Критики XX век
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Гийо́м Аполлине́р (фр. Guillaume Apollinaire), настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий (польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki) — выдающийся французский поэт и критик искусства, родился в Риме и стал одним из пионеров авангардных течений начала XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и кубизма. Аполлинер известен своими поэтическими экспериментами, в том числе созданием каллиграмм — стихов, графически оформленных в виде изображений, что делает его работу уникальной на пересечении живописи и поэзии.
Его знаменитая книга Alcools и сборник Calligrammes, в котором стихи совмещены с визуальной композицией, являются важными вехами в истории литературы. Эти произведения находят отражение в музейных коллекциях и часто анализируются в контексте изучения авангардного искусства.
Гийом Аполлинер также активно участвовал в арт-критике, поддерживая многих художников своего времени, включая Пабло Пикассо и Марка Шагала, что подчеркивает его роль в культурной жизни Парижа начала века.
Для экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ предоставляет ценное понимание связей между литературой и визуальным искусством. Подписка на обновления может помочь узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с Гийомом Аполлинером, обогащая коллекции и знания в этой области.
Александр Николаевич Бенуа был выдающимся русским художником, театральным декоратором, историком искусства, критиком и одним из основателей художественного объединения "Мир искусства". Его талант проявился в различных областях культуры и искусства, оказав значительное влияние на развитие русского модерна.
Бенуа уделял большое внимание деталям, благодаря чему его работы отличались высокой степенью выразительности и эмоциональной насыщенности. Он считался мастером композиции, а его способность сочетать исторические и современные элементы в дизайне театральных постановок привнесла новизну в русское искусство того времени.
Среди известных работ Бенуа - оформление спектаклей для Русских балетов Сергея Дягилева, которые до сих пор вызывают восхищение у зрителей по всему миру. Его живописные полотна и эскизы хранятся в ведущих музеях России и Европы, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею.
Александр Бенуа оставил неизгладимый след в истории мирового искусства, его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров. Его работа является примером неустанного поиска и экспериментов, символом культурного развития и взаимосвязи искусства с жизнью.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Александром Николаевичем Бенуа. Это позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обещает быть источником эксклюзивной информации, которая обогатит вашу коллекцию и позволит глубже понять тенденции мирового искусства.
Альбан Берг (нем. Alban Berg), полное имя Альбан Мария Йоханнес Берг (Alban Maria Johannes Berg) — австрийский композитор, представитель экспрессионизма в музыке, педагог и музыкальный критик.
Встреча с композитором Арнольдом Шёнбергом (1874-1951) в сентябре 1904 года сыграла решающую роль в жизни Берга. Тот увидел в молодом человеке талант и бесплатно обучал его в течение шести лет. В 1907 году Берг впервые выступил со своей «Сонатой для фортепиано».
Альбан Берг был очень самокритичным и долго работал над произведениями. Он сочинял оркестровую музыку (в том числе «Пять оркестровых песен», 1912), камерную музыку, песни и две новаторские оперы: «Воццек» (1925) и «Лулу» (1937). «Воццек» — самое часто исполняемое театральное произведение в атональной идиоме, это первая попытка Берга обратиться к социальным проблемам в рамках оперы. Однако ее премьера обернулась скандалом, критики даже назвали композитора музыкальным мошенником.
Уже через несколько лет после смерти Альбан Берг получил широкое признание как композитор экспрессии. Он порвал с традицией и овладел радикальной техникой, но при этом соединил старое и новое и создал вместе с Шёнбергом и Веберном Новую венскую школу XX века. Альбан Берг был также выдающимся педагогом по композиции.
Рене Бойлсве (фр. René Boylesve), имя при рождении Рене Мари Огюст Тардиво (René Marie Auguste Tardiveau) — французский писатель и литературный критик, член Французской академии.
Бойлсве получил образование в Пуатье, Туре и Париже, изучая гуманитарные и изящные искусства, естественные науки и право. Спустя 10 лет он под девичьей фамилией матери написал свой первый роман «Врач дамы из Неана» (1894). За ним последовали другие книги, а затем появилась серия, известная как «Туренские романы»: «Мадемуазель Клок» (1899), «Беке» (1901), «Ребенок у балюстрады» (1903), «Воспитанная девочка» (1909) и другие.
