Рисовальщики Модернизм
Фриц Баумгартен (нем. Fritz Baumgarten) — немецкий иллюстратор детских книжных изданий, литограф, рисовальщик и художник. В течение нескольких десятилетий он создавал многочисленные иллюстрации с гномами, формируя при этом характерный для себя стиль. Его фантастический мир был населен различными животными, эльфами и феями, детьми и плюшевыми мишками.
Карл Бизе (нем. Karl Biese) — немецкий художник-пейзажист, рисовальщик и литограф. Работая театральным художником, в 1883 году получил стипендию для обучения в Академии изящных искусств Карлсруэ. Позже вернулся в Гамбург, где стал мастером живописи и основал собственное дело. Был одним из основателей Ассоциации художников Карлсруэ и создавал литографии для печатной мастерской ассоциации. Черпал вдохновение для пейзажей во время путешествий по Карлсруэ, Шварцвальду, региону Мозеля и северной Германии. Был известен своими атмосферными картинами, особенно зимними сценами. В основном работал с масляной живописью и литографией. Также разработал коллекционные изображения для альбомов шоколадной компании Stollwerck.
Рудольф Гросман (нем. Rudolf Grossmann, или Großmann), полное имя Рудольф Вильгельм Вальтер Гросман (Rudolf Wilhelm Walther Grossmann) — немецкий живописец, рисовальщик, иллюстратор и график.
Гросман родился в художественной семье и начал свое образование в области живописи и гравюры в Дюссельдорфской академии, а затем продолжил обучение в Париже у Люсьена Симона и Пулероза. Среди его наиболее известных работ — различные портретные рисунки знаменитостей, в частности, опубликованные в сатирическом периодическом издании «Симплициссимус»; он также был известен своими книжными иллюстрациями. Гросман начал публиковать свои гравюры в 1905 году, и многие крупные издательства Германии и Франции заказывали его работы. Позже он сосредоточился на фигуративных работах и городских сценах, в которых проявилось влияние Сезанна и Паскина.
С 1928 года и до прихода к власти нацистской партии Гитлера Гросман преподавал в Берлинской королевской школе искусств, был членом Берлинского сецессиона и Немецкого кунстлербунда. В 1934 г. его работы, как и работы многих его коллег, были заклеймены как дегенеративные и конфискованы нацистским правительством, а сам он был лишен права на профессиональную деятельность. Вскоре он уехал в Фрайберг-им-Бейсгау, где и умер 28 ноября 1941 года.
Рудольф Гудден (нем. Rudolf Gudden) — немецкий живописец и рисовальщик, пионер немецкого модернизма, член Немецкой ассоциации художников.
Он получил художественное образование в Мюнхенской академии и в Академии Карслруэ. Гудден писал пейзажи, портреты и бытовые сценки в новом тогда стиле модерна.
Питер Корнелис де Мур (нидерл. Pieter Cornelis de Moor) — многосторонний нидерландский художник. Он проявил себя в различных видах искусства: рисовании, гравюре, живописи, акварели, литографии и иллюстрации. Питер Корнелис де Мур активно участвовал в культурной жизни, будучи основателем и председателем Роттердамского Кунсткринга и членом Гаагского Кунсткринга. Он работал во многих странах, включая Францию, Италию, Швецию и Швейцарию, а последние годы своей жизни провел в США.
Творчество Питера Корнелиса де Мура отличалось разнообразием тем и стилей, от библейских сцен до аллегорических и символистских изображений. Его произведения можно найти в многочисленных музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Бойманс ван Бёнинген в Роттердаме. Известен он также своими многочисленными экспозициями, включая посмертную выставку в Музее Бойманс Ван Бёнинген и обзорную выставку в Дрентсом музее.
Его вклад в искусство и уникальный подход делают творчество де Мура значимым для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы не только украшают коллекции, но и служат источником вдохновения для современных художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых продажах произведений Питера Корнелиса де Мура или аукционных событиях, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, связанную с творчеством этого выдающегося художника.
Эрнесто де Фиори (итал. Ernesto de Fiori) — немецкий художник первой половины ХХ века итальяно-австрийского происхождения. Он известен как скульптор, рисовальщик, светский портретист и считается одним из ведущих художников Веймарской республики.
