Художники
Вячеслав Францевич Загонек был выдающимся советским художником-живописцем, знаменитым своими пейзажами и портретами. Родившийся в 1919 году в Иркутске, Загонек стал известен благодаря своему уникальному стилю и вкладу в развитие советского искусства. Его творчество отмечено множеством наград, включая звание Народного художника СССР, которое он получил в 1985 году за свои достижения в искусстве.
Загонек учился и работал в Ленинграде, где и сформировался как художник. Его работы, включая известные картины "Морозное утро", "Май", "Утро", были высоко оценены как критиками, так и публикой, и принесли ему Государственную премию РСФСР имени И. Е. Репина в 1977 году.
Произведения Загонека находятся в многочисленных музеях и частных собраниях по всему миру, в том числе в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Художник умер в 1994 году в Санкт-Петербурге, оставив после себя богатое наследие. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов. Работы Загонека регулярно появляются на аукционах, подчеркивая их высокую ценность и спрос среди коллекционеров.
Если вас интересуют работы Вячеслава Францевича Загонека и вы хотите узнать больше о предстоящих продажах и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Николай Александрович Загреков (нем. Nikolaus Sagrekow) — русский и германский художник ХХ века. Он известен как живописец, представитель направления «новая вещественность», а также как архитектор.
Николай Загреков в 1921 году переехал в Германию вместе с женой-немкой и остался там до конца жизни. Он преподавал портретную живопись и обнажённую натуру. В конце 1920-х - начале 1930-х годов художник достиг пика своего творчества. Он участвовал во многих выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Вене. В 1952 году мастер получил немецкое гражданство и стал заместителем председателя Союза берлинских художников. С середины 1930-х годов он начал заниматься архитектурной деятельностью, а в 1960-1970 годах создал множество картин, включая портреты политических деятелей Германии.
Алекс Задковски (нем. Alex Sadkowsky) — швейцарский художник, живописец, иллюстратор, график, фотограф, перформер и писатель. Этот мультимедийный художник, кроме всего прочего, создал и множество портретов. По словам Задковски, его сюрреалистический экспрессионизм или экспрессивный сюрреализм ведет к "ундепрессионизму".
Мартине Зайберт-Ракен (нем. Martine Seibert-Raken) — немецкая художница и концептуальный скульптор.
Она работает с настенными объектами, рисунками, скульптурами и стала известна, создав уникальную структуру из тонкой проволочной сетки, неуловимой, как кучевое облако. Это плотное облако из шестиугольной проволочной сетки, приземляющееся в зелени или парящее в воздухе, восхищает зрителей и тем, что его поверхность постоянно меняется благодаря отражению света. Самые успешные работы Мартины Зайберт-Ракен — инсталляции в садах, на крышах домов или в городских условиях, где они вступают в тесную связь со светом — днем и ночью.
Ханс Даниль Зайлер (нем. Hans Daniel Sailer) — немецкий художник и скульптор, жил и работал в г. Леонберге.
Зайлер обучался в Штутгартской государственной академии изящных искусств, в 1978 году почти на десять лет уехал в Италию, а затем преподавал в Берлинском и в Бременском университетах искусств.
Ханс Даниль Зайлер является автором скульптурных композиций в общественных местах городов и парков Германии.
Отто Зейтц (нем. Otto Seitz) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и педагог.
Отто Зейтц, родившись в Мюнхене, стал профессором в местной Академии изящных искусств, наставляя множество выдающихся художников. Он прославился цветочными натюрмортами, пейзажами, а особенно жанровыми сценами, в которых художник запечатлевал людей в повседневных ситуациях. В числе его известных работ — такие произведения, как «Выпивохи и хулиганы в деревенской таверне», «Старый фермер за столом с бутылкой пива», «Уличные музыканты на заднем дворе», «Молодая официантка». Некоторые его работы были совсем небольшими, включая миниатюру «Фавн и нимфа» размером 9 см на 8 см.
Александр Максимилиан Зайтц (нем. Alexander Maximilian Seitz) — немецкий исторический живописец, сын гравера Иоганна Баптиста Зайтца и отец Людвига Зайтца. Он уже был учеником Петера фон Корнелиуса и Генриха Марии фон Гесса. В 1835 году Зайтц вместе с Корнелиусом отправился в Рим, где присоединился к назарейцам и был особенно близок с Фридрихом Овербеком.
