Карикатуристы XX век
Анри-Жорж Адам (фр. Henri-Georges Adam) был французским гравером и нефигуративным скульптором Парижской школы, который также участвовал в создании многочисленных монументальных гобеленов. Его работы в этих трех областях считаются одними из самых масштабных в двадцатом веке.
Мориц Бауэрнфайнд (нем. Moritz Bauernfeind) — австрийский живописец, график, иллюстратор и карикатурист.
Мориц учился в Академиях изящных искусств в Вене и в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже, ранние пейзажи писал в стиле импрессионизма.
Известность Бауэрнфайнд получил в начале 20 века как иллюстратор политической сатиры, в частности, в «Юмористических записках Меггендорфера» и «Дер Фло». С 1900 по 1905 год он опубликовал более 200 сатирических рисунков в Der Scherer и Simplicissimus, а в 1909 году — серию в лейпцигской Illustrirten Zeitung. А цветные иллюстрации для сказок и легенд охотно публиковали юношеские и многие другие издания. Фантастические жанровые изображения Бауэрнфайнда со стилизованными фигурами и оттенком бурлеска привлекают своей необычностью и тайной.
Квентин Саксби Блейк (англ. Quentin Saxby Blake) ― британский карикатурист, иллюстратор и детский писатель. Он проиллюстрировал более 300 книг, 18 из них были написаны Роальдом Далем. За свой многолетний вклад в качестве детского иллюстратора он получил международную премию Ханса Кристиана Андерсена в 2002 году, что является высшим признанием для создателей детских книг. С 1999 по 2001 год он был первым британским детским лауреатом. Он является покровителем Ассоциации иллюстраторов.
Йохан Коэнрад Браакензик (нидерл. Johan Coenraad Braakensiek) — голландский художник, иллюстратор и политический карикатурист. Большую часть своей карьеры работал иллюстратором в ряде издательств, был политическим карикатуристом в журналах Geïllustreerd Politie-Nieuws, De Amsterdammer и De Groene Amsterdammer. Его прорыв и рост популярности произошли в 1886 году, когда он стал политическим карикатуристом журнала De Amsterdammer. Он также был связан с журналом De Groene Amsterdammer с 1925 по 1931 год. Браакензик остается популярным благодаря книгам, над которыми работал в качестве иллюстратора. Широко известны и читаютсятакие книги о его творчестве, как Van Allerlei Slag и Uit het leven van Dik Trom.
Раймонд Редверс Бриггс (англ. Raymond Redvers Briggs) — британский писатель, иллюстратор и карикатурист.
Профессиональный иллюстратор, он работал над оформлением детских книг. В 1960-х Бриггс раскрыл свой талант и умение сочетать слова и картинки, используя форму стрип-карикатуры, которая определила его дальнейшее творчество.
Бриггс наиболее известен своей книгой без слов «Снеговик», опубликованной в 1978 году, — как бы милой детской сказкой, но с глубоким смыслом. Мультипликационная и музыкальная версии этой книги популярны в Британии и ежегодно демонстрируются на Рождество.
Орвилл Булман (англ. Orville Bulman) — американский художник-самоучка, бывший бизнесмен. Поработав некоторое время карикатуристом в Чикаго и став президентом двух семейных компаний, он вдохновился жизнью афроамериканского населения Гаити и Карибских островов. Булман создал около 2000 картин с изображением флоры и фауны этих мест, сцен из жизни людей.
Йозеф Вакерле (нем. Josef Wackerle) — выдающийся немецкий скульптор, чье творчество оказало значительное влияние на искусство XX века. Йозеф Вакерле обучался в Школе прикладных искусств и в Мюнхенской академии изящных искусств, где позже стал преподавателем. С 26 лет он стал художественным директором фабрики по производству фарфора Nymphenburg в Мюнхене, где создавал свои знаменитые произведения.
Одной из известных работ Йозефа Вакерле является фонтан «Бамбергская девушка», установленный в городе Познань, Польша. Этот фонтан, демонстрирующий девушку в традиционной одежде, стал символом города. Кроме того, Йозеф Вакерле создал серию статуэток «Четыре континента» для фабрики Nymphenburg, которые демонстрируют его мастерство в работе с фарфором.
Помимо скульптуры, Йозеф Вакерле также занимался творчеством в области декоративно-прикладного искусства, оставив значительное наследие в истории немецкого и европейского искусства. Его работы высоко ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнавать о новых открытиях и аукционах, связанных с Йозефом Вакерле, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних событий и новостей о произведениях этого знаменитого художника.
Отто Герхард Валькес (нем. Otto Gerhard Waalkes) — немецкий комик, карикатурист, актёр (в том числе актёр озвучивания), музыкант, режиссёр, сценарист. Обладатель множества призов и наград, среди которых орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Символом творчества Отто Валькеса, а также персонажем серии комиксов и мультфильмов, стал придуманный им маленький слоник по имени Оттифант.
В конце 1970-х — начале 1980-х годов Валькес обратил свое внимание на комедию, выступая на сцене и на телевидении. Он стал известен своим задорным юмором и способностью создавать юмористические персонажи и голоса. Его выступления часто включают в себя смесь стенд-ап комедии, скетчей и музыкальных номеров.
Валькес также сделал успешную карьеру в кино и на телевидении. Он снялся в многочисленных немецких фильмах. Он также озвучил несколько анимационных фильмов.
