Граверы Автопортрет
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Джеймс Браун (англ. James Brown) — художник американского происхождения, работавший в Париже и Оахаке, Мексика. Был наиболее известен в 1980-х годах своими грубыми живописными полуфигуративными картинами, имеющими сходство с работами Жан-Мишеля Баскии и живописью Ист-Виллидж того времени, но с элементами примитивного искусства и классического западного модернизма. Большая часть его работ нереалистична, но содержит изображения лиц или объектов. Грань между репрезентацией и абстракцией в его картинах часто бывает сложной. Помимо картин, Браун также создавал скульптуры и гравюры, а в 1990-х годах начал активно использовать коллаж.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Герман ван Сваневельт (нидерл. Herman van Swanevelt) — нидерландский живописец и гравер, пейзажист.
Отличаясь свежестью колорита и нежностью письма, они имеют сходство с пейзажами Клода Лоррена, но слабее их по теплоте тона и сочности кисти, особенно в исполнении деталей; зато фигуры людей и животных у него лучше, чем у Лоррена.
Вальтер Констан Ренерус Вас (фр. Walter Constant Renerus Vaes) — бельгийский художник и офортист. Ранние годы провел в Ливерпуле, Англия. Обучался живописи и гравюре у Пита Верхарта. С 1900 студент Академии в Антверпене у А. де Вриндта. В основном писал пейзажи, натюрморты и цветы. Лауреат Римской премии 1904 г.
Мишель Мари Шарль Верла́ (фр. Michel Marie Charles Verlat) — бельгийский художник.
Окончил Антверпенскую академию изящных искусств, ученик Никеза де Кейзера. В 1849 году занимался также в Париже у Ари Шеффера.
Эрих Вольфсфельд (нем. Erich Wolfsfeld) — немецкий художник и гравёр, родившимся в Кройянке (тогда в Пруссии), а позже переехавшим в Берлин. Он обучался в Берлинской Академии изобразительных искусств, а также в Академии Жюлиана в Париже, и работал в Риме в начале 1900-х годов.
Эрих Вольфсфельд был известен своими произведениями, посвящёнными итальянским уличным сценам и этюдам на Ближнем Востоке. В 1905 году он получил заказ от прусского правительства на создание гравюр по мотивам византийских фресок в классических руинах Прьены. Эта работа не сохранилась, но она пробудила у Вольфсфельда интерес к путешествиям, который он продолжал в течение всей своей жизни.
Среди работ, созданных Эрихои Вольфсфельдом, выделяются портреты, пейзажи и жанровые сцены. В 1911 году он получил Золотую медаль императора Вильгельма за свою картину «Лучники» и в том же году стал выставляться в Берлине, Лейпциге и Вене. Его искусство представлено в престижных музеях и галереях, таких как Британский музей, Музей Израиля и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Если вы заинтересованы в приобретении произведений Эриха Вольфсфельда или хотите получить уведомления о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых предложениях, связанных с этим художником.
Луис Кристиан Гесс (нем. Louis Christian Hess), имя при рождении Алоис Антон Гесс (нем. Alois Anton Hess) — австрийский художник и скульптор немецкого движения Neue Sachlichkeit («Новая вещественность»).
Во время Первой мировой войны Гесс сражался на французском фронте в Сомме и Арденнах, а уже после обучался живописи в Bayerische Akademie der Bildenden Künste в Мюнхене.
Луис Кристиан Гесс часто ездил к сестре в Италию, где черпал вдохновение в цветах и средиземноморском свете.
В 1928 году сблизился с Максом Бекманом. В 1929 году он присоединился к движению Juryfreie, которое возглавлял до его запрета в 1933 году национал-социалистическим режимом. Политика нацизма в отношении к художникам привела Гесса к добровольному изгнанию.
Вальтер Граматте (нем. Walter Gramatté) — немецкий художник.
Во время Первой мировой войны служил в армии. С 1919 г. участвовал в художественной жизни Берлина, был близок к Эриху Хеккелю. 31 декабря 1920 года женился на пианистке и скрипачке Соне Фридман, жил с ней в Берлине и (в 1924—1926 гг.) в Барселоне, оформил её балет «Цыганка». Рисовал маслом и акварелью испанские пейзажи (Барселона, Гранада, Альмерия, Кадис) в стилистике, переходящей от экспрессионизма к магическому реализму. Много работал в области ксилографии, литографии, рисунка, оставил около 200 автопортретов и 120 этюдов своей жены. Умер от туберкулёза.