Людвиг Зайтц (нем. Ludwig Seitz) — итальянский художник последней трети XIX – начала ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как исторический и религиозный живописец, сын известного художника Александра Максимилиана Зейтца.
Людвиг Зайтц занимался преимущественно религиозными сюжетами и отличался способностью мастерски воссоздавать стили старых мастеров. Он внёс важный вклад в реставрацию и украшение церквей в Риме, а также создал ряд фресок и образов для различных соборов и капелл. В частности, он работал над алтарными образами и реставрацией живописи в замке князя Фюрстенберга на берегу Боденского озера.
Иоганн Георг Зайтц (нем. Johann Georg Seitz) — немецко-австрийский художник. Предположительно обучался живописи в Венской академии изящных искусств.
Художественные работы Иоганна Георга Зайтца характеризуются натюрмортами с цветами, животными и фруктами. В некрологах о его смерти он также был описан как «превосходный художник-пейзажист».
Антон Зайтц (нем. Anton Seitz) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-жанрист, представитель Мюнхенской школы живописи.
Зайтц обучался в Нюрнбергской художественной школе гравированию, но, переехав в Мюнхен, сосредоточился на бытовой живописи. Его картины изображали либо отдельные характерные фигуры, либо сцены с несколькими действующими лицами. Свои сюжеты художник в основном находил в повседневной жизни «маленьких людей».
В 1876 года Зайтц стал членом Мюнхенской академии художеств, уже считаясь ведущим мастером мюнхенской живописи.
Виктор Генрих Зайферт (нем. Victor Heinrich Seifert) — австрийский скульптор.
Зайферт учился сначала в Университете прикладных искусств в Вене, а затем — в Берлинской художественной академии. После окончания Первой мировой войны он создал множество военных мемориалов для немецких городов и поселков, чем и прославился. Зайферт также работал над классическими обнаженными скульптурами из бронзы.
Карл Фридрих Зайфферт (нем. Carl Friedrich Seiffert) — немецкий пейзажист.
Пейзажи этого художника, изображающие в основном мотивы южной природы, передают её в идеализированном виде, хотя в общем верно характеризуют каждую местность.
Леон Зак (фр. Léon Zack), имя при рождении Лев Васильевич Зак (Lev Vasilyevich Zak) — русский поэт, художник, график, сценограф и скульптор, теоретик и идеолог футуризма.
Леон Зак принадлежал к Парижской школе. После многих лет фигуративной живописи его искусство все больше развивалось в сторону абстракции. С 1950 года он также обратился к сакральному искусству и создавал распятия, скульптуры для церковных интерьеров и витражи.
Михаэль Эмиль Закс (нем. Michael Emil Sachs) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как ландшафтный живописец и педагог.
Закс в период с 1860 по 1865 год проживал в Висбадене, а затем руководил школой резьбы по дереву недалеко от Партенкирхена. Его пейзажи, созданные в различных областях Германии, от Лана и Рейна до Айфеля, Таунуса и Баварских Альп, пропитаны поэтичностью. Они характеризуются точностью деталей и передают живую силу природы.
Закс вошёл в историю немецкого искусства как мастер, запечатлевший красоту германской природы в своих произведениях.
Губерт Залентин (нем. Hubert Salentin) — немецкий живописец-жанрист.
Он обучался живописи в Дюссельдорфской художественной академии. Залентин получил известность благодаря интересным по содержанию картинам, изображающим сцены из деревенской жизни Западной Германии, часто с детьми и на природе.
Карл Зальцман (нем. Carl Saltzmann) — немецкий художник-маринист и пейзажист. В 1862-1866 годах он учился на ювелира. Затем увлекся живописью и посещал Академии изящных искусств в Берлине и Дюссельдорфе.
Карла Зальцмана ценили за его морские пейзажи и изображения кораблей. Но он также предоставлял модели для книжных иллюстраций.
Юдит Замен (нем. Judith Samen) — немецкая фотохудожница.
Она училась в художественных академиях в Мюнстере и Дюссельдорфе и ее работы включают в себя фотографию, пространственные инсталляции, рисунки, видео и перформансы.
Искусство Юудит Замен движется между постановкой и достоверностью человеческого существования. В ее работах задействованы телесность, еда и элементы истории искусства и повседневной жизни. В поисках невиданных и трогательных живописных творений она формулирует работы между поэзией и радикализмом. Она сочетает ранимость и юмор, быстротечность и глубокую физическую осознанность с трагедией и комедией, в процессе чего знакомое расширяется до абсурда.