В этих произведениях автор со знанием дела изображает нравы провинциальной мелкой буржуазии. С богатой детализацией стиля и характерной иронией Бойлсве повествует о торжестве общепринятых ценностей над художественными и духовными устремлениями.
В 1918 году Рене Бойлсве был избран членом Французской академии.
Мишель Бютор (фр. Michel Butor) — французский писатель и поэт, связанный с литературным движением Nouveau Roman 1950-х и 1960-х годов. Он был известен своим экспериментальным стилем письма, который часто оспаривал традиционные структуры повествования и исследовал отношения между языком, идентичностью и памятью.
Бютор изучал философию и литературу в Сорбонне в Париже. В 1954 году он опубликовал свой первый роман «Миланский проезд», который утвердил его репутацию как ведущей фигуры движения Nouveau Roman.
На протяжении своей карьеры Бютор написал более двадцати романов, а также эссе, поэзию и другие произведения. Его произведения часто включали в себя элементы травелога и автобиографии, и он часто сотрудничал с визуальными художниками над проектами, в которых сочетались текст и изображение.
Помимо литературной деятельности, Бютор был уважаемым преподавателем и критиком, он читал лекции в университетах по всему миру. За свой вклад во французскую литературу он был удостоен многочисленных наград и премий, включая премию Ренодо в 1957 году.
Его наследие как новаторского и влиятельного писателя продолжают отмечать литературоведы и читатели во всем мире.
Ивлин Во (англ. Evelyn Waugh), полное имя Артур Ивлин Сент-Джон Во (Arthur Evelyn St. John Waugh) — британский писатель-сатирик, путешественник и историк.
Ивлин Во учился в Лансинг-колледже в Сассексе и в Хартфорд-колледже в Оксфорде. А затем стал путешествовать и писать, вскоре заработав репутацию остроумного сатирика. Он бывал в Эфиопии и Бельгийском Конго, путешествовал по Южной Америке. Его произведения почти всегда основаны на личном опыте, из ранних выделяются «Упадок и падение» (1928), «Мерзкие тела» (1930), «Черное озорство» (1932) и другие.
Во время Второй мировой войны Ивлин Во служил в Королевской морской пехоте и Королевской конной гвардии. Написанный в это время роман «Возвращение в Брайдсхед» (1945) посвящен аристократической английской римско-католической семье. В трилогии «Люди по оружию» (1952), «Офицеры и джентльмены» (1955) и «Безусловная капитуляция» (1961) автор провел серьезный анализ событий Второй мировой войны, как вечную борьбу добра и зла, цивилизации и варварства. Позже по этим произведениям были сняты телесериалы.
Ивлин Во оставил также заметный след в журналистике и литературной критике, он считается одним из тончайших стилистов в английской прозе XX века.
Максимилиан Александрович Волошин — знаменитый русский поэт-символист, художник, литературный критик и искусствовед. Его жизнь и творчество тесно связаны с Крымом и Коктебелем, где он воплотил мечту о коммуне художников. Волошин вырос в интеллектуальной атмосфере, с ранних лет увлекался литературой и искусством, благодаря чему стал одной из ярких фигур Серебряного века. Его творчество охватывает не только поэзию, но и изобразительное искусство, причем в качестве художника Волошин получил признание за свои акварельные пейзажи Крыма, которые он создавал по памяти, отличаясь философским и пантеистическим взглядом на природу.
Волошин много путешествовал по Европе, посещал Вену, Италию, Швейцарию, Париж, Грецию и Константинополь, где изучал литературу, слушал лекции в Сорбонне и занимался живописью. Эти путешествия обогатили его знаниями и позволили ему вступить в круг европейских интеллектуалов и художников, таких как Гийом Аполлинер, Анатоль Франс, Анри Матисс и Пабло Пикассо. В своем доме в Коктебеле Волошин создал уникальную атмосферу, где собирались известные поэты, писатели и художники того времени.