Отто Герхард Валькес является известным филантропом, поддерживающим различные благотворительные организации в Германии и по всему миру.
Андреас Пауль Вебер (нем. Andreas Paul Weber) — немецкий художник-карикатурист, гравёр и литограф.
Вебер поднимал темы медицины и окружающей среды, но в основном занимался политической карикатурой, однако его отношения с фашистским режимом были весьма сложными и неоднозначными.
К примеру, в 1937 году Вебер был арестован гестапо и отправлен в концентрационный лагерь, но уже в 1940-м он получает государственную премию, присужденную лучшим политически ангажированным художникам. В том же году он проиллюстрировал книгу «Дух солдата» (Soldatengeist), предисловие к которой было написано самим Гиммлером и которая разошлась стотысячным тиражом. В 1944-м в журнале «Действие. Боевой листок для Новой Европы» (Die Aktion. Kampfblatt für das neue Europa) опубликована серия его рисунков «Левиафан» (Leviathan), направленная против сталинского режима и большевизма.
После войны Вебер продолжает создавать картины и рисунки с критикой буржуазии и авангарда. Действующим лицом его произведений по-прежнему выступают страх, смерть, безумие и разрушение.
За свою карьеру художник создал более 200 картин и 1500 иллюстраций, около 3000 литографий.
Йозеф Гайс (нем. Josef Geis) — немецкий график, известный своими иллюстрациями и плакатами. Родившись и прожив всю жизнь в Мюнхене, его творчество занимает важное место в культуре Германии первой половины XX века. Он активно сотрудничал с такими изданиями, как Jugend и Fliegende Bletter, создавая обложки и иллюстрации, которые отражали дух времени.
Йозеф Гайс известен своими политическими плакатами, особенно в период Веймарской республики, когда его работы носили ярко выраженный социальный и политический подтекст. Среди его заметных работ — плакаты «Rot ist dein Tod. Hausbesitz wähle Liste 12» и «An diesem System stirbt das Volk» — wählt Sozialdemokraten Liste 1. Эти произведения не только выражают политические взгляды того времени, но и демонстрируют мастерство Гайса в использовании графики для воздействия на общественное мнение.
В дополнение к политическим и общественным темам, Йозеф Гайс также работал над книжной графикой. Он иллюстрировал ряд книг, таких как «Die sieben Schwaben» Вальтера Лейпцигера и «Klein-Ingrid» Андерса Кристиана Вестергаарда, что показывает его универсальность как художника.
Если вас интересуют произведения Йозефа Гайса или вы коллекционер искусства, рекомендуем подписаться на обновления о продажах и аукционах, связанных с его работами. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и возможностей приобрести оригинальные работы этого выдающегося художника.
Томас Теодор Гейне (нем. Thomas Theodor Heine) — немецко-шведский художник конца XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, рисовальщик, иллюстратор и писатель.
Гейне был соучредителем популярного германского сатирического еженедельника «Симплициссимус», где он печатал свои рисунки и карикатуры. Он также сотрудничал с журналами «Летящие страницы» и «Молодёжь», иллюстрировал книги, создавал рекламные плакаты и эротические рисунки. После прихода к власти нацистов художник бежал в Швецию, где получил гражданство. Его работы были представлены на ретроспективной юбилейной выставке в Стокгольме в 1947 году, за год до смерти Гейне.
Гарольд Броклебэнк Герберт — австралийский художник и гравер начала 20 века, иллюстратор и карикатурист. Традиционалист, как учитель рисования, он продвигал репрезентативную живопись, а как критик был влиятельным противником модернизма. Он был первым военным художником, назначенным в Австралию во время Второй мировой войны, прослужив 6 месяцев в австралийских пехотных войсках в Египте в 1941 году и на Ближнем Востоке в 1942 году. Герберт продолжил стиль австралийского импрессионизма и проявлял особое мастерство в акварельных мазках, а его офорты, литографии и карикатуры выполнены в экономичном, схематичном стиле.
Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката.
Гийом был плодовитым иллюстратором: он работал для журналов, книг и альманахов, его сатирические рисунки публиковались в парижских юмористических журналах. Он также был художником и дизайнером театральных афиш и рекламных плакатов. Работая на крупную парижскую типографию Camis, он разработал серию очень успешных плакатов для коммерческих товаров.
Язеп Михайлович Горид — белорусский и польско-литовский художник первой половины ХХ века. Он известен как график и живописец, карикатурист, иллюстратор.
Язеп Горид рисовал политические и бытовые карикатуры, писал живописные портреты и пейзажи. Он также работал в книжной графике, иллюстрировал и оформлял книги и другие печатные издания. Кроме того, художник создавал витражи и фрески.
Виталий Николаевич Горяев был выдающимся советским художником-карикатуристом и живописцем, чья работа оставила значительный след в искусстве 20-го века. Родившийся в 1910 году в Кургане, Горяев вырос в атмосфере творчества и с юности проявил себя как талантливый артист. Его учеба в ВХУТЕИНе и под руководством известных мастеров таких, как Александр Дейнека, Дмитрий Моор, и Сергей Герасимов, заложила фундамент для его будущих достижений в искусстве.
