Художники Черно-белое фото
Роберт Адамс (англ. Robert Adams) — выдающийся американский фотограф. Он прославился благодаря своему уникальному взгляду на меняющийся ландшафт Американского Запада. Адамс впервые обрел широкую известность в середине 1970-х годов благодаря своей книге The New West (1974) и участию в выставке New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). Его работы отмечены несколькими престижными наградами, включая два стипендиата Гуггенхайма, стипендию МакАртура, фотографическую премию Deutsche Börse и награду Хассельблада.
Творчество Адамса охватывает более пятидесяти книг с фотографиями, которые одновременно вызывают разочарование и надежду. Он известен тем, что смог документировать влияние человека на природу Американского Запада, сохраняя при этом надежду на лучшее будущее. Одна из его значимых выставок, American Silence: The Photographs of Robert Adams, демонстрирует удивительную красоту и хрупкость американского ландшафта, выражая почтение перед непоколебимой красотой природы и указывая на неадекватность нашего отношения к ней.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Робертом Адамсом, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого известного фотографа.
Энсел Истон Адамс (англ. Ansel Easton Adams) — выдающийся американский фотограф и эколог, известный своими черно-белыми изображениями американского Запада, особенно национальных парков. Адамс был не только мастером фотографии, но и активным защитником природы, чья работа оказала значительное влияние на движение за сохранение окружающей среды.
С самого начала своей карьеры Энсел Истон Адамс стремился к техническому совершенству, разработав знаменитую «зоновую систему» для контроля и связи экспозиции и разработки фотографии, позволяющую фотографам творчески визуализировать изображение и создавать фотографии, соответствующие этой визуализации. Его техническое мастерство и творческий подход к фотографии принесли ему мировое признание и почетные награды, включая Президентскую медаль свободы в 1980 году.
Энсел Истон Адамс также сыграл ключевую роль в основании и установлении фотографического отдела в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало важным этапом в признании фотографии как самостоятельного искусства. Он помогал организовывать первые фотовыставки в музее, был соучредителем фотографического журнала Aperture и Центра творческой фотографии в Университете Аризоны.
Если вы хотите узнавать обновления о продажах и аукционных событиях, связанных с работами Энсела Истона Адамса, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Эллен Ауэрбах (нем. Ellen Auerbach), урожденная Эллен Розенберг (Ellen Rosenberg) — американский фотохудожник немецко-еврейского происхождения, мастер авангардной фотографии.
Эллен обучалась в Баденской государственной школе искусств и продолжила обучение в Академии художеств в Штутгарте, а затем в Берлине познакомилась с фотографом Гретой Штерн (1904-1999). Вместе они открыли студию фотографии и дизайна Ringl+pit, специализирующуюся на рекламной, модной и портретной фотографии. Больше всего фотохудожницу помнят за ее новаторские работы именно в этой студии. Эллен, которая также экспериментировала с кино, сняла два короткометражных черно-белых фильма.
В 1933 году Эллен эмигрировала в Палестину и открыла там студию детских портретов. Несколько лет спустя вместе с мужем Вальтером Ауэрбахом переехала в Соединенные Штаты, где работала в частной коллекции произведений искусства, преподавала фотографию, снимала фильмы и фотографии для изучения поведения детей и работала педагогом-терапевтом.
Работы Ringl+pit и фотографическое творчество Эллен Ауэрбах и Греты Штерн были заново открыты в 1980-х годах, последовала серия персональных и групповых выставок в США и Германии.
Лиллиан Бассман (англ. Lillian Bassman) — американская фотограф и художник.
Арт-директор журнала и фотограф моды, она прославилась в 1940-х и 50-х годах высококонтрастными, мечтательными портретами похожих на сильфид моделей. Уникальный графический стиль фотографии Бассман иллюстрирует женскую мистику и гламур, а также смелость художника, стирающего границы между модной фотографией и изобразительным искусством. Работая арт-директором журнала Bazaar в 1945 году, она помогла начать карьеру многим известным фотографам столетия.
Валери Белен (фр. Valérie Belin) — французский визуальный художник и фотограф. Она живет и работает в Париже.
Вдохновленная различными минималистскими и концептуальными художественными течениями, Валери Белен очень рано обратилась к фотографии, которую выбрала как средство пластического выражения.
В этом духе, прежде всего, сам фотографический медиум является главной темой ее работ. Свет, материя, тело вещей и существ, а также их репрезентации и трансформации посредством фотографического медиума составляют поле ее исследований и вселенную ее художественной цели. Её работы, в основном состоящие из натюрмортов и портретов, развивались с учетом кодов, характерных для мира изображения и репрезентации.
Бернд и Хилла Бехер (нем. Bernd und Hilla Becher) — пара немецких фотографов, известных своими фронтальными фотографиями промышленных объектов.
Чтобы придать фотографиям характер «объективного» документального фильма, все они сделаны в соответствии с одним и тем же неизменным протоколом: нейтральный свет (пасмурное небо), и каждая фотография в одной серии скомпонована одинаково (угол зрения и кадрирование). К этому следует добавить использование черно-белого цвета, телеобъектива, чтобы избежать искажений, камеры Linhof 8x10, а также специфическую презентацию работ, сохранявшуюся на протяжении многих лет.
Преобладает одна эстетическая характеристика: сфотографированные конструкции выглядят как геометрические или извилистые формы, которые повторяются на протяжении всей серии. Этот феномен серийности характерен для фотоконцептуального синтаксиса, который они применяют в своих работах. Совершенно нейтральные фотографии, таким образом, изолируют инфраструктуру.