Несмотря на талант и вклад в культуру, после революции Волошина перестали публиковать в Советской России, и лишь после его смерти его творчество снова стало доступно читателям. Максимилиан Волошин оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять и сегодня. Его работы хранятся в музеях и являются важной частью русской культурной истории.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, и интересуетесь творчеством Максимилиана Волошина, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и поэтом.
Дэ́ниел (Дэн) Грэм (англ. Daniel (Dan) Graham) — американский скульптор, фотограф и писатель. Грэм принадлежит к младшему поколению художников — концептуалистов, которые сомневаются в самодостаточности, обособленности художественного творчества и восприятия и в работах которых сказывается влияние поп-арта.
Клод Дебюсси (фр. Claude Debussy), полное имя Ахилл-Клод Дебюсси (Achille-Claude Debussy) — французский композитор, дирижер, пианист и критик, ведущий представитель импрессионизма в музыке.
Музыкальный талант Дебюсси проявил рано и поступил в Парижскую консерваторию. Он жил в бедности, но одновременно с этим узнал и роскошную жизнь: русская меценат и богатейшая женщина Надежда Филаретовна фон Мекк взяла его под опеку, он музицировал с ее детьми и ездил с ней по Европе. Его чувствительная натура не могла не отозваться на все эти контрасты. В этот период Дебюсси создал один из своих шедевров — «Лунный свет» из «Бергамской сюиты».
Лето 1881 и 1882 годов Дебюсси провёл под Москвой, в имении фон Мекк. В этом доме Дебюсси познакомился с новой русской музыкой Чайковского, Бородина, Балакирева и Модеста Мусоргского. Пребывание в России благотворно повлияло на развитие молодого музыканта. Влияние на Дебюсси оказало также творчество Рихарда Вагнера. Он разработал весьма оригинальную систему гармонии и музыкального строя, во многом выражавшую идеалы, к которым стремились художники и писатели-импрессионисты и символисты его времени.
Дебюсси гастролировал с концертами и дирижировал своими сочинениями в Англии, в Италии, в России и других странах. Среди известных произведений Клода Дебюсси — «Прелюдия к полудню фавна» (1894), опера «Пеллеас и Мелизанда» и «Море» (1905), сюита «Детский уголок» (1906—1908), оркестровый цикл «Образы» (1912). В 1913-м он сочинил музыку к балету «Игры», который был показан труппой «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже и Лондоне.
Джеймс Августин Алоизий Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce) — ирландский писатель и поэт, журналист и литературный критик.
Джойс является представителем модернистского авангардного движения и считается одним из самых влиятельных писателей 20-го века. Самые известные произведения Джойса — романы «Улисс» (1922) и «Портрет художника в юности», сборник рассказов «Дублинцы».
Мстислав Валерианович Добужинский был выдающимся русским и литовским художником, известным своим вкладом в культуру и искусство начала XX века. Он принадлежал к движению "Мир искусства", которое стремилось объединить живопись, графику и сценографию в едином культурном потоке, отражая эстетические искания того времени.
Добужинский оставил заметный след в искусстве благодаря своему уникальному стилю, который сочетал элементы модернизма и реализма. Он уделял большое внимание деталям городских пейзажей, что делало его работы не только красивыми, но и ценными документами эпохи. Художник также известен своими театральными работами, включая сценографию и костюмы для различных спектаклей.
Среди наиболее известных работ Добужинского - серия литографий, посвященных Петербургу, которая считается одним из вершин его творчества. Эти произведения находятся в музейных коллекциях по всему миру, включая Российский музей и Третьяковскую галерею, и продолжают привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Мстислава Валериановича Добужинского и историей русской культуры и искусства, подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений художника и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Не упустите возможность узнать больше о живописи и художниках, которые оставили неизгладимый след в истории искусства.
Вальтер Лейстиков (нем. Walter Leistikow) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, график, дизайнер и искусствовед, представитель югендштиля.
