображение, Вознесение и Коронация Девы Марии в Монтелуче, а также работал над Палаццо Те в Мантуе. В конце жизни он отправился в Неаполь, где и скончался в 1528 году. Среди его учеников был Леонардо да Пистойя.
Джован Франческо Пенни также известен своим вкладом в дизайн гобеленов с изображением жизни Христа для Климента VII для украшения зала дель Кончисторо в Ватикане. Его брат Бартоломео был художником при дворе Генриха VIII, а другой брат, Лука, стал одним из итальянских художников Школы Фонтенбло.
Джован Франческо Пенни оставил после себя важное наследие в истории искусства, его работы хранятся во многих ведущих музеях мира, в том числе в Лувре, где можно увидеть одно из его известных произведений — «Дева с голубой диадемой» 1512 года. Его стиль и мастерство отражают влияние Рафаэля и важность периода Возрождения в итальянской живописи.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джован Франческо Пенни представляют собой бесценное сокровище, позволяющее глубже погрузиться в эпоху Возрождения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Пинтури́ккьо (итал. Pinturicchio), настоящее имя — Бернардино ди Бетто ди Бьяджо (итал. Bernardino di Betto di Biagio) — итальянский живописец эпохи Возрождения.
Пинтуриккьо был представителем умбрийской школы кватроченто. Учился у Фьоренцо ди Лоренцо, вместе с Рафаэлем — у Перуджино, которому помогал при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана (1481-1482). Став зрелым мастером, Пинтуриккьо отказался от некоторых принципов Перуджино — однообразности и степенности фигур, единства времени и места, — что сближает его скорее с Боттичелли.
Наиболее известные росписи — в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, Санта-Мария-ин-Арачели и Апартаментах Борджиа в Риме, и в Сиенском соборе (библиотека Пикколомини). На фресках работах этого художника часто появляются «гротески». Из станковых полотен примечателен «Портрет мальчика», хранящийся в Дрезденской галерее старых мастеров.
Жан Пишор (фр. Jean Pichore) — французский художник, иллюстратор и миниатюрист.
Он был одним из самых известных и плодовитых иллюминаторов в производстве часословов в Париже начала XVI века. В 1490-1521 годы он возглавлял довольно большую мастерскую, которая выполняла множество заказов, а он сам изготавливал только избранные произведения. Жан Пишор работал во многих областях, включая роспись алтарей, витражи, проекты гобеленов и иллюминированные рукописи.
Джованни Джироламо Савольдо (итал. Giovanni Girolamo Savoldo) — итальянский художник эпохи Возрождения.
Представитель брешианской школы, формировался под влиянием Джорджоне и Тициана. Он стремился к выразительной непосредственности образов, тяготея к светотеневым и цветовым контрастам.
Гаэтано Цомпини (итал. Gaetano Zompini), полное имя Гаэтано Герардо Цомпини (Gaetano Gherardo Zompini) — итальянский художник и гравёр.
Цомпини известен множеством гравюр, изображающих бытовые сцены из жизни Италии, в частности, рабочих из низших классов Венеции. Он также создавал сцены на религиозную тематику и выполнил фрески в Палаццо Марин в Венеции.