Работы Бехеров играют определенную роль в укреплении общественного интереса к промышленному наследию.
Эрвин Блюменфельд (нем. Erwin Blumenfeld) — американский фотограф и художник немецкого происхождения, наиболее известный своими модными фотографиями и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою карьеру как художник, работая в живописи, рисунке и коллаже.
В 1930-х годах Блюменфельд бежал из Германии и поселился в Париже, где стал успешным модным фотографом. В 1941 году Эрвин Блюменфельд вместе с семьей бежит в США. Он работал для Vogue и других известных журналов, создавая культовые образы моделей и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Грейс Келли.
Блюменфельд был также известен своими экспериментальными и авангардными работами, в которых часто использовал такие техники, как фотомонтаж, соляризация и многократная экспозиция. Он рассматривал фотографию как средство художественного выражения и использовал ее для изучения идей об идентичности, красоте и природе реальности.
Наследие Блюменфельда как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную моду и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Оливер Боберг (нем. Oliver Boberg) — немецкий художник, работающий с фотографией и видео, чьи работы выставлялись на международном уровне. Работы Боберга, в основном отражающие процесс создания и воспоминаний, находятся в коллекциях таких учреждений, как Музей Виктории и Альберта (Лондон, Англия) и Музей современного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк).
Ги Бурден (фр. Guy Bourdin) — французский фотограф и художник, наиболее известный своими инновационными и провокационными модными фотографиями середины XX века. Он начал свою карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографический стиль Бурдена характеризовался использованием смелых цветов, сюрреалистических образов и провокационных тем. Он часто включал в свои работы элементы эротики и насилия, бросая вызов традиционным представлениям о красоте и женственности.
Фотографии Бурдена широко публиковались в модных журналах, таких как Vogue, и он стал известен благодаря сотрудничеству с такими модельерами, как Шарль Журдан и Иссей Миякэ. Его работы оказали большое влияние, и он считается одним из самых важных фотографов моды XX века.
Наследие Бурдена как художника и фотографа продолжает вдохновлять новые поколения художников. Его инновационные техники и смелая эстетика продолжают расширять границы модной фотографии и оказывают значительное влияние на современное искусство и культуру.
Маргарет Бурк-Уайт (англ. Margaret Bourke-White) — американский фотограф и фотожурналист. Она изучала фотографию в Школе фотографии Кларенса Х. Уайта, где выработала свой фирменный стиль с использованием драматических ракурсов и сильных контрастов света и тени.
Бурк-Уайт стала одной из первых женщин-фотографов, работавших в журнале Life, и ее снимки стали синонимом освещения журналом таких важных мировых событий, как Вторая мировая война и война в Корее. Она также была первой женщиной-фотографом, работавшей в зонах боевых действий во время Второй мировой войны, где она сделала мощные снимки военных действий и их влияния на гражданское население.
Помимо военной фотографии, Бурк-Уайт также документировала Великую депрессию в США и была одним из немногих фотографов, получивших доступ в Советский Союз в 1930-х годах, где она запечатлела советскую индустриализацию и жизнь обычных людей.
Работы Бурк-Уайт были известны своим мощным воздействием и суровым реализмом. Она часто рисковала своей безопасностью, чтобы сделать идеальный кадр, и ее снимки продолжают вдохновлять фотографов и сегодня. Она опубликовала несколько книг своих работ, в том числе «Глаза на Россию» и «Дорогая Отчизна, покойся спокойно».
Бурк-Уайт оставила после себя наследие одного из величайших фотожурналистов XX века.
Сабина Вайс (нем. Sabine Weiss) — швейцарская художница и фотограф, ставшая известной благодаря своей уличной фотографии и портретам. В 1942 году она переехала в Цюрих, чтобы учиться фотографии у Ганса Финслера, где познакомилась со своим будущим мужем, американским художником Хью Вайсом.
После Второй мировой войны Вайс переехала в Париж и начала работать как фотограф-фрилансер. Она стала ассоциироваться с движением гуманистической фотографии, которое стремилось запечатлеть повседневную жизнь людей в городах. Фотографии Вайс часто фокусировались на кварталах рабочего класса, уличных сценах и жизни детей. Ее снимки были известны своей чувствительностью и сопереживанием, а также сильным чувством композиции и использованием света.
Работы Вайс широко выставлялись на протяжении всей ее жизни, и она получила множество наград и премий, включая Приз Ниепса в 1955 году и Гран-при Национальной премии по фотографии в 1995 году. Ее фотографии были собраны крупнейшими музеями и учреждениями по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Национальную библиотеку Франции в Париже.
Брюс Вебер (англ. Bruce Weber) — американский модный фотограф и кинорежиссёр.
Известен своим сотрудничеством с брендами Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Revlon и Gianni Versace, а также работами для изданий Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, Rolling Stone. Его фото украшают обложки альбомов Криса Айзека, Гарри Конника-младшего и Джексона Брауна.
Михаэль Везели (нем. Michael Wesely) — немецкий арт-фотограф, наиболее известный своими фотографиями городов, зданий, пейзажей и цветочных натюрмортов, сделанных в специальной технике сверхдлинной экспозиции. Михаэль Везели живет и работает в Берлине.
Лотаp Воллех (нем. Lothar Wolleh) — немецкий фотограф.
Лотару Воллеху выпала трудная судьба: после войны он долгие годы провел сначала в плену у союзников, а потом в СССР, и только вернувшись в Берлин в 1956 году, он смог возобновить свое образование в Lette-Verein, школе фотографии, дизайна и моды.