Лейстиков в начале своей карьеры был одним из основателей художественной группы «Объединение одиннадцати», которая выступала за современное искусство, отвергая академизм. Его пейзажи, вдохновленные барбизонской школой, эволюционировали в сторону упрощения, иногда с влиянием ар-нуво. Художник стремился к стилизации пейзажей, отказываясь от избыточных деталей в пользу силуэтов и размытых линий.
Он также разрабатывал дизайн мебели, ковров и обоев, а в 1902 году создал торговые карточки для шоколадной компании Stollwerck.
Пьер Мак-Орлан (фр. Pierre Mac Orlan), настоящее имя Пьер Дюмарше (Pierre Dumarchey) — французский писатель, поэт, сценарист, драматург, художник и журналист.
Молодость Пьер Дюмарше провел, ведя богемный образ жизни, однако к 20 годам он уже опубликовал несколько сборников рассказов с собственными иллюстрациями. Он общался со многими современными писателями и художниками, играл на баяне, а многие его песни были весьма популярны в кабаре.
На Первой мировой войне в 1916 году Пьер Дюмарше был ранен, после чего работал военным корреспондентом. В конце 1920-х годов он стал влиятельным критиком кино и фотографии. А в дальнейшем стал известным писателем под псевдонимом Пьер Мак-Орлан. По его самому известному роману Quai des Brumes («Порт теней») французский режиссер Марсель Карне снял одноименный фильм в 1938 году.
Кроме многочисленных романов, Мак-Орлан печатался под различными псевдонимами в эротических журналах. Пьер Мак-Орлан был весьма плодовитым писателем: в 1969-1971 годах было опубликовано собрание его сочинений в 24-х томах, в которое, однако, не были включены его многочисленные эротические произведения.
Франсуа Маре (фр. François Maret), также известный как Франс ван Эрменгем (Frans van Ermengem) или Франс Эрменгем — был бельгийский поэт, художник и художественный критик. Он получил известность благодаря своей роли редактора в газете Tribune dramatique и непоколебимой поддержке генерала Франко во время гражданской войны в Испании.
Маре переводил голландские искусствоведческие работы и был автором поэтических сборников, часто иллюстрируя их под псевдонимом. Кроме того, он создал новые иллюстрации к книгам Шарля Бодлера и Шарля ван Лерберге.
Дариус Мийо (фр. Darius Milhaud) — французский композитор-модернист, дирижёр, музыкальный критик и педагог.
Мийо родился в еврейской семье и учился в Парижской консерватории у Поля Дюкаса и Винсента д'Инди. В годы учебы он познакомился с будущими коллегами по группе «Шестёрка» (Les Six) — А. Онеггером и Ж. Тайфер. Примерно с 1913 года Мийо стал использовать в музыке битональность и полихорды. Он изучил политональность (одновременное использование разных клавиш) и последовательно развивал эту технику.
Смелый, индивидуальный стиль Мийо особенно ярко проявился в балетах «Человек и его желание» (1918), «Сотворение мира» (1923). Он написал инцидентную музыку к фильму Клоделя «Протея» (1920). Среди других его произведений — оперы «Кристоф Коломб» (1930), «Давид» (1954 г.), «Медея» (1939 г.) и другие, всего 16 опер. Плодовитый композитор, Мийо написал более 400 произведений, в числе которых партитуры для радио и кинофильмов, обработка еврейской субботней утренней службы, симфонии, хоровые сочинения. Из камерных произведений композитор сочинил множество концертов для струнных и других инструментов.
В 1940 году Мийо стал профессором колледжа Миллс в Окленде, штат Калифорния, в 1947 году был был одним из основателей Летней консерватории Музыкальной академии Запада в Калифорнии. После 1947 года почти до конца жизни он преподавал также в Парижской консерватории. В числе его учеников — многие будущие джазовые и классические композиторы.
Джон Миллер (англ. John Miller) — американский художник, скульптор, писатель, критик и музыкант, живёт в Нью-Йорке и Берлине.
Он учился в Калифорнийском институте искусств, работал галерейщиком в Dia Art Foundation. В настоящее время Миллер является профессором профессиональной практики истории искусств в Барнард-колледже.