Эрнесто де Фиори во время так называемых «золотых двадцатых» годов прославился в Берлине как скульптурный портретист. Он изображал таких знаменитостей, как киноактрисы Грета Гарбо и Марлен Дитрих, боксёр Джек Демпси, фельдмаршал Пауль фон Гинденбург. В 1936 году художник эмигрировал в Бразилию и занялся журналистикой. В 1937 году нацистская кампания по разоблачению «дегенеративного искусства» привела к изъятию его скульптур и графики из музеев Германии.
Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.
Пауль Клайншмидт (нем. Paul Kleinschmidt) — немецкий художник, график, гравёр и рисовальщик.
Он обучался в Берлинской академии и в Академии в Мюнхене, где изучил техники литографии и гравюры. Клайншмидт создал множество офортов и литографий в модернистском стиле, а также известен жанровыми изображениями веселящихся в ресторанах людей.
Плинио Коломби (итал. Plinio Colombi) — швейцарский живописец и график. Для своих картин он часто выбирал пейзажные мотивы региона озера Тун, а также писал натюрморты. Его работы включают гравюры, картины, офорты, акватинты, литографии, гравюры на дереве, рисунки и плакаты.
Фернан Лантуан (фр. Fernand Lantoine) — французский живописец и рисовальщик, часто ассоциируемый с бельгийской школой.
Не придерживаясь всех художественных инноваций своего времени, он постоянно совершенствовал свою живописную технику.
Эта эволюция связана с глубокой потребностью в обновлении европейских обществ, высоко цивилизованных и индустриальных, но уязвленных ужасами войны.
Близкий друг Поля Синьяка, он перешел от неоимпрессионистского направления с разделенными мазками и яркими, почти фовистскими тонами к символистскому вдохновению, близкому к Анри Мартену, а затем выбрал стиль, в котором линия и структура преобладают над цветом.
Фритци Лёв (нем. Fritzi Löw), также Фридерике Лёв (Friederike Löw) — австрийская художница и выдающийся иллюстратор.
Она обучалась в Венской школе прикладного искусства, затем работала дизайнером в Венской мастерской, где изготавливали обои, модные ткани и ковры, живопись для стекла, керамику. С 1917 по 1923 годы Фритци Лёв создавала литографии для издательства Антона Шролла, была членом «Wiener Frauenkunst», ее иллюстрациями были украшены многие издания сказок и рассказов.
В 1938 году Фритци Лёв эмигрировала в Бразилию с остановками в Дании и Англии, там она работала дизайнером мебели, и в 1955 году вернулась в Вену.
Карл Август Линер (нем. Carl August Liner) — швейцарский живописец, рисовальщик, график и изобретатель.
Линер рисовал пейзажи, крестьян и особенно детей. Он разрабатывал дизайн марок и плакатов, иллюстрировал журналы. Выходец из фотографического натурализма Мюнхенской академии, Линер разработал стиль живописи на открытом воздухе, основанный на школе Лейбла.
Луи Мажорель (фр. Louis Majorelle) — выдающийся французский декоратор и дизайнер мебели, который внес значительный вклад в стиль модерн. Луи Мажорель стал одним из лидеров Школы Нанси, группы художников, архитекторов и промышленников, активно работавших в этом направлении. Его работы отличались применением экзотических материалов и сложным орнаментом, часто вдохновленным формами природы.
Луи Мажорель был одним из основателей Школы Нанси в 1901 году, целью которой было продвижение декоративного искусства региона Лотарингия. Он активно участвовал в международных выставках и способствовал признанию лотарингских художников в Париже и за его пределами. В числе известных работ Луи Мажореля — кровать Nénuphar с мотивами водяной лилии, представленная в Музее Орсе в Париже.
В 1898 году для строительства собственного дома, известного как Вилла Мажорель, он привлек архитектора Анри Соважа. Дом и мастерская Луи Мажореля, расположенные в Нанси, стали воплощением стиля модерн, с богатым применением растительных мотивов и инновационным использованием металла и витража в декоре.
Луи Мажорель проектировал не только мебель, но и пианино, столы, кресла, а также занимался металлообработкой, создавая уникальные кованые изделия, осветительные приборы и декоративные элементы. Его сотрудничество с компанией Daum привело к созданию выдающихся образцов арт-нуво освещения. После Первой мировой войны Мажорель перешел к более строгим формам ар-деко, но продолжал оставаться верным экспериментам с формой и украшением.