Как один из самых дорогих и известных фотографов в ФРГ 1960-х годов, Воллех успешно работал в сфере моды и рекламы, сотрудничал с компаниями Deutsche Bundesbahn, Tchibo и Volkswagen. В 1969 году Воллех несколько месяцев путешествовал по Советскому Союзу. Фотографии, сделанные в этом путешествии, вошли в иллюстрированную книгу «СССР — Советское государство и его народ», изданную в 1970 году.
Но бОльшую известность и популярность Воллеху принесли его 109 портретов современных художников. Эту серию он начал в конце 1960-х годов, посвятив ей все последующие годы жизни. Его работы настолько узнаваемы и характерны, что часто становились эталонными портретами фотографируемых художников.
Нан Голдин (англ. Nan Goldin) — американская фотограф и активистка. Она известна своими интимными и провокационными работами, которые часто исследуют подкультуры ЛГБТ, моменты интимности, кризис ВИЧ/СПИДа и эпидемию опиоидов. Её наиболее известное произведение — "Баллада о сексуальной зависимости" (1986), документирующая пост-Стоунволльскую гей-субкультуру, включая её семью и друзей.
Нан Голдин начала документировать постпанковскую новую волну и оживлённую гей-субкультуру Нью-Йорка конца 1970-х и начала 1980-х годов, особенно привлекаясь к подкультуре тяжёлых наркотиков в районе Боуэри. Эти фотографии, сделанные между 1979 и 1986 годами, образуют её слайд-шоу «Баллада о сексуальной зависимости», позже опубликованное в виде книги. Её работы, часто представленные в форме слайд-шоу, документируют любовь, гендер, быт и сексуальность, затрагивая культуру одержимости и зависимости.
С течением времени её фотографии перешли от изображений опасной молодёжной безрассудности к сценам родительства и семейной жизни в различных мировых контекстах. Голдин продолжает проживать и работать в Нью-Йорке, Париже и Лондоне. Её работы выставлялись в таких местах, как Музей современного искусства (MoMA), и она является основателем группы активистов P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).
Если вам интересны обновления, связанные с Нан Голдин, и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с творчеством Нан Голдин.
Ормонд Джильи (англ. Ormond Gigli) — американский фотограф, наиболее известный своей модной и портретной фотографией. Он начал свою карьеру в качестве внештатного фотографа в 1940-х годах, а затем стал штатным фотографом нескольких крупных изданий, включая LIFE, Time и Harper's Bazaar.
Работы Джильи отличаются ярким использованием цвета и композиции, в них часто фигурируют модели в замысловатых позах и обстановке. Одним из самых известных его снимков является «Девушки в окнах» — фотография, сделанная им в 1960 году, на которой модели позируют в окнах здания на Манхэттене, предназначенного под снос.
На протяжении всей своей карьеры Джильи получал многочисленные награды и признание за свои работы, включая награду за жизненные достижения от Американского общества медиафотографов в 2003 году. Его фотографии выставлялись в галереях и музеях по всему миру и хранятся в коллекциях многих крупных учреждений, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную портретную галерею в Вашингтоне, округ Колумбия.
Колетт Жюстин (англ. Colette Justine), более известная как Колетт Люмьер (англ. Colette Lumiere) — американская мультимедийная художница тунисского происхождения, известная своими новаторскими работами в области перформанса, стрит-арта и использованием фотографии для создания фотографических tableau vivant. Она также известна своими работами, исследующими мужские и женские гендерные роли, использованием личин и персон, а также мягкими тканевыми средами, где она часто выступает в качестве центрального элемента.
Иоганн Баптист Изенринг (нем. Johann Baptist Isenring) — швейцарский художник-пейзажист и печатник, один из первых фотографов в Швейцарии 19 века.
Иоганн изучал живопись и акватинту в Мюнхенской академии художеств, в 1828 году открыл художественную мастерскую в Санкт-Галлене и вскоре приступил к публикации своего литографического сборника живописных видов самых замечательных городов и поселков Швейцарии.
В 1839 году Изенринг, очарованный открытиями Ньепса и Дагера, приобрел оборудование для «дагерротипии» и уже через год устроил выставку в своей мастерской в Мульттертор, ставшую, возможно, первой фотовыставкой в мире. Изенринг даже на некоторое время отказался от рисования и два года работал фотографом, обосновавшись в Мюнхене. Он делал портреты, фотографии архитектуры, репродукции картин и разработал метод окраски для своих отпечатков, который запатентовал в Америке.
Корнелл Капа (англ. Cornell Capa) — американский фотограф, фотожурналист и основатель Международного центра фотографии (ICP) в Нью-Йорке, младший брат знаменитого военного фотокорреспондента Роберта Капы.
Корнелл Капа был известен своим гуманистическим подходом к фотографии, часто запечатлевая жизнь и борьбу обычных людей. На протяжении своей карьеры он освещал многие важные события, включая гражданскую войну в Испании, Вторую мировую войну и войну во Вьетнаме. Капа также фотографировал многих известных людей, включая Джона Кеннеди, Мэрилин Монро и Пабло Пикассо.
В 1974 году Корнелл Капа основал ICP, который с тех пор стал одним из ведущих мировых учреждений по обучению фотографии и проведению выставок. Миссия ICP заключается в содействии пониманию и оценке фотографии как вида искусства, а также как средства коммуникации и социальных изменений.
На протяжении своей карьеры Капа получил множество наград и почестей, включая Национальную медаль искусств в 1988 году. Его фотографии продолжают выставляться в галереях и музеях по всему миру, а его наследие продолжает жить благодаря ICP.