Горяев прославился своими сатирическими работами, в особенности карикатурами, которые не только развлекали, но и заставляли задуматься. Его творчество было тесно связано с социально-политической жизнью СССР, что отражалось в его работах для таких изданий, как журнал "Крокодил". Горяев также был известен благодаря своему сотрудничеству с Владимиром Маяковским, оформляя выставки поэта и даже выступая в балете «Футболист» благодаря своей хорошей физической форме.
Его работы, полные юмора, критики и иронии, сегодня можно найти в музеях и частных коллекциях. Они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства. К примеру, работы Горяева такие, как «Черный ребенок и темные личности» и «Добрая мисс Америка», демонстрируют его уникальный стиль и глубокое понимание социальных процессов.
Если вас интересуют работы Виталия Николаевича Горяева и вы хотите узнать о новых выставках, продажах его работ или аукционах, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем держать вас в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Рихард Греф (нем. Richard Graef) — немецкий художник, график, иллюстратор и карикатурист.
Греф учился живописи в школе Ганса фон Хайека в Дахау, а затем поехал в Париж для дальнейшего обучения, а после вместе с женой открыл в Дахау собственную студию. Известности Греф добился как иллюстратор и карикатурист, тематика которого — человеческие пороки и слабости, отношения богатых и бедных и прочее. Он является одним из самых известных и плодовитых карикатуристов сатирического еженедельника Simplicissimus и одним из старейших членов колонии художников Дахау того времени.
Греф также освоил гравюру на дереве, но со временем все чаще обращался к акварели и живописи маслом, создавая натюрморты и портреты, а также пейзажные картины.
Уильям Гроппер (англ. William Gropper) — американский художник-карикатурист, литограф и график, учился у Роберта Генри и Джорджа Беллоуза. Будучи социалистом, он всю жизнь создавал сатирические образы о жадности и эксплуатации, о войне, предрассудках. В 1920-е годы художник посетил СССР, и основной тематикой его работ в 1930-е годы стали международное рабочее движение и антифашистские карикатуры. Он сотрудничал со многими американскими печатными изданиями коммунистической ориентации. Глоппер известен не только карикатурами, но и книжными иллюстрациями, плакатами, монументальной и станковой живописью.
Фридерика Грос (нем. Friederike Groß) — немецкая художница, карикатурист и преподаватель университета, живет и работает в Штутгарте.
Фридерика Гросс изучала свободную графику и художественное образование вместе с Дитером Гроссом в Государственной академии изящных искусств Штутгарта с 1984 по 1989 год. С 1985 года она работает карикатуристом в газете Stuttgarter Zeitung.
С 2008 по 2014 год Фридерике Гросс преподавала рисунок в Швейцарском федеральном технологическом институте (ETH) в Цюрихе. С 2013 года она занимает должность профессора иллюстрации в Берлинском техническом университете искусств (BTK) в кампусе в Гамбурге.
Рудольф Гросман (нем. Rudolf Grossmann, или Großmann), полное имя Рудольф Вильгельм Вальтер Гросман (Rudolf Wilhelm Walther Grossmann) — немецкий живописец, рисовальщик, иллюстратор и график.
Гросман родился в художественной семье и начал свое образование в области живописи и гравюры в Дюссельдорфской академии, а затем продолжил обучение в Париже у Люсьена Симона и Пулероза. Среди его наиболее известных работ — различные портретные рисунки знаменитостей, в частности, опубликованные в сатирическом периодическом издании «Симплициссимус»; он также был известен своими книжными иллюстрациями. Гросман начал публиковать свои гравюры в 1905 году, и многие крупные издательства Германии и Франции заказывали его работы. Позже он сосредоточился на фигуративных работах и городских сценах, в которых проявилось влияние Сезанна и Паскина.
С 1928 года и до прихода к власти нацистской партии Гитлера Гросман преподавал в Берлинской королевской школе искусств, был членом Берлинского сецессиона и Немецкого кунстлербунда. В 1934 г. его работы, как и работы многих его коллег, были заклеймены как дегенеративные и конфискованы нацистским правительством, а сам он был лишен права на профессиональную деятельность. Вскоре он уехал в Фрайберг-им-Бейсгау, где и умер 28 ноября 1941 года.
Генрих Даниот (нем. Heinrich Danioth) — швейцарский художник и поэт.
Одной из самых красивых его фресок является крупноформатная Föhnwacht, 1944 года в зале ожидания железнодорожного вокзала во Флюэлене, выполненная по заказу Федеральной комиссии по искусству.
«Профессиональный сатирик», как он себя называл, был также активным рисовальщиком и иллюстратором. В течение 15 лет он работал в сатирическом журнале Nebelspalter, и в те дни он также выступал против фашизма своими точными в изображении и языке работами. Он создавал плакаты, витражи и панно, а также работал как театральный художник.
Александр Александрович Дейнека был выдающимся советским художником, графиком и скульптором, чьё творчество оставило заметный след в искусстве XX века. Он родился в семье рабочего железной дороги и с детства проявлял интерес к живописи, что в итоге определило его жизненный путь. Обучение в художественных школах Курска и Харькова, а затем в ВХУТЕМАСе, где Дейнека встретил влиятельных мастеров и поэтов своего времени, сформировало его как художника. Его работы отличались постерностью, монументальностью и синтезом жанров, отражая жизнерадостный и оптимистичный образ советской действительности.