Курт Зандвег (нем. Kurt Sandweg) — немецкий скульптор, график, преподаватель университета.
После Второй мировой войны, куда он был призван и ранен, он обучался в вечерней академии Дюссельдорфской академии художеств. На протяжении творческой жизни он был членом Нового Дармштадтского сецессиона, председателем Ассоциации художников Дюссельдорфа, преподавателем Дуйсбургского университета на факультете искусства и скульптуры. Курт Зандвег долгие годы считался одним из самых выдающихся художников Дуйсбурга.
Карин Зандер (нем. Karin Sander) — современная немецкая художница-концептуалист. Живет и работает в Берлине, Германия и в Цюрихе, Швейцария.
Карин Сандер является членом Deutscher Künstlerbund (Ассоциация немецких художников), в 2007 году она была избрана в Akademie der Künste (Академия искусств) Берлина. Ее работы выставлялись по всему миру, особенно в Европе и США.
Ирмелин Зансен (нем. Irmelin Sansen) — немецкая художница, член Ассоциации художников Боттропа. Ее работы-фрески напоминают пустынные пейзажи и археологические находки, вызывают ассоциации с промышленными памятниками, средневековыми резиденциями, римскими базиликами.
Виктор Иванович Зарубин — выдающийся живописец и сценограф, запомнившийся своим вкладом в украинское и русское искусство. Зарубин родился 13 ноября 1866 г. в Харькове, который в то время входил в состав Российской империи, и его творческий путь охватывает конец XIX - начало XX века. Разностороннее наследие художника нашло отражение в его работах, где часто встречаются пейзажи, пронизанные человеческими фигурами, передающими суть изображаемых им регионов.
Художественное мастерство Зарубина не ограничивалось живописью: он был также искусным графиком и акварелистом. Его умение сочетать безмятежную красоту пейзажей с тонким изображением фигур принесло ему признание в мире искусства. Его работы выставлялись в различных галереях, подчеркивая его значимость в художественном сообществе и вызывая интерес у коллекционеров и аукционистов.
Сергей Константинович Зарянко — русский художник и педагог, известный своими портретами и вкладом в образование. Родившись в семье освобожденного крепостного, Зарянко получил образование у знаменитого Алексея Венецианова и в Императорской академии художеств. Его талант в портретной живописи выделяется мастерским переданием освещения и деталей, а также необычайно точной лепкой лиц, что делает его работы живыми и выразительными.
Зарянко активно преподавал, занимая должности инспектора и старшего профессора в Московском училище живописи. Среди его учеников — множество выдающихся художников той эпохи, таких как Василий Перов и Иван Шишкин. Зарянко также известен своими работами для Романовской галереи, включая портреты Александра II и других высокопоставленных личностей.
Его работы сейчас можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее и других ведущих музеях, где они продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Сергеем Зарянко, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с его наследием.
Йорг Зассе (нем. Jörg Sasse) — немецкий фотограф и визуальный художник. Он считается представителем Дюссельдорфской школы фотографии. В своих работах он использует найденные изображения, которые сканируются, пикселизируются и подвергаются манипуляциям. В 2003 году Сассе получил премию Cologne Fine Art Award, а в 2005 году попал в шорт-лист премии Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Его работы находятся в коллекциях Бельведера, Фотомузея Винтертура, Музея Соломона Р. Гуггенхайма и музея Städel.
Хуберт Заттлер (нем. Hubert Sattler) — австрийский художник, который также подписывал работы псевдонимами Луи Ритшар, Э. Гроссен и Готфрид Штэхли-Рихен. Обучался живописи в Венской Академии изящных искусств.
Хуберт Заттлер много путешествовал по Европе, Ближнему Востоку и Латинской Америке, был известен большими и тщательно детализированными косморамами городов, памятников и пейзажей разных стран. Косморамы представляли собой выставки перспективных картин различных мест, часто мировых достопримечательностей; тщательное использование освещения и линз придавало изображениям большую реалистичность.
Александр Иванович Зауервейд (нем. Gottlob Alexander Sauerweid) был российским художником немецкого происхождения, известным своими батальными сценами и преподавательской деятельностью в Императорской Академии художеств. Родился 19 февраля 1783 года в Курляндии, умер 25 октября 1844 года в Санкт-Петербурге.