Среди его работ — фотографии, инсталляции, выставки живых манекенов и видео в ответ на текущие политические события и настроения. Миллер также является автором критических работ о репрезентации в искусстве.
Артур Онеггер (фр. Arthur Honegger) — швейцарско-французский композитор, скрипач и виолончелист, музыкальный критик.
Онеггер родился в швейцарской семье, но провел большую часть своей жизни во Франции. Он учился в Цюрихской и Парижской консерваториях. После Первой мировой войны он присоединился к Les Six — группе молодых композиторов, в которую также входили Жорж Орик, Жермен Тайлефер, Франсис Пуленк, Дариус Мийо и Луи Дюрей.
В начале 1920-х Онеггер заявил о себе сильными оркестровыми и камерными произведениями, среди которых «Пасифик 231» (вдохновленное звуками паровоза) и «Пастораль д'Эте». В своих драматических ораториях «Жанна д'Арк на костре» и «Танец мертвых» он обратился к мистицизму и религиозному смыслу, которые легли в основу многих его более поздних работ.
Онеггер был плодовитым композитором и создал несколько опер и балет, оратории, пять симфоний, несколько камерных произведений для струнных. Он также написал музыку к нескольким фильмам. Музыка Онеггера написана в раскованном музыкальном стиле, сочетающем в себе французский авангард с большими формами и массивностью немецкой традиции.
Онеггер также известен своими критическими публикациями и музыковедческими эссе, в частности, о композиторе Игоре Стравинском, которого он считал гением и примером.
Николай Андреевич Римский-Корсаков — русский композитор, педагог и дирижёр, музыкальный критик, член «Могучей кучки».
Происхождением Римский-Корсаков из старинного дворянского рода, с шести лет обучался игре на фортепиано и к девяти уже пытался сочинять музыку. Окончив Санкт-Петербургское морское училище, в 1862-1865 годах он находился в кругосветном плавании, во время которого был произведен в офицеры. Он участвовал в экспедиции к берегам Северной Америки, посетил Великобританию, Испанию, Норвегию. В 1873-1884 годах работал инспектором военных оркестров флота.
Во время учебы в училище и в экспедиции Николай Римский-Корсаков продолжал заниматься музыкой. Знакомство в 1861 году с композитором Милием Балакиревым и его кружком «Могучая кучка», в который входили композиторы Цезарь Кюи, Модест Мусоргский и Александр Бородин, стало толчком для его творчества. Эстетические взгляды и мировоззрение Римского-Корсакова сформировались именно под влиянием «Могучей кучки» и ее идеолога В. Стасова.
Николай Римский-Корсаков был очень плодовит, и практически все его произведения основаны на народной и классической русской литературе и мелодиях. Он создал 15 опер, в их числе «Псковитянка» (1872), «Майская ночь» (1879), «Снегурочка» (1881), «Садко» (1896), «Царская невеста» (1898), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Кащей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже…» (1904), «Золотой петушок» (1907). Фрагменты из некоторых опер стали самыми исполняемыми в мире, среди них «Песня индийского гостя» из «Садко» и «Полет шмеля» из «Салтана».
Среди сочинений композитора также три симфонии (первую из них он закончил еще в кругосветном плавании), симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка. В 1886-1890 годах Римский-Корсаков дирижировал «Русскими Симфоническими концертами» в Санкт-Петербурге, в 1898 году — в Москве, одновременно он занимался и преподаванием. В 1871 году он стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, где преподавал классы практического сочинения, инструментовки и оркестровки.
Как педагог, Римский-Корсаков воспитал свыше 200 композиторов и музыкальных деятелей, в числе которых Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Анатолий Лядов, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский. Он также опубликовал несколько учебных пособий по гармонии и оркестровке. Творчество Римского-Корсакова оказало большое влияние на развитие русской классической и зарубежной музыки.
Брэм Стокер (Bram Stoker), имя при рождении Абрахам Стокер (Abraham Stoker) — ирландский писатель, театральный бизнес-менеджер и критик.