С начала 1930-х годов Дейнека обратил внимание на тему авиации, создавая произведения, проникнутые романтикой полёта и технического прогресса. Серия работ, посвящённых этой тематике, включая известные картины "Будущие лётчики" и "Парашютист над морем", выделяются своей динамичностью и новаторством. Путешествие по США, Европе и участие в международных выставках только укрепили его репутацию талантливого художника, получившего признание и за рубежом.
В годы Великой Отечественной войны творчество Дейнеки приобрело особую остроту и драматизм. Он создавал произведения, которые отражали героизм и трагедию военного времени, среди которых "Оборона Севастополя" и "Сбитый ас" стали одними из самых выразительных и запоминающихся работ. Эти картины показывают глубину таланта Дейнеки и его способность передавать сложные эмоциональные состояния через художественный образ.
Произведения Дейнеки хранятся во многих музеях России, включая Русский музей, где представлены его знаковые работы, такие как "Текстильщицы", "Мы требуем всеобщего обязательного обучения", "Полдень", "Бег" и многие другие. Эти работы позволяют глубже понять и оценить вклад художника в развитие советского искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Александром Александровичем Дейнекой. Подписка позволит вам оставаться в курсе всех актуальных событий, связанных с этим великим художником.
Пол Дом (нидерл. Pol Dom), урожденный Паулус Людовикус Каролус Дом (нидерл. Paulus Ludovicus Carolus Dom) — бельгийский и нидерландский живописец и иллюстратор.
Он учился в Королевской академии изящных искусств Антверпена, жил в Бельгии и в Нидерландах, в 1936 году получил гражданство Голландии и до конца жизни жил в Гааге.
Пол Дом был разносторонним художником. Он занимался графикой и живописью и писал портреты, городские пейзажи и зарисовки, жанровые сценки. Одновременно он был политическим карикатуристом и иллюстрировал книги. В период с 1917 по 1956 год Дом проиллюстрировал сотни книг, в основном детских.
Борис Ефимович Ефимов, выдающийся советский художник-карикатурист, оставил значительный след в искусстве XX века. Родившись в 1900 году, он быстро определил свой жизненный путь, став мастером политической сатиры. Его первые работы появились в киевском журнале «Зритель» в 1918 году, где Ефимов высмеивал известных личностей того времени. С этого момента его талант только рос, и он стал важной фигурой в советских СМИ, работая с такими изданиями, как «Правда» и «Известия», а также с журналом «Крокодил».
Ефимов не просто создавал карикатуры; он участвовал в формировании уникального жанра «положительной сатиры» вместе с другими знаменитыми художниками того времени. Его работа, воплощающая язык вражды и критики, была особенно актуальной во времена Второй мировой войны, когда его творчество использовалось как средство агитации и пропаганды.
Ефимов был не только художником, но и плодовитым писателем, оставившим после себя множество книг, включая «Политические карикатуры 1924—1934», «Фашизм — враг народов», и «Борис Ефимов в „Известиях“. Карикатуры за полвека». Его вклад в искусство был отмечен многочисленными наградами, включая звание Народного художника СССР и Героя Социалистического Труда.
Интересно, что Борис Ефимович был самоучкой, но его талант был настолько выдающимся, что его работы не оставляли равнодушными. Он преодолел много трудностей на своем жизненном пути, включая периоды гражданской войны и разрухи, когда ему приходилось скрывать свою работу с большевиками. Несмотря на это, его карикатуры оставались остроумными и пронзительными, высмеивая недостатки общества и политики того времени.
Если вас интересует история искусства и культура XX века, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Борисом Ефимовичем Ефимовым.
Саймон Инглиш (англ. Simon English) — современный британский художник. Наиболее известен крупными и мелкими «нарисованными рисунками», в которых смешивает характерные образы и слова. Он легко перемещается между строгим мастерством рисования и игриво небрежным применением цвета и линии. Язык имеет первостепенное значение: дневниковые размышления перемежаются текстами песен, поэзией и остротами. Его работа отличается спонтанностью потока сознания, он исследует темы любви и утраты, а также гей-культуры и поп-культуры. Саймон Инглиш живет и работает в Лондоне. Он появился на лондонской арт-сцене в 1994 году с выставкой картин в галерее Саатчи в рамках программы «Молодое британское искусство III». Саймон Инглиш выставлялся на международном уровне во многих учреждениях.
Аминадав Моисеевич Каневский — знаменитый советский художник-график и иллюстратор, чье имя неразрывно связано с золотым веком советской детской литературы. Он родился в 1898 году в Елисаветграде (ныне Кропивницкий, Украина) и умер в 1976 году в Москве. Каневский - автор иллюстраций к таким любимым всеми произведениям, как "Золотой ключик, или Приключения Буратино" А. Н. Толстого, "Мойдодыр" и "Тараканище" К. И. Чуковского, а также множества других книг для детей. Его работы отличаются особым юмором, живостью и неповторимым стилем, который сделал его иллюстрации незабвенными и по сей день.
Обучение во ВХУТЕМАС под руководством Д. С. Моора оказало значительное влияние на становление Каневского как художника. Работа в таких изданиях, как "Пионер" и "Крокодил", позволила ему заявить о себе как о мастере политической карикатуры и сатиры. Во времена Великой Отечественной войны его талант нашел отражение в антигитлеровских плакатах и карикатурах, показывающих силу и мужество советского народа.