Роберт Капа (англ. Robert Capa) — венгерско-американский фотограф и фотожурналист. Его считают одним из величайших военных фотографов всех времен, известным своими драматическими снимками боев и конфликтов. Старший брат Корнелла Капы и классик документальной фотографии.
Капа начал свою карьеру фотографа в начале 1930-х годов и вскоре стал известен благодаря освещению гражданской войны в Испании. В дальнейшем он освещал многие крупные конфликты, включая Вторую мировую войну, Первую индокитайскую войну и арабо-израильскую войну.
Одна из самых известных фотографий Роберта Капы — «Падающий солдат», сделанная во время гражданской войны в Испании. На снимке изображен солдат республиканской армии в момент, когда в него стреляют и он падает навзничь. Подлинность снимка была предметом споров на протяжении многих лет, но он остается культовым изображением военной фотографии.
Капа также был одним из основателей агентства Magnum Photos, которое было создано в 1947 году как кооператив для независимых фотографов. С тех пор Magnum Photos стало одним из самых престижных и влиятельных фотоагентств в мире.
Капа погиб в 1954 году во время освещения Первой индокитайской войны, наступив на мину. Его наследие как военного фотографа и фотожурналиста продолжает вдохновлять поколения фотографов, а его работы остаются важной частью истории фотографии.
Гитта Карелл (венг. Ghitta Carell) — это профессиональное имя Гитты Кляйн, натурализованного итальянского фотографа, родившейся в Венгрии и получившей известность в период с 1930 по 1950 год. Известная своими портретами, она была любимым фотографом среди аристократии и, несмотря на свое еврейское происхождение, помогала создавать образы, используемые в фашистской пропаганде. После падения Муссолини она осталась в Италии, хотя сфера ее влияния значительно уменьшилась. В конце 1960-х годов она эмигрировала в Израиль, где и умерла в безвестности. Ее архивы, сохраненные Фондом 3М, широко гастролировали по всей Европе, а в 21 веке возродился интерес к оценке ее мастерства как техника.
Анри Картье-Брессон (фр. Henri Cartier-Bresson) — выдающийся французский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на фотожурналистику и искусство фотографии. Родившись в 1908 году, он изучал живопись у Андре Лота, что сформировало его художественное видение. Анри Картье-Брессон считается пионером уличной фотографии и мастером «решающего момента», концепции, которую он развил в своих работах.
Его карьера была разнообразной: начиная с 1940 года, он служил во французской армии, был взят в плен, но смог сбежать и присоединиться к Французскому Сопротивлению. После войны, в 1947 году, он стал одним из основателей фотоагентства Magnum. В последующие годы Анри Картье-Брессон путешествовал по миру, документируя значимые события и культуры разных стран.
Во второй половине своей карьеры, с 1966 года, он отошел от активной фотографической деятельности, сосредоточившись на рисовании и живописи. Творчество Картье-Брессона оказало глубокое влияние на искусство фотографии, а его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и культуры.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и наследием Анри Картье-Брессона, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся фотографом.
Люсьен Клерг (фр. Lucien Clergue) — французский фотохудожник черно-белой фотографии, первый фотограф, избранный членом Академии изящных искусств Франции.
Люсьен Клерг — один из самых известных фотографов Франции и основатель ежегодного фестиваля в Арле, ставшего главным событием в мире художественной фотографии, который посещают до 100 000 человек. Его известные фотоработы — модернистские черно-белые исследования женской натуры, арлекинов, мертвых животных, цыган и корриды считаются образцом творчества фотографа-художника. Клерг известен также своей дружбой с Пабло Пикассо, которая продлилась около 30 лет, до самой смерти художника.
Элвин Лэнгдон Коберн (англ. Alvin Langdon Coburn) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими работами в области пикториальной фотографии. Он был членом движения «Фотосецессия» — группы фотографов, которые стремились возвести фотографию в ранг изобразительного искусства.
Коберн родился в Бостоне, штат Массачусетс, а вырос в Англии. Он начал фотографировать, когда ему было всего восемь лет, а позже изучал фотографию в Нью-Йорке. Он стал одним из ведущих фотографов своего времени, и его работы широко выставлялись в Европе и США.
Коберн, пожалуй, наиболее известен своим новаторским использованием «вортографа» — техники, которую он разработал в 1917 году и которая заключалась в фотографировании объектов через треугольное расположение зеркал. Полученные изображения были весьма абстрактными и геометрическими и предвосхитили работы многих последующих художников, включая сюрреалистов.
Помимо работы в области фотографии, Коберн также был искусным художником и гравером. Он продолжал работать как художник на протяжении всей своей жизни, и его работы сегодня хранятся в коллекциях многих крупных музеев мира.
Эдвард Куинн (англ. Edward Quinn) — ирландский фотограф, который прославился своими портретами знаменитостей и артистов.
Эдвард Куинн начал свою карьеру в качестве фотожурналиста, освещая такие события, как Гражданская война в Испании и Вторая мировая война. В 1950-х годах он переехал на Французскую Ривьеру и начал фотографировать богатых и знаменитых — Пабло Пикассо, Бриджит Бардо, Грейс Келли, Макс Эрнст, Александр Колдер, Фрэнсис Бэкон, Сальвадор Дали, Грэм Сазерленд, Дэвид Хокни.
Фотографии Куинна отличаются естественностью и спонтанностью. Он обладал талантом запечатлевать своих объектов в неприметные моменты и раскрывать их истинную сущность. Его портреты часто показывают его субъектов расслабленными и непринужденными, как будто они не подозревают о присутствии камеры.
Помимо фотографии, Куинн также был писателем и кинорежиссером. Он написал несколько книг о Французской Ривьере и снял документальный фильм о Пабло Пикассо.
