Художники Постмодерн
Карл Альтена (нем. Carl Altena) — немецкий художник-живописец. Он посещал Дюссельдорфскую художественную академию с 1912 года и брал уроки рисования у профессора Вилли Шпатца (1861-1931). В 1914 году Карл Альтена был призван на военную службу, а в 1917 году попал в плен в Англии. После освобождения в 1919 году он поселился в Мюльхайме-на-Руре, где с 1925 года работал как свободный художник.
Себастьян Гёгель (нем. Sebastian Gögel) — немецкий художник и скульптор, живет и работает в Лейпциге.
Гёгель окончил Университет графики и книжного искусства в Лейпциге, с 2005 года сотрудничает с Паулем Хаммером (1975) в проекте HAGEL. Чрезвычайно разнообразный в своих работах, методах работы, тематике и проблемах, Гёгель вписывается в уникальную традицию немецких художников-эрудитов-концептуалистов. С помощью преувеличений, карикатур и гротесков Гёгель одновременно использует и опровергает мораль и репрезентативизм. Сюрреалистичные картины художника и очень разнообразные стили привлекают и одновременно ужасают.
Луи Кане (фр. Louis Cane) — современный французский художник, скульптор и дизайнер мебели. Учился в Национальной школе декоративного искусства в Ницце, а затем в Высшей школе декоративного искусства в Париже. Кане был частью движения Supports/Surfaces во Франции и стал соучредителем и редактором Peinture, Cahiers Theoriques. Кане сосредоточился на концепции деконструкции полотна. К 1970 году перешел к серии вырезанных картин, над которыми он работал в течение нескольких лет. В 1972 году продюсировал серию под названием Sol/Mur как часть движения Supports/Surfaces. В 1978 году перешел от абстрактной живописи к фигурации. Он размышлял об истории живописных форм, а также начал интегрировать скульптуру в свою практику. Статуи были почти исключительно женскими, иногда появляющимися в форме бурлеска или барочного экспрессионизма.
Пауль Мерсман (нем. Paul Mersmann) — немецким художником, известным своим вкладом в искусство, особенно в живописи. Его ранние работы, созданные около 1960 года, демонстрируют переход от спэтсюрреализма к маньеризму. Одной из его заметных работ является картина Furore, созданная в 1959 году, отражающая ужасы войны через психологические изображения, не прибегая к реализму.
В 1980-х годах Мерсман создал серию фресок, в том числе росписи в вилле Glücklich в Висбадене и великолепные стенные рисунки, такие как Hic est finis maris. Эти произведения, насыщенные символизмом и иконографией, являются примером его уникального художественного видения, демонстрируя глубокое понимание искусства и его эволюции в истории.
В конце 1980-х годов Мерсман переключился на создание так называемых A.B.C.-книг, маленьких форматов с листами, организованными вокруг тематического ядра. Эти произведения характеризуются сложной взаимосвязью между изображением и его толкованием, создавая фантасмагорическое целое.
Художественные произведения Пауля Мерсмана не только отражают его мастерство, но и предлагают глубокий взгляд на эволюцию искусства и культуры. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение его творчества представляет особый интерес.
Если вы хотите узнавать обновления, связанные с творчеством Пауля Мерсмана, включая уведомления о новых продажах произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Ваша подписка будет касаться только новостей, связанных с произведениями искусства данного художника.
Джон Миллер (англ. John Miller) — американский художник, скульптор, писатель, критик и музыкант, живёт в Нью-Йорке и Берлине.
Он учился в Калифорнийском институте искусств, работал галерейщиком в Dia Art Foundation. В настоящее время Миллер является профессором профессиональной практики истории искусств в Барнард-колледже.
Среди его работ — фотографии, инсталляции, выставки живых манекенов и видео в ответ на текущие политические события и настроения. Миллер также является автором критических работ о репрезентации в искусстве.
Маргарита Пуева (болг. Margarita Pueva) — болгарская и немецкая живописец и скульптор.
Она училась в Академии изящных искусств, Велико Тырново, Болгария. С 1991 года она жила и работала в Германии, а в 2003 году открыла галерею Pueva в Дюссельдорфе.
Пуева фокусировалась в основном на человеческой фигуре. Люди на ее картинах странные, интровертные, пассивные и уязвимые, но ее творчество напоминает волшебную страну Алисы и ее Безумного Шляпника. Ее вдохновляли средневековая религиозная скульптура и примитивное искусство Африки. Работы Пуевой регулярно представляются в Германии, Франции, Италии и Великобритании.
Роберт Раушенберг (англ. Robert Milton Ernest Rauschenberg) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на развитие современного искусства в XX веке. Раушенберг известен своими инновациями в таких областях, как живопись, скульптура и графика. Он был одним из первых, кто стал использовать технику комбайн-живописи, сочетая несопоставимые материалы и предметы, тем самым стирая границы между традиционными видами искусства.
Особенностью творчества Раушенберга является его стремление к экспериментам и включению в произведения искусства предметов повседневного использования, что делает его работы уникально многогранными. Его известные работы, такие как "Одиночка XI" (1953), "Каньон" (1959), и серия "Комбайны", демонстрируют необычный подход к использованию материалов и композиции, что сделало его одним из лидеров движения поп-арта.
Произведения Раушенберга экспонируются в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, подчеркивая его значимость и влияние на мировую культуру и искусство. Его работы привлекают коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата своей глубиной, инновационностью и экспрессией.
Мы призываем всех заинтересованных в современном искусстве и творчестве Роберта Раушенберга подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим знаменитым художником. Подписка позволит вам не пропустить уникальные возможности приобретения работ Раушенберга и узнавать о самых значимых событиях в мире искусства.
Пол Таттл (англ. Paul Tuttle) — американский дизайнер, известный в первую очередь своими работами в области дизайна мебели, а во вторую — в области дизайна интерьеров и архитектурного проектирования. У Таттла не было формального образования в области дизайна, вместо этого он черпал влияние из собственного опыта и наставничества таких известных дизайнеров, как Элвин Люстиг, Уэлтон Бекет и Фрэнк Ллойд Райт. Таттл проектировал мебель более 50 лет, в результате чего создал целый ряд работ, включающих как промышленную, так и изготовленную на заказ мебель.
Аурелиано Тосо (итал. Aureliano Toso) — итальянский мастер стеклодувного искусства и дизайнер, чьи работы стали важной частью истории искусства стекла. Он известен своими инновационными и экстравагантными творениями, которые прекрасно сочетают в себе традиции муранского стекла и современные дизайнерские идеи.
Тосо начал свою карьеру, занимаясь производством стеклянных светильников. Его творчество охватывает широкий спектр стилей, начиная от классических и заканчивая современными решениями. Среди его коллекций можно выделить такие, как Classico, Contemporaneo, Design, Architetturale и Dual Inside, каждая из которых имеет свою уникальную стилистику и направленность.
Творения Тосо пользовались большим спросом и были высоко оценены как среди итальянских, так и международных ценителей искусства. Его работы представлены во многих ведущих галереях и частных коллекциях по всему миру. Продукция бренда Aureliano Toso создается ведущими итальянскими дизайнерами и популярна во всем мире, что свидетельствует о значимости и уникальности его вклада в искусство стеклодувного ремесла.
Роберт Филью (фр. Robert Filliou) — французский художник-постмодернист и поэт, автор, режиссёр и продюсер видео и скульптур, работавший в жанрах хеппенинга и перфоманса. Филью был участником течения «Флюксус» и создателем концепции «Музея в шляпе».