Зауервейд получил художественное образование в Дрезденской академии изящных искусств. Его работы отличались детализированными изображениями лошадей и историческими сценами, за что он получил признание в российском обществе. Одной из самых известных картин является «Лейпцигское сражение 6 октября 1813 года».
Зауервейд преподавал батальную живопись в Санкт-Петербургской Академии художеств и был наставником таких художников, как Николай Егорович Сверчков. Его работы часто выставлялись в императорских дворцах и музеях России.
Если вы интересуетесь батальной живописью и хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, посвященных работам Александра Ивановича Зауервейда, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас только о новых предложениях и событиях, связанных с этим великим художником.
Михаэль Зауэр (нем. Michael Sauer) — немецкий художник и скульптор.
В скульптурах Зауэра часто встречаются абстрактные формы, навеянные природой, такие как камни, растения и органические формы. Он работает с различными материалами, а размеры его скульптур варьируются от небольших настольных произведений до крупных общественных инсталляций.
Зауэр выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в Германии и за рубежом, а его скульптуры находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. За свой вклад в развитие скульптуры он получил несколько наград и премий.
Сергей Ефимович Захаров — советский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, акварелист, дизайнер, художник монументально-декоративного искусства и архитектор. За работу в Таджикистане он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Таджикской ССР.
Сергей Захаров за свою карьеру работал над множеством проектов, включая оформление театров, правительственных зданий и библиотек Таджикистана, а также проекты внутренней отделки советских теплоходов. Он также занимался станковой живописью и графикой, создавая пейзажи, натюрморты и тематические работы.
Его произведения находятся в различных музеях, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей.
Пётр Захарович Захаров-Чеченец был российским живописцем-портретистом чеченского происхождения, академиком Императорской Академии художеств. Его талант в области портретной живописи принёс ему широкую известность, а его работы сейчас хранятся в Третьяковской галерее в Москве. Среди его знаменитых портретов — изображения генерала Алексея Ермолова, профессора Тимофея Грановского и доктора Ф. И. Иноземцева.
Захаров начал свою карьеру под патронажем генерала Ермолова, который взял его на воспитание после трагических событий во время Кавказской войны. Благодаря поддержке Ермолова, Захаров смог получить образование и развить свои художественные способности. В 1834 году он был удостоен второй серебряной медали за картину, что способствовало его дальнейшему признанию.
Жизнь Захарова была полна трудностей, в том числе из-за проблем со здоровьем, которые вынудили его покинуть службу в департаменте военных поселений в 1842 году. Несмотря на это, он продолжал работать и создавать замечательные портреты до своей смерти в 1846 году.
Если вас интересует искусство Петра Захарова-Чеченца и вы хотите узнать больше о предстоящих продажах его работ и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Ваши данные будут использоваться только для информирования о продажах и аукционах, связанных с Петром Захаровым-Чеченцем.
Анатолий Зверев (англ. Anatoly Zverev) — советский художник-авангардист и график, легендарная фигура московской богемы второй половины XX века. Анатолий Зверев вошел историю живописи как мастер, сумевший соединить традиции русского авангарда с новейшими открытиями западного искусства. Биография художника — пример трагической судьбы гения в тоталитарном обществе, а его творчество до сих пор остается малоизвестным и недооцененным широкой публикой.
Рихард Зевальд (нем. Richard Seewald) — немецкий живописец, график, иллюстратор и педагог.
Зевальд изучал архитектуру в Мюнхенском политехническом институте, но вскоре обратился к живописи и сотрудничал с журналами, публиковавшими его карикатуры. Вскоре он освоил гравюру и офорт, в 1913 году стал членом организации Новый Мюнхенский сецессион, иллюстрировал издание «Робинзона Крузо», «Пентесилеи» (Генрих фон Клейст) и свою первую книгу.
В 1924 году Зевальд был назначен на должность преподавателя в Werkschule в Кельне, в 1931 году поселился в Тичино, где получал заказы на фрески в церквях и других церковных зданиях. В 1954 году Рихард Зевальд принял предложение стать профессором Академии изящных искусств в Мюнхене, а через четыре года после разногласий с президиумом академии ушел в отставку. После смерти жены он сжег около 150 своих картин, а также сотни набросков, черновиков и переписки. В конце 1960-х годов Зевальд спроектировал окна для Herz-Jesu-Kirche (Церкови Святого Сердца) в Мюнхене-Нойхаузене и церкви Святого Михаила в Изерло.