Каневский также стал создателем образа Мурзилки - символа советской детской литературы. Этот желтый пушистый персонаж в красном берете до сих пор остается любимцем детей. Вклад Каневского в развитие советской иллюстрации трудно переоценить: его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и других значимых коллекциях.
Для тех, кто интересуется советским искусством и историей иллюстрации, творчество Аминадава Моисеевича Каневского является источником вдохновения и глубокого уважения. Его легкий, воздушный стиль и способность передать характер и настроение произведения делают его работу вечной.
Приглашаем всех ценителей искусства подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством Аминадава Моисеевича Каневского.
Хосе Мигель Коваррубиас Дуклауд (исп. José Miguel Covarrubias Duclaud) — мексиканский живописец, график, карикатурист, иллюстратор и этнограф. Известен анализом искусства доколумбовых культур Месоамерики, в особенности ольмеков.
Дин Корнуэлл (англ. Dean Cornwell) — американский художник и преподаватель первой половины XX века, монументалист и иллюстратор. Родился в городе Луисвилле. Его отец был инженером-строителем, поэтому у сына также был интерес к техническим вопросам, отразился он и в его рисунках. Как художник Дин Корнуэлл начинал карикатуристом в местной газете Louisville Herald. Впоследствии покинул город и закончил Чикагский институт искусств. Работал в газете Chicago Tribune, работал как иллюстратор в редакциях журналов Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, женском журнале Redbook и других. Руководство Лиги студентов-художников пригласило его в Нью-Йорк на должность преподавателя. Он был также президентом Общества иллюстраторов в период с 1922 по 1926 год.
Порфирий Никитич Крылов был выдающимся советским живописцем и графиком, знаменитым участником творческого коллектива "Кукрыниксы". Его родина — Тула, где он родился в семье рабочего. В юности Крылов показал свой талант, который развивался в московском Вхутемасе, где он встретил будущих коллег по Кукрыниксам. Это стало основой его творчества.
Творческий путь Крылова отмечен значительными достижениями и наградами, среди которых — Герой Социалистического Труда, пять Сталинских премий и звание Народного художника СССР. Он был активно вовлечен в создание политических карикатур и иллюстраций для изданий, в том числе для газеты "Правда" и журнала "Крокодил", а также в иллюстрирование литературных произведений.
Произведения Крылова находятся в ведущих музеях России и за ее пределами, включая Государственный Русский музей, Государственную Третьяковскую галерею и галерею Уффици во Флоренции. Особое место среди собраний его работ занимает музей в Туле, где представлено более тысячи его работ.
Признание Крылова простирается далеко за пределы России, его автопортрет в галерее Уффици свидетельствует о международном признании его вклада в мировое искусство.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Порфирия Никитича Крылова и желает узнать о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
Уолтер Фрэнсис Кун (англ. Walter Francis Kuhn) — американский художник, занимающий место в истории американского искусства как опытный карикатурист, рисовальщик, гравер, скульптор и живописец. В мире известен его цикл портретов артистов цирка и водевиля. Он также был организатором знаменитой Оружейной выставки 1913 года, которая стала первым крупномасштабным знакомством Америки с европейским модернизмом.
Михаил Васильевич Куприянов, талантливый советский художник, зарекомендовал себя как выдающийся мастер живописи и графики. Его детские работы были высоко оценены на выставке самодеятельных художников, что предвещало его будущие успехи. Обучение в ВХУТЕМАСе подарило Куприянову не только профессиональные навыки, но и встречу с будущими коллегами по творческому союзу "Кукрыниксы". Вместе они создали множество работ, пронизанных глубоким смыслом и острым юмором.
Кроме коллективного творчества, Куприянов также добился успеха в индивидуальной карьере, оставив после себя значительное наследие в виде пейзажей и портретов. Его умение улавливать красоту мира и передавать настроение делает его произведения желанными на аукционах и в частных коллекциях.
Михаил Васильевич был удостоен звания Народного художника СССР и многих престижных наград, подтверждающих его вклад в развитие отечественного искусства. Его произведения продолжают вдохновлять любителей искусства по всему миру.
Если вы желаете получать актуальную информацию о мероприятиях и аукционах, посвященных творчеству Михаила Васильевича Куприянова, подписывайтесь на наши обновления.
Перси Александр Лисон был австралийским политическим карикатуристом и художником, крупной фигурой в австралийском движении тоналистов. Его работы как художника и коммерческого художника охватывают два континента.
Жанна Маммен (нем. Jeanne Mammen) — немецкая художница ХХ века. Она известна как график и рисовальщик, представитель модернизма, заметная фигура в художественной жизни Веймарской республики.
Жанна Маммен выработала художественный стиль, близкий к школе новой вещественности. С возрастом её работы стали более символичными, после 1945 года художница двигалась в сторону абстракционизма. Она работала для модных журналов, создавала киноафиши, иллюстрировала эротические стихи. Маммен активно разрабатывала технику коллажа, а также создавала портреты и карикатуры, делала зарисовки уличных типов.
Ньоман Масриади (англ. Nyoman Masriadi) — индонезийский художник.
Он является одним из первых балийских художников, отошедших от традиционного стиля живописи и сюжетов живописцев его родного острова. Он нашел свой собственный стиль, в котором смешались уличная реклама, карикатура и граффити. Характерными являются его большие, чем в жизни, темнокожие фигуры, простых людей Индонезии.