Карл Кристиан Генрих Кюн (нем. Carl Christian Heinrich Kühn) — австро-немецкий фотограф и пионер фотографии.
Генрих Кюн считается одним из прародителей художественной фотографии, движения, которое помогло фотографии утвердиться в качестве самостоятельного искусства. Его фотографии очень похожи на картины импрессионистов, в них часто используется мягкое освещение и фокусировка. Кюн был частью движения пикториалистов.
Кюн в основном использовал технику бихромата камеди, который наносился в несколько слоев, что позволяло добиться невиданных ранее цветовых оттенков.
Мари-Джо Лафонтен (фр. Marie-Jo Lafontaine) — бельгийская современная художница, которая живет и работает в Брюсселе. Она известна своими мультимедийными инсталляциями, видеоскульптурами, фотографическими и монохромными инсталляциями, звуковыми творениями и городскими средами. Ее работы отличаются большой пластической, эстетической и драматургической насыщенностью.
Хелен Левитт (англ. Helen Levitt) — американский фотограф, известный своими уличными фотографиями Нью-Йорка. Левитт начала фотографировать еще подростком и в 1930-х и 1940-х годах работала в фотоагентстве Photo League.
Работы Левитт были сосредоточены на съемке повседневной жизни обычных людей, особенно детей, в кварталах Нью-Йорка. Она использовала маленькую 35-миллиметровую камеру, чтобы делать откровенные снимки детей, играющих на улицах, создавая изображения, которые были одновременно игривыми и пронзительными. Ее работы часто сравнивали с работами таких уличных фотографов, как Анри Картье-Брессон и Уокер Эванс.
Помимо фотографии, Левитт также работала как режиссер и создала несколько известных документальных фильмов.
Фотографии Левитт выставлялись в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сан-Франциско. За свою работу она была удостоена многочисленных наград, включая стипендию Гуггенхайма и грант Национального фонда поддержки искусств.
Дуэйн Майклс (англ. Duane Michals) — американский фотограф-самоучка. Его работы известны своим новаторством и артистизмом. Майклс часто работает с фотопоследовательностями и включением текста для выражения эмоций и взгляда на жизнь, что приводит к уникальному результату.
Кристофер Макос (англ. Christopher Makos) — американский фотограф и художник, живет и работает в Нью-Йорке.
Макос много путешествовал по Европе, изучал архитектуру в Париже, учился у фотографа Ман Рэя. В 1977 году он познакомился с медиахудожником и звездой поп-арта Энди Уорхолом и с тех пор дружил, путешествовал с ним и много фотографировал его. Макос издал несколько нашумевших книг, посвященных Уорхолу, а тот называл Макоса «самым современным фотографом в Америке».
Кроме него, Макос делал фотопортреты многих звезд сферы искусства, включая Элизабет Тейлор, Сальвадора Дали, Джона Леннона и Мика Джаггера. Его работы публиковали многие известные журналы мира.
Лизетта Модел (нем. Lisette Model), имя при рождении Элиза Амели Фелиси Стерн (нем. Elise Amelie Felicie Stern) — американский фотограф австрийского происхождения. Она начала свою творческую карьеру как пианистка, а затем обратилась к фотографии.
Фотографический стиль Модел характеризовался использованием высококонтрастных черно-белых снимков и стремлением передать суровость и энергию городской жизни. Она часто фотографировала людей, находящихся на обочине общества, таких как уличные торговцы, нищие и артисты ночных клубов, и ее снимки отличались чувством сопереживания и близости к своим объектам.
Помимо работы фотографом, Модел была также преподавателем, и в течение многих лет она преподавала фотографию в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Среди ее студентов были Дайана Арбус и Брюс Вебер, и она была известна своим прямым и часто сложным подходом к преподаванию.
Работы Модел оказали значительное влияние на область фотографии, и ее наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников. Ее фотографии ценятся за их эмоциональную насыщенность и способность запечатлеть сложность человеческого опыта, и ее помнят как одного из самых важных фотографов XX века.
Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.
Роберт Мэпплторп (англ. Robert Michael Mapplethorpe) — американский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на визуальное искусство конца XX века. Мэпплторп не всегда видел себя фотографом, но его подход к фотографии как к объекту искусства выделял его среди современников. Он тщательно подбирал рамки для своих работ, подчеркивая их материальность и цвета, и доказал, что фотография может быть мощным средством художественного выражения.
Роберт Мэпплторп особенно известен своими портретами, натюрмортами и изысканными изображениями обнаженной натуры. Он провел более 200 выставок по всему миру, демонстрируя свои работы в таких местах, как Национальная портретная галерея в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его творчество вызывало споры, но также получало признание за его вклад в искусство и культуру.
Личная жизнь Роберта Мэпплторпа также была полна интересных моментов, включая его отношения с Патти Смит, с которой он делил творческий путь. Их история, полная искусства и поиска себя, вдохновила многих и отразилась в их творчестве.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, фотографии Мэпплторпа представляют особенный интерес. Если вы желаете узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Роберта Мэпплторпа, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о самых значимых событиях, связанных с этим знаменитым фотографом.
Гаспар-Феликс Турнашон (фр. Gaspard-Félix Tournachon), известный под псевдонимом Надар (фр. Nadar) — французский фотограф, карикатурист, журналист, писатель и воздухоплаватель.
На протяжении всей своей карьеры Надар снимал портреты многих известных личностей, в том числе писателей, художников, музыкантов и политиков. Среди них были Виктор Гюго и Шарль Бодлер, Сара Бернар и Жорж Санд. Портреты Надара пользовались большим спросом, поскольку он обладал уникальной способностью раскрывать внутреннюю сущность своих объектов, выявлять их характер и эмоции.