Его наследие включает в себя не только созданные им предметы интерьера, но и активное участие в культурной жизни Нанси и Франции в целом, вклад в развитие декоративно-прикладного искусства и продвижение идей модерна. Работы Луи Мажореля продолжают вдохновлять коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Если вас интересуют эксклюзивные предметы искусства и антиквариат, связанные с Луи Мажорелем и другими мастерами модерна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых поступлениях и аукционных событиях, предоставляя уникальную возможность приобрести эксклюзивные произведения этого выдающегося художника.
Жанна Маммен (нем. Jeanne Mammen) — немецкая художница ХХ века. Она известна как график и рисовальщик, представитель модернизма, заметная фигура в художественной жизни Веймарской республики.
Жанна Маммен выработала художественный стиль, близкий к школе новой вещественности. С возрастом её работы стали более символичными, после 1945 года художница двигалась в сторону абстракционизма. Она работала для модных журналов, создавала киноафиши, иллюстрировала эротические стихи. Маммен активно разрабатывала технику коллажа, а также создавала портреты и карикатуры, делала зарисовки уличных типов.
Карл Отто Маттеи (нем. Karl Otto Matthaei) — немецкий живописец, рисовальщик и график. С 1891 по 1900 год учился в Великокняжеской академии изящных искусств в Карлсруэ, которая была одной из ведущих пейзажных школ в Германии. Первые учебные поездки привели его в район Карлсруэ. Около 1894 года он жил в колонии художников Грётцингер. В 1895 году студенты-художники из Карлсруэ основали колонию в Дунене, Альтенвальде и Альтенбрухе (Куксхафен), одним из основателей был Маттеи. Карлсруэ был его официальным местом жительства до 1916 года, хотя он регулярно ездил рисовать на Северное море и в район Нижней Эльбы. Затем он перенес свою резиденцию в Бремен. Маттеи много лет был председателем Ассоциации художников Бремена и стал ее почетным членом в 1924 году. В 1930 году он был назначен почетным президентом Ассоциации художников Северо-Западной Германии.
Осаму Накадзима (нем. Osamu Nakajima) — японско-австрийский скульптор азиатского модерна и современного искусства. Он один из первых художников, которые смогли реализовать чистую абстракцию для скульптур в публичном пространстве. Его монохромные каменные изваяния основаны на базовых геометрических формах и рациональных принципах порядка, которые, однако, находят новые и необычные решения.
Шарль-Клос Олсоме (фр. Charles-Clos Olsommer) — швейцарский живописец и рисовальщик французского происхождения. Его любимой темой были женские портреты и пейзажи. Он был мистическим и символическим художником, искусство Олсоме перекликается с итальянским ранним Возрождением, иконописью и эстетикой модерна.
Дэвид Роланд Смит (англ. David Roland Smith) — американский скульптор и художник-экспрессионист.
Известность Смит получил как создатель масштабных стальных геометрических скульптур в абстрактном стиле, вдохновленном работами Пикассо.
Но Смит является и плодотворным художником-рисовальщиком, он рисовал всю жизнь, делая сотни рисунков в год. Его сюжеты включали различные фигуры и пейзажи, серию обнаженной натуры, а также он рисовал почти каллиграфические знаки яичным желтком, китайскими тушью и кистями.
Марк-Луи-Эммануэль Солон (фр. Marc-Louis-Emmanuel Solon), псевдоним Майлз (англ. Miles) — французский художник-керамист, рисовальщик и гравёр в технике офорта, писатель и коллекционер произведений искусства. Марк-Луи Солон, начав свою карьеру в Севрской фарфоровой мануфактуре, в 1870 году переехал в Сток-он-Трент, чтобы работать в компании Mintons Ltd, где стал ведущим представителем техники декорирования керамики под названием "Pâte-sur-Pâte". В конце Викторианской эпохи его работы стоили дорого.
Ге́нрих Фо́гелер (нем. Heinrich Vogeler) — немецкий художник и философ, представитель немецкого югендстиля (модерна).
Разносторонний и талантливый творец, он постоянно рисовал, писал акварелью, сочинял стихи, проектировал, занимался дизайном и декором. С течением времени стиль его творчества менялся в широком диапазоне.
Во время Первой мировой войны с 1914 по 1917 годы Фогелер находился на Восточном фронте в качестве добровольца и делал зарисовки, в результате чего у него сформировались пацифистские настроения.