Дмитрий Моор (урожд. Дмитрий Стахиевич Орлов) — российский и советский художник XIX-XX веков. Он известен как иллюстратор и плакатист, биография которого тесно связана с большевистским движением. Моор считается основателем советского агитационно-политического плаката.
Дмитрий Моор начинал свою карьеру иллюстратором-карикатуристом, до революции 1917 года он сотрудничал с российскими периодическими изданиями. Революцию Моор встретил уже сформировавшимся графиком. Он выбрал путь художника-агитатора, взявшись одним из первых оформлять агитационные поезда. Его плакаты получили широкую известность.
Любимым графическим приёмом Моора был чёрно-белый рисунок тушью, эмоционально усиленный резкими, как правило, красными акцентами. Его работы были проникнуты революционной романтикой и обличали врагов Советского государства и пережитки капиталистического строя. Во время войны с фашистской Германией Моор создавал плакаты, обличающие злодеяния гитлеровцев.
Моор также создавал афиши к кинематографическим картинам и совмещал творческую деятельность с преподавательской, работая, в частности, в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова.
Джордж Ловетт Кингсленд Моррис (англ. George Lovett Kingsland Morris) — американский художник и дизайнер, наиболее известный своими работами в стиле абстрактного экспрессионизма.
Моррис начал свою карьеру как карикатурист и иллюстратор для журналов и рекламных агентств, но позже перешел к живописи и абстрактной живописи, в частности. В 1930-е годы он был одним из основателей Абстрактной художественной лиги, которая способствовала развитию абстрактного экспрессионизма в США. В 1940-е годы Моррис был одним из основных участников абстрактного экспрессионистского движения в Нью-Йорке.
Многие работы Морриса, включая его живопись, рисунки и графику, находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Гуггенхайма и Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Гаспар-Феликс Турнашон (фр. Gaspard-Félix Tournachon), известный под псевдонимом Надар (фр. Nadar) — французский фотограф, карикатурист, журналист, писатель и воздухоплаватель.
На протяжении всей своей карьеры Надар снимал портреты многих известных личностей, в том числе писателей, художников, музыкантов и политиков. Среди них были Виктор Гюго и Шарль Бодлер, Сара Бернар и Жорж Санд. Портреты Надара пользовались большим спросом, поскольку он обладал уникальной способностью раскрывать внутреннюю сущность своих объектов, выявлять их характер и эмоции.
Помимо портретной съемки, Надар занимался аэрофотосъемкой, используя воздушные шары для получения захватывающих дух снимков с высоты. Его смелость и дух авантюризма привели к поиску новых перспектив и техник, внеся значительный вклад в развитие аэрофотосъемки. В 1858 году он стал первым человеком, сделавшим аэрофотоснимки.
Отто Нюкель — немецкий художник, график, иллюстратор и карикатурист. Первоначально изучал во Фрайбургском университете медицину, однако обучение не завершил. Переехав в Мюнхен, занимался живописью и рисунком. Был членом художественной группы Мюнхенский сецессион. Работы Нюкеля пронизаны иронией, переходящей в сарказм. Нюкель был мастером карандашного рисунка.
Маркус Оэлен (нем. Markus Oehlen) ― немецкий художник и музыкант.
Маркус Оэлен окончил Дюссельдорфскую академию художеств, где его наставником был Альфонсо Хюппи. Оэлен ― один из главных участников немецкого художественного движения «Новые дикие» (Neue Wilde), расцвет которого пришёлся на 1980-е годы и которое отличалось использованием элементов панк-стиль в противовес распространённому в то время минимализму.
Оэлен постоянно совершенствует технику своих картин, а также параллельно работает над скульптурами и музыкальными проектами. Его новые работы испытывают всё большее влияние со стороны перцептивных экспериментов оп-арта с их интерференцией печатных изображений, которые возникают в виде решетчатых узоров снизу и сверху слоёв изображения. Наряду с формами, ориентированными на компьютерную эстетику, это привносит в его образы элементы авангарда. Переставляя отдельные композиционные элементы холста, Оэлен создает сюрреалистические натюрморты, играя с понятием случайности и предлагая причудливые нарративы.
С 2002 года Маркус Оэлен является профессором Академии художеств в Мюнхене.
Гарольд Септимус Пауэр — австралийский живописец. Работал иллюстратором и карикатуристом в газетах. Выставлялся в 1899 году в Мельбурнском художественном клубе, в 1904 году был приглашен в качестве доверительного лица в художественную галерею Art Gallery of South Australia для написания ряда сценовых картин с животными. После начала Первой мировой войны стал официальным военным художником Австралии с почетным званием лейтенанта в 1917 году и приписан к 1-й дивизии Австралийских имперских сил. Многие его работы касались участия кавалерии в боевых сражениях.
Дан Пержовски (румын. Dan Perjovschi) — румынский художник, карикатурист и журналист, живет и работает в Бухаресте (Румыния).
Дан Пержовски смело смешивает рисунок, комиксы и граффити, комментируя актуальные политические, социальные и культурные проблемы, иногда с нотками черного юмора. Он начал работать иллюстратором в прессе еще в 1990-е и приобрел за эти годы огромный опыт. Он играет активную роль в развитии гражданского общества в Румынии, занимаясь редакторской деятельностью в журнале о культуре Revista 22, а также выпускает собственное издание «Газета Дана Пержовски». Работы Пержовски часто распечатывают и используют во время акций протеста, так как они отражают актуальные социальные и гражданские вопросы.