Эрнст Зегер (нем. Ernst Seger) — немецкий скульптор и медальер, профессор.
Зегер учился в школе искусств в Бреслау у Роберта Хертеля и Кристиана Беренса, учился и в Париже, с конца 1880-х годов он впервые выполнил крупные заказы общественных памятников. Скульптор работал в парижской мастерской Огюста Родена, а затем открыл собственную студию в Берлине.
Эрнст Зегер прославился прежде всего женской обнаженной натурой в стиле модерн.
Даниэль Зегерс (нидерл. Daniel Seghers, Daniel Zegers) — фламандский живописец барокко, мастер цветочного натюрморта.
Краски полотен Зегерса ясные и светлые, при этом художник не злоупотреблял пестротой и многоцветием, картины отличаются тщательностью проработки деталей. Его произведения экспонируются во многих музеях Бельгии, а также в картинных галереях Лондона, Мадрида, Толедо, Вены, Мюнхена, Дрездена, Гааги и других городов.
Адольф Вольфганг Зеель (нем. Adolf Wolfgang Seel) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как архитектурный живописец, представитель дюссельдорфской школы.
Зеель получил образование в академии искусств в Дюссельдорфе и продолжал своё обучение в творческих путешествиях в Париже, Италии, Испании, Португалии, на северном побережье Африки и на Востоке. Его пристрастие к архитектурной живописи нашло своё выражение в работах, в которых он мастерски передавал облик арабских и мавританских зданий с помощью перспективы, освещения и красок. Его знаменитые произведения — «Внутри византийской церкви», «Львиный двор Альгамбры», «Арабский двор в Каире», «Египетский гарем» и другие.
Август Зейдель (нем. August Seidel) — немецкий художник, пейзажист, брат Франца Зейделя.
Рисовал пейзажи, часто изображал предгорья Баварских Альп. Находился под влиянием Джона Констебла и художников барбизонской школы.
Работы Зейделя находятся в Новой пинакотеке в Мюнхене, музее Вроцлава и др.
Юлиус Зейлер (нем. Julius Seyler) — немецкий художник и спортсмен, первый двукратный чемпион Европы по конькобежному спорту.
Художественное образование он получил Мюнхенской академии.
Несколько лет Юлиус Зейлер жил в США и создал множество картин с изображением жизни и истории индейцев Монтаны, чем и прославился.
Альфред Зейферт (нем. Alfred Seifert) — чешско-немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как живописец, создававший женские портреты.
Зейферт большую часть своей карьеры провёл в Германии, где его картины пользовались большой популярностью. Он специализировался на женских портретах, особенно сентиментально настроенных девушек, известных как «зейфертовский тип». Его работы получили высокую оценку критиков благодаря продуманной композиции, вниманию к деталям, гармоничным цветам и приятной атмосфере.
Зейферт был членом различных художественных объединений, включая Чешское художественное объединение «Умелецка беседа», Мюнхенское художественное объединение, Мюнхенский кооператив художников и Всеобщий немецкий художественный кооператив.
Штефан Зелер (нем. Stefan Sehler) — современный немецкий художник. Он известен своими уникальными работами, которые представляют собой обратную живопись на панелях из плексигласа. Зелер сочетает техническое мастерство с концептуальной строгостью, создавая произведения, варьирующиеся от минималистичных мишеней и полос до фотореалистичных изображений листвы и пейзажей. Зрители видят не саму картину напрямую, а ее инвертированное изображение через обратное стекло.
Штефан Зелер учился в Дюссельдорфской академии искусств с 1979 по 1986 год, где его наставником был Гюнтер Юккер. Его творчество исследует пересечение между репрезентацией и абстракцией, сочетая в себе элементы живописи и фотографии.
Штефан Зелер активно участвует в выставках по всему миру. Среди его значительных персональных выставок стоит отметить экспозицию в Музее современного и современного искусства в Ницце в 2009 году. Он также принимал участие в многих групповых выставках, включая Biennale of Sydney в 2004 году и 3-ю Пекинскую международную биеннале искусства в 2008 году.
Живет и работает Штефан в Берлине, продолжая вносить вклад в современное искусство своими инновационными подходами к живописи и использованием необычных материалов и техник.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата и хотите получать обновления о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Зелером, подпишитесь на рассылку. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.