Стокер учился в Дублинском университете и Тринити-колледже, где изучал математику. В течение десяти лет он служил в Дублинском замке, а также работал драматическим критиком в газете Dublin Evening Mail (позднее Evening Mail), где и познакомился с актером сэром Генри Ирвингом. С 1878 г. и до смерти Ирвинга спустя 27 лет Стокер был его менеджером и сопровождал его в американских турне, а затем опубликовал его биографию.
На весь мир прославил Стокера его готический роман ужасов «Дракула», который впервые был опубликован в 1897 году. Тема таинственных и романтичных вампиров была и остается очень популярной в обществе. Роман Стокера был множество раз переиздан, а сама история вдохновила авторов на бесчисленные интерпретации и экранизации. Стокер написал еще несколько романов, среди которых «Тайна моря» (1902), «Драгоценность семи звезд» (1903), «Дама с плащаницей» (1909).
Алджернон Чарльз Суинберн (англ. Algernon Charles Swinburne) был английским поэтом, драматургом, писателем и критиком. Он написал несколько романов и сборников стихов, таких как «Стихи» и «Баллады» , а также внес свой вклад в знаменитое одиннадцатое издание Британской энциклопедии .
Фрэнсис Томпсон (англ. Francis Thompson) — британский поэт и литературный критик.
Томпсон получил римско-католическое образование в колледже-семинарии Ушоу, изучал также медицину в Манчестере, но пристрастился к опиуму. С 1885 он жил в нищете в Лондоне, где 1888 году наконец были опубликованы первые два его стихотворения. После этого он выпустил еще два сборника стихов. Его неустроенная и полная лишений жизнь закончилась в 47 лет от туберкулеза.
В настоящее время Томпсон причислен к крупнейшим католическим поэтам Великобритании. Самое известное стихотворение Фрэнсиса Томпсона — «Небесная собака» (1893).
Тристан Тцара (фр. Tristan Tzara) изначальное имя Сами (Самуэль) Розеншток (рум. Sami Rosenstock), румынский и французский поэт еврейского происхождения, является одной из самых ярких фигур в истории авангардного искусства начала XX века. Основатель движения дадаизма, Тцара прославился своим неординарным подходом к литературе, искусству и культуре в целом. Его работы отличаются экспериментальностью, игрой слов и визуальным нестандартом, что сделало его одним из пионеров модернистского движения.
Тцара родился в 1896 году в Румынии, но большую часть своей жизни провел во Франции, где и закрепился как важный деятель культурной жизни Парижа. Его вклад в развитие культуры и искусства неоценим, ведь Тристан смог объединить художников, писателей и мыслителей того времени вокруг идеи полного отрицания традиционных форм искусства, предложив взамен полную свободу творчества и импровизации.
Среди заметных работ Тцары — его поэтические сборники и манифесты дадаизма, которые вдохновили множество художников, поэтов и мыслителей на эксперименты в своих сферах. Хотя большинство его произведений не находятся в музеях, они активно изучаются и ценятся коллекционерами, исследователями и любителями искусства по всему миру.
Тцара не только оставил заметный след в литературе, но и в живописи, скульптуре и даже в архитектуре, продемонстрировав многогранность своего таланта. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников, стремящихся к инновациям и экспериментам в искусстве.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и культуре, а также в истории авангарда, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с Тристаном Тцарой. Это уникальная возможность оставаться в курсе последних событий в мире искусства и культуры.
Альбер Фламент (фр. Albert Flament) — французский журналист и писатель.
Фламент был известным критиком и журналистом. Для своих колонок в L'echo de Paris он использовал псевдоним Sparklet, работал также в журналах Revue de Paris и Fémina.
Одной из заметных его работ является текст к волшебным рисункам в стиле ар-деко Жоржа Барбье в альбоме «Персонажи комедии» (1922). Описание Альбером Фламентом великих ролей и персонажей мирового театра — это рассеянная медитация, полусон.
Эдвард Морган Форстер, английский романист, эссеист и критик, был выдающимся литературным деятелем начала XX века. Форстер родился 1 января 1879 г. в Лондоне и скончался 7 июня 1970 г. в Ковентри, его творчество прославилось глубокой критикой социальных условностей, классовых различий и лицемерия в британском обществе. Член влиятельной группы "Блумсбери", Форстер не ограничивался только романами, но и писал эссе, выступал с речами и вел передачи.
