Редакторы Современное искусство
Манфред Диннес (нем. Manfred Dinnes) — немецкий художник, скульптор, писатель, директор художественной галереи. Он также был культурным редактором журнала Europeonline.
Манфред Диннес в юности много путешествовал по миру для изучения других культур. В 1973-74 гг. прошел обучение по специальности церковный художник-реставратор. Тогда же познакомился с ремеслом росписи по стеклу и выдуванием стекла. В 1979 году окончил Нюрнбергскую Академию изящных искусств, где изучал свободную живопись у Герхарда Вендланда, Людвига Шарля и Франца Винцингера.
С момента основания группы Visual-Art Concepts в 2007 году Диннес создавал большие скульптуры высотой от 7 до 8 метров.
Том Мариони (англ. Tom Marioni) — американский художник и педагог, известный своими концептуальными работами.
Принимал активное участие в зарождении движения концептуального искусства в 1960-х годах. Основал Музей концептуального искусства в Сан-Франциско. Мариони получил художественное образование в Художественной академии Цинциннати между 1955 и 1959 годами. С 1975 по 1982 год был редактором Vision, художественного журнала, издаваемого «Краун Пойнт Пресс». С 1986 по 1971 год был куратором Ричмондского центра искусств в Ричмонде, Калифорния. В некоторых ранних работах использовал псевдоним Алан Фиш. Среди известных работ Мариони: «Скульптура за одну секунду» (1969), «Пить пиво с друзьями — высшая форма искусства» (1970). Его работы включены во многие публичные музейные коллекции, в том числе в Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей изящных искусств Сан-Франциско и др.
Магдало Муссио (итал. Magdalo Mussio) — итальянский художник, аниматор, редактор и писатель.
В живописи он создавал абстрактные пейзажи и участвовал во многих выставках Италии. В 1960-х годах работал редактором нескольких итальянских культурных изданий. Муссио также был творческим художником ряда анимационных фильмов и опубликовал несколько книг о своей работе.
Ирвин Пенн (англ. Irving Penn) — американский фотограф, известный своей работой в области моды, портретной и натюрмортной фотографии. Пенн начал свою карьеру в Vogue в 1943 году, где его стиль и уникальный подход к съемке стали определяющими для жанра модной фотографии и портрета. Он известен своими строгими, тщательно продуманными композициями, в которых каждый элемент играет ключевую роль. Он зарекомендовал себя как мастер печати, экспериментировав с различными техниками, включая платиновую печать, что придавало его черно-белым снимкам особую глубину и контрастность. Ирвин Пенн стал известен благодаря своему умению выявлять красоту в простоте и организованности композиции, часто используя минималистичные фоны для акцентирования объекта съемки.
Он не ограничивал себя лишь модой; его работы включают серии ню, где он исследовал форму и текстуру человеческого тела, а также натюрморты, где даже обыденные предметы, как окурки или использованные рабочие перчатки, предстают перед зрителем как объекты искусства.
Часто использовал для своих работ камеры Rolleiflex, Deardorff, Leica и Nikon, что позволяло ему добиваться высокого качества изображений и реализовывать свои творческие видения. Его подход к фотографии отличался уникальным сочетанием технической мастерскости и художественного видения, что делало его работы узнаваемыми и ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Ирвин Пенн оставил значительный след в искусстве фотографии. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, а также в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Он сотрудничал с такими дизайнерами, как Джон Гальяно для Dior, Карл Лагерфельд для Chanel, и Кристиан Лакруа, создавая образы, которые отражали темные темы в своих изображениях
Приглашаем вас подписаться на рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с Ирвином Пенном. Это уникальная возможность узнать больше о его работах и всегда оставаться на связи с миром искусства.