В последние 10 лет, кроме рисования на бумаге, он стал использовать мел и маркер на стенах зданий и выставочных площадках, рисуя с большой свободой даже на полу, стенах и окнах. В 2009 году Дан Пержовски создал свою первую постоянную экспозицию в Чешской национальной технологической библиотеке в Праге. Она состоит из 200 монументальных рисунков на бетонных стенах главного атриума здания. Дан Пержовски является лауреатом многих международных премий.
Эдмон Мари Петижан (фр. Edmond Marie Petitjean) — французский художник. Он был известен своими морскими и сельскими пейзажами.
Картины Петижана отличаются яркими, живыми цветами и свободными мазками, которые передают ощущение движения и атмосферы.
Работы Петижана широко выставлялись при его жизни, в том числе в Салоне независимых художников и Осеннем Салоне в Париже. Как и многие художники того периода, он также создавал иллюстрации и карикатуры для периодических изданий. За свои работы он был удостоен многочисленных наград и премий.
Борис Иванович Пророков был выдающимся советским художником, графиком и педагогом, чье творчество оказало значительное влияние на развитие советского изобразительного искусства. Родился он в 1911 году в Иваново-Вознесенске в семье рабочего. Пророков начал свою художественную карьеру в качестве иллюстратора для "Комсомольской правды", благодаря чему получил первую известность. Его образование в московском Вхутемасе-Вхутеине под руководством таких мастеров, как Д.С. Моор и П.Я. Павлинов, заложило основу для его будущих успехов.
Во время Второй мировой войны Пророков служил художником в Главном управлении политической пропаганды Военно-морского флота, создавая агитационные рисунки и листовки. Контуженный в 1944 году, он страдал от последствий травмы на протяжении всей жизни.
Пророков был мастером сатиры и агитационно-политической графики. Его работы отличались глубоким публицистическим замыслом и эмоциональной насыщенностью. Он создал ряд тематических серий станковых рисунков, включая серии "Вот она, Америка!" и "Это не должно повториться!", которые хранились в таких ведущих музеях, как Государственная Третьяковская галерея и Русский музей. Его творчество было направлено на борьбу за мир и против империалистических угроз, за что он был удостоен множества наград, включая Ленинскую премию и две Сталинские премии.
После войны Пророков продолжил свою работу, преподавая и создавая произведения, в которых осуждал политическое насилие и террор. Его вклад в советское искусство был почтен многочисленными наградами, включая звание Народного художника СССР. В Иванове его имя увековечено в открытом в 1980 году доме-музее, который стал местом памяти о нём и его творчестве.
Для тех, кто интересуется искусством и историей, творчество Бориса Ивановича Пророкова остается ярким свидетельством времени, в котором он жил и работал. Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с Борисом Ивановичем Пророковым.
Ханс Райзер (нем. Hans Reiser) — немецкий художник-сюрреалист и карикатурист, живет и работает в Райхерсбойерне.
Ханс Райзер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, с 1970 года он еженедельно рисует карикатуры для «Тельцер Курьер». Его работы также публиковались во многих газетах и журналах. С 1979 г. художник участвует в многочисленных выставках в стране и за рубежом.
Ян Богумил Розен (польск. Jan Bogumił Rosen) был польским художником еврейского происхождения, известным своими батальными сценами. Он родился 16 октября 1854 года в Варшаве и умер 8 ноября 1936 года там же. Розен получил раннее художественное образование от Францишека Костшевского и продолжил обучение в Академии изящных искусств в Мюнхене и Академии изящных искусств в Париже у Жан-Леона Жерома и Исидора Пиля.
На протяжении своей карьеры Розен жил в Мюнхене, Париже и Лозанне, а позже переехал в Россию, где стал придворным художником при дворе Александра III. Его картины, такие как изображение великого князя Константина Павловича, были высоко оценены царем и покупались для императорской коллекции. После путешествий в Северную Африку и Скандинавию он вернулся в Польшу в 1921 году.
Особенно известен Розен своими картинами на тему Наполеоновских войн и Ноябрьского восстания. Он уделял большое внимание деталям униформ и оружия, а также часто изображал лошадей, что сделало его работы узнаваемыми и высоко ценимыми. Некоторые критики считали, что его работы были ценны для изучения истории.
Если вас интересуют обновления о новых произведениях и аукционных событиях, связанных с Яном Богумилом Розеном, подписывайтесь на наши обновления. Мы сообщим вам о всех новинках в мире искусства и антиквариата, связанных с этим выдающимся художником.
Фредерик Уильям Рольф (англ. Frederick William Rolfe), известный под псевдонимом Барон Корво (англ. Baron Corvo) — английский поэт, прозаик, переводчик.
Отличался своеобразным, доходившим до эксцентричности поведением, склонностью к розыгрышам и псевдонимам. Увлекался живописью, графикой, фотографией, оформлял собственные книги, работал как живописец в нескольких церквях Англии.
Джозеф Эдвард Саутолл (англ. Joseph Edward Southall) — британский художник, лидер Бирмингемской группы художников-ремесленников.