Помимо портретной съемки, Надар занимался аэрофотосъемкой, используя воздушные шары для получения захватывающих дух снимков с высоты. Его смелость и дух авантюризма привели к поиску новых перспектив и техник, внеся значительный вклад в развитие аэрофотосъемки. В 1858 году он стал первым человеком, сделавшим аэрофотоснимки.
Кармен Оберст (нем. Carmen Oberst) — немецкая художница, графический дизайнер и фотограф.
С 1980 года она живет в Гамбурге и работает как независимый фотохудожник, куратор и преподаватель дизайна с использованием фотографических средств.
Кармен Оберст изначально работала графическим дизайнером. С 1997 года она активно занимается фотографией и экспериментальным кино, проводя многочисленные выставки в стране и за рубежом. Еще в 1980-х годах она разработала свой собственный визуальный язык на основе аналоговой черно-белой фотографии и фотоалхимических экспериментов. А в 1996 году она основала PHOTO.KUNST.RAUM — центр художественной фотографии и изобразительного искусства, известный за пределами Гамбурга.
Кармен Оберст превращает мир в сцену: она обычно использует найденные события и случайно присутствующих людей для создания фантастической постановки из группы работ «Стержни воображения — в дороге» средствами фотографии.
Жак Оливар (фр. Jacques Olivar) — марокканский фотограф моды и рекламы, режиссер.
В молодости он работал пилотом пассажирского авиатранспорта, но к 40 годам окончательно понял, что фотография является его призванием. И он довольно быстро добился успеха. С 1987 года фотография моды стала его основной профессией. Жак Оливар работает для ведущих модных журналов и завоевал множество наград.
Эмоция, элегантность и красота — неизменные ключевые элементы, лежащие в основе фотографических работ Жака Оливара. Черно-белые изображения создают атмосферу неореализма, а цветные, кажется, отсылают к расцвету кино и построены на идее «американской мечты».
Норман Паркинсон (англ. Norman Parkinson) — известный британский фотограф, который считается одним из самых влиятельных фотографов моды XX века. Паркинсон начал свою карьеру в 1930-х годах и продолжал работать до самой смерти.
На протяжении всей своей карьеры Паркинсон работал для многочисленных журналов мод, включая Vogue, Harper's Bazaar и Queen. Он был известен использованием ярких цветов и умением запечатлеть свои объекты в динамичных позах и интересной обстановке. Фотографии Паркинсона часто отличались чувством юмора и игривостью, он был известен своей способностью располагать к себе моделей, в результате чего фотографии получались естественными и спонтанными.
Работы Паркинсона выставлялись в галереях и музеях по всему миру, о нем написано множество книг и документальных фильмов. За свою карьеру он получил множество наград, в том числе столетнюю медаль Королевского фотографического общества в 1985 году.
JR (фр. Jean René) — псевдоним французского фотографа и художника, который не называет своего полного имени. Он живет и работает в Париже и Нью-Йорке.
Он описывает себя как «photograffeur» (фотограф и граффити-художник в одном слове) и утверждает, что улица — это «самая большая галерея в мире». Его деятельность — это флайпостинг (англ.) больших чёрно-белых изображений в публичных местах. JR работает на стыке фотографии, уличного искусства, кинопроизводства и социальной активности. За последние два десятилетия он разработал множество общественных проектов в городах по всему миру: от зданий в трущобах Парижа до стен на Ближнем Востоке и в Африке или фавел в Бразилии.
JR размещает масштабные фотографические изображения в общественных местах. Он начал создавать граффити еще подростком на улицах и крышах Парижа, в метро. В 2007 году он привлек к себе мировое внимание, разместив огромные фотографии израильтян и палестинцев лицом к лицу в восьми палестинских и израильских городах по обе стороны разделительного барьера. В своих работах фотохудожник всегда затрагивает актуальные политические и социальные проблемы в мире. К примеру, в 2019 году JR работал с группой заключенных тюрьмы строгого режима в Калифорния и создал крупноформатной произведение с портретами заключенных.
JR объездил со своими произведениями многие города, участвуя в выставках, он сотрудничает с журналами и создал фильмы о своем творчестве. JR также является режиссером трех полнометражных документальных фильмов, один из которых, «Женщины — герои» (2011) номинирован на Оскар. На Каннском кинофестивале 2017 года он получил «Золотой глаз» за лучший документальный фильм.
Вернер Роде (нем. Werner Rohde) — немецкий фотограф и художник, активно работавшим в период с 1927 по 1936 гг. Он начал свою карьеру в качестве студента по изобразительному искусству в Kunstgewerbeschule at Burg Giebichenstein в Халле, где под руководством Эрвина Хахса и Ханса Финслера начал экспериментировать с фотографией, применяя необычные ракурсы и эффекты освещения. Его работы были представлены на выставке "Film und Foto" в Штутгарте в 1929 году. Вернер Роде также известен своим сотрудничеством с модными журналами как фотограф моды. После войны он управлял студией по производству витражей в Ворпсведе.
Его работы часто включают использование манекенов, создавая композиции, которые одновременно монументальны и фрагментированы, отражая интерес Вернера Роде к сюрреализму и экспрессионизму. Например, его работа Untitled (mannequins) 1934 года демонстрирует его характерный подход к созданию образов, которые кажутся возвышенными и раздробленными одновременно, что придает им сюрреалистическую и экспрессионистскую окраску.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с творчеством Вернера Роде, и вы хотели бы получать информацию о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим художником, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Эд Рушей (англ. Edward Ruscha) — американский художник, широко ассоциируемый с движением поп-арт. Рушей известен своими произведениями, в которых он сочетает визуальное искусство с вербальным контентом, создавая уникальный стиль, отражающий американскую культуру и ландшафт. Его работы охватывают различные средства выражения, включая живопись, графику, фотографию и кино.