В середине 1920-х он несколько раз побывал в Советском Союзе и результатом его впечатлений стали картины в его собственном «комплексном стиле»: «Карелия и Мурманск» (1926), «Строительство новой жизни в советских республиках Центральной Азии» (1927), «Баку» (1927). В 1931 году Фогелер получил приглашение работать в СССР. Приход к власти нацистов в Германии сделал невозможным возвращение его на родину, а после вторжения Гитлера Фогелер в числе многих был депортирован в Казахскую ССР, где и умер.
Фриц фон Вилле (Fritz von Wille), настоящее имя Фридрих Густав Август Юлий Филипп Рудольф фон Вилле (нем. Friedrich Gustav August Julius Philipp Rudolf von Wille) — немецкий живописец, член группы «Малькастен» (Malkasten).
Фриц фон Вилле известен своими пейзажами в импрессионистском стиле. Чтобы его не путали с отцом — художником Августом фон Вилле, взял себе короткое имя. Его сын Отто (1901–1977) тоже стал художником.
Эрнст Фукс (нем. Ernst Fuchs) — многогранный австрийский художник, проявивший таланты во многих областях искусства, один из основателей Венской школы фантастического реализма.
Фукс не только занимался живописью, но также работал в театре и кино, трудился над архитектурными и скульптурными проектами, писал стихи и философские эссе.
Петер Хирш (нем. Peter Hirsch) — немецкий живописец, график и рисовальщик, в детстве брал частные уроки живописи, стажировался у литографа, учился в Мюнхенской академии. Выставлялся в мюнхенском Стеклянном дворце и в Кунстверайне, подвергся остракизму в Германии в 1933-1945 годах как один из «дегенеративных» художников. Работал в США, Канаде, Нидерландах, Италии, Англии, Франции, Венгрии и Швейцарии, с 1944 года временно переехал в Шлирзее, в 1930-1969 годах лектор в Мюнхенском центре обучения взрослых.
Фридрих Леонхард Хойбнер – немецкий коммерческий художник, живописец, рисовальщик и иллюстратор. В 1914 году стал одним из основателей группы художников The Six. В 1916 году был представлен в галерее Эрнста Арнольда на «Второй выставке дрезденских художников, состоящих на армейской службе». С 1920 года состоял в Мюнхенском сецессионе и регулярно выставлялся там. Хойбнер быстро освободился от мюнхенского модерна и разработал собственный стремительный стиль рисования. Он рисовал карикатуры, выступал в качестве дизайнера плакатов. В 1920-е годы обратился к книжной иллюстрации, создавал офорты и литографии. В картинах 1920-х годов, которые он рисовал преимущественно во время путешествий, он пришел к выразительному взгляду на пейзаж. Его рисунки, на которых изображен разрушенный Мюнхен и его реконструкция с 1945 года, имеют культурно-историческое значение, многие из них сейчас находятся в коллекции Мюнхенского городского музея.
Гюнтер Шёлькопф (нем. Günter Schöllkopf) — немецкий художник, рисовальщик, график и иллюстратор. Свои живописные идеи он черпал в основном из области мировой литературы, музыки, истории и политики. Когда он умер в возрасте 44 лет, после него осталось около 1000 работ.
Эдуард Шимо (фр. Edouard Chimot) — французский художник в стиле ар-деко, иллюстратор и редактор.
Эдуард учился в Школе декоративных искусств в Ницце, а затем в Школе изящных искусств в Лилле. После войны он смог проявить себя уже как иллюстратор и мастер издательского дела. В разгар расцвета ар-деко Шимо получил ряд заказов на иллюстрирование книг своими оригинальными гравюрами, первым из которых была редкая книга Les Après-Midi de Montmartre с четырнадцатью гравюрами Шимо.
В 1920 году Эдуард Шимо основал собственное издательство Éditions d'Art Édouard Chimot. Благодаря этому предприятию он не только продолжал создавать свое собственное искусство, но также сотрудничал с другими художниками и писателями для создания высококачественных книг ограниченным тиражом, часто с его характерными иллюстрациями. Эдуард Шимо был связан с поздней символистской и декадентской культурой, а его собственные произведения иногда называют постсимволистскими. Его сотрудничество с известными писателями и поэтами, в том числе с Полем Верленом и Шарлем Бодлером, вывело его иллюстрации на передний план движения в стиле модерн.
С крахом финансовой системы в начале 1930-х годах в Европе упал и спрос на люксовую продукцию, но художник продолжал работать, выпускать книги и рисовать. Художественный стиль Шимо отличается чувственностью и романтичностью. Он был художником женской фигуры, стиля, эротизма и воплощал суть образов ар-деко.