В возрасте 21 года во время путешествия по Франции и Италии Саутолл был восхищен итальянскими художниками эпохи Возрождения. Позже он создал множество больших темперных картин, в основном с мифологическими и религиозными сюжетами, которые выставлялись по всей Европе, а также в США. Художник также писал пейзажи и множество портретов акварелью и маслом.
С началом Первой мировой войны Саутолл больше занялся антивоенной борьбой, писал брошюры и рисовал карикатуры для книг и журналов. Вместе с другими членами Бирмингемской группы Саутолл также занимался различными ремеслами, включая фрески, украшение мебели, кружево, книжную иллюстрацию и гравюры.
Сергей Иванович Светославский — российский украинский и советский художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист и график-карикатурист.
Сергей Светославский в своих произведениях создал лирико-эпичный образ Украины. Больше всего его привлекали городские пейзажи Киева и сельские пейзажи окрестностей города. Одной из его любимых тем были виды Днепра. Мастер входил в Товарищество передвижных художественных выставок и его городские пейзажи были выполнены преимущественно в серо-коричневых тонах, что было характерно для передвижников.
Владимир Александрович Серов, выдающийся советский художник, график и педагог, родился в 1910 году в селе Эммаус Тверской губернии. Он оставил значительный след в историко-революционном жанре, портрете и пейзаже. Серов изучал искусство в Весьегонской художественной студии и Ленинградском ВХУТЕИНе, где его учителями были такие мастера, как И.И. Бродский и В.Е. Савинский.
Свою известность Серов завоевал благодаря работам, вдохновленным социалистическим реализмом, в которых он исследовал темы Великой Отечественной войны, революции и важных исторических моментов России. Среди его знаменитых работ - "Ходоки у В. И. Ленина", "Сибирские партизаны" и "Последний патрон". Серов также был активным участником общественной жизни, занимал посты президента Академии художеств СССР и первого секретаря правления Союза художников РСФСР.
Интерес к его работе возрастает благодаря уникальному сочетанию художественного мастерства и глубокого понимания исторических событий. Серов стремился раскрыть роль народа в истории, что находит отражение в его произведениях, например, в портретах участников войны и пейзажах, а также в иллюстрациях к литературным произведениям, таким как "Слово о полку Игореве" и "Война и мир".
Владимир Александрович ушел из жизни в 1968 году и был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Его наследие продолжает жить в музеях и коллекциях по всей России, а также в Мемориально-художественном доме-музее В. А. Серова в селе Эммаусс.
Если вы интересуетесь искусством Владимира Серова и хотите узнавать о новых выставках его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем держать вас в курсе всех значимых событий, связанных с творчеством этого великого художника.
Рональд Уильям Фордхэм Сирл (англ. Ronald William Fordham Searle) — английский художник, карикатурист, иллюстратор, создатель комиксов, скульптор и медальер. Наиболее известен как создатель школы Святого Триниана — вымышленной школы для девочек, известной своими непослушными ученицами и их озорными выходками. Его также знают по сотрудничеству с Джеффри Уиллансом в сериале «Моулсворт».
Профессиональная карьера Рональда Сирла началась с того, что он, будучи военнопленным в японском лагере во время Второй мировой войны, задокументировал жестокие лагерные условия в серии рисунков. Большинство этих рисунков появилось в его книге 1986 года «Рональд Сирл: на Квай и обратно, военные рисунки 1939-1945 годов». В книге он также рассказал о своем опыте заключенного.
В 1950-е годы Сирл создал огромное количество работ, в том числе рисунки для Life, Holiday и Punch. Его карикатуры появлялись в The New Yorker, Sunday Express и News Chronicle. После переезда в Париж в 1961 году он работал над репортажами для Life и Holiday, над мультфильмами и кино.
Рональд Сирл продолжал работать в широком спектре средств массовой информации и создавал книги (в том числе свои известные книги о кошках), анимационные фильмы и скульптуры для памятных медалей как для Французского монетного двора, так и для Британского общества художественных медалей.
Николай Александрович Соколов был выдающимся русским советским художником, графиком и членом знаменитого творческого коллектива "Кукрыниксы". Родился он в 1903 году и ушёл из жизни в 2000 году, оставив после себя значительное творческое наследие. Соколов известен своими острыми и меткими политическими карикатурами, публиковавшимися в таких изданиях, как газета "Правда" и журнал "Крокодил". Его работы отличаются глубоким содержанием и выразительностью, что делало его одним из лидеров советского изобразительного искусства.
Среди множества наград, которыми был отмечен Николай Соколов, — звание Героя Социалистического Труда, Народный художник СССР, а также лауреат Ленинской и Сталинских премий за свои политические карикатуры и иллюстрации к произведениям известных писателей. Вместе с коллегами по "Кукрыниксам", он внёс неоценимый вклад в развитие советского искусства, создавая работы, которые и по сей день вызывают восхищение своей глубиной и актуальностью.
Работы Соколова хранятся в многих ведущих музеях и галереях, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею, а также в частных коллекциях по всему миру. Его творчество продолжает привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров, а его работы регулярно выставляются на аукционах, подтверждая высокую оценку его вклада в культурное наследие.
Если вас интересует искусство Николая Соколова и вы хотите оставаться в курсе всех новостей, касающихся продаж его работ и аукционных событий, подпишитесь на обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и быть в числе первых, кто узнает о предстоящих выставках и продажах работ этого знаменитого художника.