Особенно известен Рушей своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих отсылки к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Начиная с 1960-х годов, он создал несколько значимых произведений, включая Large Trademark with Eight Spotlights и Standard Station, которые исследуют коммерческий и городской пейзаж Америки.
Эд Рушей также занимался созданием художественных книг, и одной из его знаковых работ является Every Building on the Sunset Strip — книга, документирующая каждое здание на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Эта работа, выполненная в формате аккордеона, показывает южную и северную стороны улицы, представляя документальный и одновременно художественный взгляд на городской пейзаж.
Если вы хотите получать обновления и новости, связанные с Эдом Рушейем, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Даянита Сингх (англ. Dayanita Singh) — индийский фотограф, чей основной формат — книга. Она опубликовала четырнадцать книг.
Искусство Сингх отражает и расширяет способы отношения людей к фотографическим изображениям. Ее поздние работы, взятые из ее обширного фотографического наследия, представляют собой серию мобильных музеев, позволяющих бесконечно редактировать, упорядочивать, архивировать и демонстрировать ее изображения. Вытекающие из ее интереса к архивам, музеи представляют ее фотографии как взаимосвязанные произведения, полные поэтических и повествовательных возможностей.
Джок Стёрджес (англ. Jock Sturges) — американский фотограф, живёт в Сиэтле, штат Вашингтон.
После службы в армии Джок получил степень магистра искусств в Сан-Францисском институте искусств, изучал психологию. Усердно и много фотографировал подростков на нудистских пляжах Калифорнии, Франции или Ирландии. Это привлекло внимание правоохранительных органов, но художественное сообщество США и Европы выступило в защиту фотографа, и в итоге ему не было предъявлено никаких обвинений.
Зато после этого Джок Стёрджес стал популярен: он издал более 10 персональных альбомов, как мастер детских и подростковых снимков организовал множество персональных выставок и принял участие в таком же множестве групповых выставок. Однако часто эти выставки сопровождались громкими скандалами, один из которых случился и в России в 2016 году: сенаторы обвинили фотографа в распространении детской порнографии.
Роберт Стиверс (англ. Robert Stivers) — американский фотохудожник.
Он увлекся фотографией уже в зрелом возрасте, после карьеры танцора и хореографа. Самоучка в искусстве фотографии, Стиверс гордится своими навыками печати. Его фотографии печатаются на матовой бумаге и часто тонируются вручную или обрабатываются в фотолаборатории.
В творчестве Стиверса очевидна эстетика ранней фотографии и немого кино, помогая зрителю погрузиться в знакомое, но далекое культурное бессознательное. В своей технике фотохудожник использует расфокусированные изображения, размытость движения, чтобы создать туманное видение мира. На фотографиях Стиверса зритель видит призрачные образы сновидений, где объекты парят и позируют, или оказываются пойманными в середине жеста, что отражает его прошлую историю в танце.
Деннис Сток (англ. Dennis Stock) — американский фотограф, известный своими культовыми снимками знаменитостей и музыкантов, а также широким освещением социальных проблем и культурных событий.
Сток начал свою карьеру в качестве внештатного фотографа в 1950-х годах и вскоре был принят на работу в агентство Magnum Photos, где он работал вместе с другими влиятельными фотографами, такими как Роберт Капа и Анри Картье-Брессон. Он быстро стал известен благодаря своим фотографиям джазовых музыкантов, включая Майлза Дэвиса, Луи Армстронга и Дюка Эллингтона.
В 1955 году Сток получил задание от журнала LIFE сфотографировать молодого актера Джеймса Дина. Получившиеся снимки, включая знаменитую фотографию Дина, идущего по Таймс-сквер под дождем, стали одними из самых знаковых фотографий 20-го века.
На протяжении всей своей карьеры Сток продолжал фотографировать знаменитостей и деятелей культуры, включая Одри Хепберн, Марлона Брандо и Энди Уорхола. Он также освещал такие важные события, как движение за гражданские права, война во Вьетнаме и музыкальный фестиваль в Вудстоке.
Работы Стока выставлялись в галереях и музеях по всему миру и стали темой нескольких книг и документальных фильмов. Он был известен своей способностью запечатлевать интимные моменты и талантом раскрывать личность и эмоции своих объектов через фотографии.
Ларри Султан (англ. Larry Sultan) — американский фотограф и художник. Он известен своими инновационными и вызывающими фотоработами, которые часто исследуют границы между документальной фотографией и постановочным повествованием.
Работы Султана характеризуются интересом к взаимоотношениям между людьми и окружающей средой, и он часто включает в свои фотографии повседневную обстановку и предметы. Пожалуй, наиболее известна его фундаментальная работа «Фотографии из дома», которая является глубоко личным исследованием его собственной семьи и их пригородной жизни в Южной Калифорнии.
Работы Султана выставлялись в галереях и музеях по всему миру, и он получил множество наград и похвал за свой вклад в развитие фотографии. Он также был очень уважаемым преподавателем и много лет преподавал фотографию в Калифорнийском колледже искусств и других учебных заведениях.
Наследие Султана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения художников. Его инновационные техники и уникальный подход к фотографии оказали значительное влияние на область документальной фотографии, а его работы остаются важным вкладом в историю фотографии.
Сантьяго Сьерра (исп. Santiago Sierra) — современный испанский художник.