Э. М. Форстера отличали остроумие и тонкое чувство иронии. Его романы, в частности, "Комната с видом", "Говардс-Энд" и "Проезд в Индию", получили признание за хорошо продуманные сюжеты и проницательный социальный комментарий. Эти произведения не только заняли достойное место в литературе, но и были номинированы на Нобелевскую премию по литературе. Фильмы "Комната с видом" и "Говардс-Энд" стали лауреатами премии "Оскар" и получили признание и известность в киноархивах и ретроспективах кинематографических учреждений.
Романы Эдварда Моргана Форстера служат критическим социальным комментарием своего времени и не теряют актуальности по сей день. Те, кто интересуется пересечением литературного искусства и его влиянием на кинематограф, могут обратить внимание на первые издания его произведений или предметы, связанные с нашумевшими экранизациями, и пополнить свои коллекции.
Йорис-Карл Хёйсманс (нидерл. Joris-Karl Huysmans), настоящее имя Харлес-Георгес-Мария Хёйсманс (Charles Marie Georges Huysmans) — французский писатель и поэт, первый президент Гонкуровской академии.
Отец Хёйсманса был голландцем, и он всегда подчеркивал этот факт. В возрасте 20 лет начинающий писатель начал работать чиновником в Министерстве внутренних дел Франции, где и прослужил всю жизнь.
Наибольшую известность Хёйсманс получил благодаря роману À rebours («Против природы»). Главная привлекательность творчества этого писателя заключается в его автобиографическом содержании. А его стиль отличается широким словарным запасом французского языка, богатством подробных и чувственных описаний, а также острым сатирическим остроумием. Романы также примечательны своей энциклопедической документацией, начиная от каталога декадентских латинских авторов в À rebours и заканчивая обсуждением символики христианской архитектуры в La Cathédrale.
В творчестве Хёйсманс выражает отвращение к современной жизни и глубокий пессимизм, но в его произведениях можно проследить этапы интеллектуальной жизни Франции конца XIX века. Йорис-Карл Хёйсманс был одним из первых сторонников импрессионизма. Он также был известным литературным критиком, одним из основателей и первым президентом Гонкуровской академии.
Реми Цауг (нем. Rémy Zaugg) — швейцарский живописец, известный прежде всего как концептуальный художник. Он сыграл важную роль как критик и наблюдатель современной культуры, особенно в отношении восприятия пространства и архитектуры.
Джордж Бе́рнард Шо́у (англ. George Bernard Shaw) — ирландский драматург, литературный критик, социалистический пропагандист и журналист, лауреат Нобелевской премии по литературе 1925 года.
Джордж Бернар родился в бедной дворянской семье, и, взрослея, очень страдал от этой бедности. После десятилетия неудач на литературном поле Бернард стал активным участником основанного в 1884 году Фабианского общества — социалистической группы среднего класса, стремившейся к постепенному преобразованию английского общества. Он начал работать журналистом и писать пьесы, которые довольно скоро стали популярными.
В пьесе «Человек и сверхчеловек» Шоу изложил свою философию, согласно которой человечество является последней стадией целенаправленного и вечного эволюционного движения «жизненной силы» к все более высоким формам жизни. Несомненно, самая популярная его пьеса — «Пигмалион», гуманная комедия о любви и английской классовой системе. Однако Джордж Бернард Шоу был не только лучшим комическим драматургом своего времени. Некоторые из его сценических произведений — «Цезарь и Клеопатра», «Человек и Супермен», «Майор Барбара», «Дом разбитых сердец» и «Святая Иоанна» — отличаются высокой серьезностью и изысканностью прозы.
Шоу был также весьма смелым памфлетистом, популярным и читаемым музыкальным и театральным критиком своего поколения, лектором и эссеистом по политике, экономике и социологии. За свою долгую плодотворную жизнь Бернард Шоу оказал значительное влияние на формирование политических, экономических и социальных мировоззрений нескольких поколений.