Неоднозначная с этической точки зрения художественная практика Сантьяго Сьерра включает минималистскую скульптуру, концептуальную фотографию, перформансы. Художника интересует исследование ограничений, принятых в современном обществе.
Жанлу Сьефф (фр. Jeanloup Sieff) — французский фотограф, известный своими портретами, пейзажами и в особенности — обнаженной натурой. Он родился 30 ноября 1933 г. в Париже и был известен своим мастерством в использовании черно-белой пленки, умелым применением широкоугольных объективов и техники додирования в фотолаборатории. Его карьера охватывала различные области, включая фотографию моды, где он был особенно плодовит, сотрудничая с такими крупными изданиями, как Elle.
Образование, полученное Сьеффом в парижской Школе Вожирар и Высшей школе прикладного искусства в Веве (Швейцария), заложило основу его карьеры, которая будет отмечена элегантным внедрением сюрреализма в его работы, напоминающим влияние Ман Рэя. В 1954 г. он начал работать внештатным фотожурналистом, а затем обратил свой взор на моду.
Фотографии Сьеффа, отличающиеся неземным качеством и определенной вневременностью, по-прежнему отмечаются на выставках и в коллекциях по всему миру. Его работы - это не только изучение формы и контраста, но и исследование тонкого взаимодействия света и тени.
Для тех, кто интересуется эволюцией фотографии, особенно в области моды и портретной съемки, работы Жанлупа Сьеффа являются важным мостом между классикой и современностью. Его снимки остаются источником вдохновения для фотографов и предметом восхищения для коллекционеров и ценителей искусства во всем мире.
Виджи или Уиджи (англ. Weegee, Wee Gee) — псевдоним Артура Феллига (англ. Arthur Fellig), американского фотожурналиста и мастера документальной фотографии, прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка периода Великой депрессии и сухого закона. Один из основоположников уличной фотографии, Виджи работал, как независимый репортёр, фотографируя в Нижнем Ист-сайде на Манхэттене криминальную хронику и повседневную жизнь разных слоёв общества.
В 1938 году Виджи стал первым в истории гражданским лицом, получившим разрешение на коротковолновой радиоприёмник полицейского диапазона. Прослушивая радиообмен отделения, с которым сотрудничал, он часто оказывался на месте происшествия раньше всех экстренных служб, не говоря уже о конкурентах. Репортёр оставил после себя более 20 000 фотоснимков, многие из которых стали культовыми.
Генрих Хайдерсбергер (нем. Heinrich Heidersberger) — немецкий фотограф, который провел большую часть своей жизни в Брауншвейге и Вольфсбурге (Нижняя Саксония). Он считается одним из пионеров архитектурной и промышленной фотографии.
Льюис Хайн (англ. Lewis Wickes Hine) — американский фотограф, социолог и документалист, который использовал свою камеру как инструмент для социальных изменений.
Фотографии Хайна сыграли важную роль в изменении законов о детском труде в США, а его снимки использовались в качестве доказательств в судебных делах и на слушаниях в Конгрессе. Он верил, что фотография может быть мощным инструментом социальных реформ, и использовал свою камеру, чтобы подчеркнуть несправедливость и трудности, с которыми сталкиваются американцы из рабочего класса.
Помимо работы фотографом, Хайн также был преподавателем и защитником искусства. Он преподавал в Школе этической культуры в Нью-Йорке, где призывал своих учеников использовать фотографию как средство социального комментария.
Наследие Хайна как фотографа и общественного деятеля продолжает вдохновлять поколения художников и борцов за социальную справедливость. Его фотографии считаются ценным историческим свидетельством жизни начала XX века, а его стремление использовать искусство как средство социальных изменений остается ярким примером того, какую роль художники могут играть в формировании общества.
Билл Хенсон (англ. Bill Henson) — австралийский фотограф. Он известен своими угрюмыми и атмосферными фотографиями человеческой формы, а также пейзажей и архитектурных интерьеров.
Хенсон начал свою карьеру фотографа в 1970-х годах и получил признание в 1980-х годах за свои угрюмые и загадочные изображения подростков. Его работы часто исследуют темы сексуальности, желания и подсознания.
На протяжении всей своей карьеры Хенсон продолжал создавать поразительные фотоработы, которые раздвигают границы традиционной портретной и пейзажной фотографии. Он широко выставлялся как в Австралии, так и на международном уровне, а его работы включены в коллекции многих крупных музеев, включая Национальную галерею Австралии, Музей современного искусства в Сиднее и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Хенсон также был удостоен многочисленных наград и почестей за свою фотографию, включая Медаль столетия от правительства Австралии в 2001 году и Офицерский орден Австралии в 2019 году.
Тодд Хидо (англ. Todd Hido) — американский фотограф и художник. Он наиболее известен своими угрюмыми и атмосферными фотографиями пригородных пейзажей и домов, которые часто передают чувство одиночества и изоляции.
Фотографический стиль Хидо характеризуется использованием приглушенных цветов, мягкого освещения и размытых изображений. Он часто фотографирует интерьеры и экстерьеры домов ночью, создавая мечтательное и жуткое настроение. Его работы также известны своим кинематографическим качеством, и многие из его изображений вызывают настроение фильма нуар.
Работы Хидо выставлялись в галереях и музеях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он получил множество наград за свои работы, включая стипендию Национального фонда поддержки искусств.
Наследие Хидо как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения фотографов и художников. Его угрюмый и вызывающий стиль оказал значительное влияние на область современной фотографии и помог пересмотреть наше представление о пригородных пейзажах и понятии дома.