Жюль де Брёйкер (нидерл. Jules de Bruycker) — бельгийский художник. Работал в технике акварели, графики, офорта. Художественный талант Жюля проявился в раннем возрасте и он начал изучать живопись в Академии изящных искусств. Четыре года спустя он прекратил посещать художественные классы и присоединился к семейному бизнесу. После девятилетнего перерыва снова поступил в Гентскую академию. Впервые выставил свои работы на Гентском салоне в 1903 году. Тогда правительство купило его акварель «Тряпичный рынок» (Voddenmarkt). С 1906 года начал работать в технике офорта. В 1914-1919 году жил в Лондоне, после чего вернулся в Гент. Родной город стал важным объектом его творчества. Он неоднократно изображал городские пейзажи и памятники архитектуры, в особенности — церковь Святого Николая и Замок графов Фландрии, рядом с которыми жил в детстве. О его интересе к архитектуре свидетельствует созданная им серия офортов с изображениями соборов Фландрии и Франции. В то же время в творчестве Де Брёйкера уделяется внимание бедным «маленьким» людям. Героями его работ были бедняки, старики, уличные дети, а также среда их повседневной жизни — бедные районы, блошиные рынки.
Густав ден Дуйтс (фр. Gustave Den Duyts) — бельгийский живописец, акварелист, пастелист, офортист и график, известный своими пейзажами. Его офорты принесли ему приз в 1875 году на конкурсе, проводимом журналом Journal des Beaux-Arts. С другой стороны, на Пятой выставке Vereniging der Gentsche Kunstoefenaren его картина подверглась критике за то, что была слишком современна. Неопределенные формы заставляли зрителя щуриться, чтобы разглядеть рисунок; эта расплывчатость теперь рассматривается как предтеча фламандского импрессионизма. Большая часть его работ представляла собой городские пейзажи или пейзажи с меланхолическим чувством, часто с заходящим солнцем или восходящей луной и обычно сделанные осенью или зимой. Пейзажи обычно голые и стилизованные, что выдает тот факт, что он был искусным гравером, но никогда не детализировал свои работы. Фигуры людей или животных не имеют резких очертаний, а словно растворяются в фоне.
Франц Долль — немецкий живописец, рисовальщик и график. Cпециализировался на портретной живописи и пейзажах. Создал многочисленные портреты известных личностей. Работы художника находятся в Staatliche Graphische Sammlung в Мюнхене. С 1938 по 1947 год был профессором Дюссельдорфской академии художеств. В 1928 году удостоен Художественной премии города Мюнхена, в 1930 году — премии Альбрехта Дюрера города Нюрнберга и в 1940 году — медали Гёте. Был членом мюнхенского Нового сецессиона с 1930 года, с 1946 года состоял в Новой группе (преемник Нового сецессиона). Был одним из основателей Ассоциации оригинальных гравюр и членом ассоциации семи мюнхенских живописцев. В 1938 и 1943 годах принимал участие в Больших немецких художественных выставках в Мюнхене.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Симоне Кантарини (итал. Simone Cantarini), также известный как Симоне да Пезаро (Simone da Pesaro) или il Pesarese, — выдающийся итальянский художник и гравер эпохи Барокко. Он начал свое обучение в молодом возрасте и быстро продемонстрировал свой талант, что позволило ему позже работать в мастерской Гвидо Рени в Болонье. Симоне Кантарини был известен своими религиозными произведениями и портретами, демонстрирующими глубокую чувственность и стильную изысканность. Его работы характеризовались влиянием венецианской школы, особенно в использовании света и цвета, а также вдохновением от работ Рафаэля и караваджистов.
Его творчество претерпело значительные изменения после пребывания в Риме и возвращения в Болонью, где он развил более личный и свободный стиль. Несмотря на свой талант, жизнь Симоне Кантарини была омрачена конфликтами и скандалами, которые, как считается, привели к его ранней смерти в Вероне в 1648 году. В его мастерской обучались многие известные художники, что свидетельствует о значительном вкладе Кантарини в искусство того времени.
Его работы сохраняются во многих известных галереях и музеях, демонстрируя его вклад в искусство барокко и оставляя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по сей день.
Если вам интересно узнавать больше о работах Симоне Кантарини и получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши рассылки.
Джулио Карпиони (итал. Giulio Carpioni) — выдающийся итальянский художник и гравер раннего барокко, активно работавший в Венеции и Виченце. Он родился вероятно в Венеции и изучал искусство под руководством Алессандро Варотари, также известного как Падованино. Карпиони был под влиянием работы Симоне Кантарини, Карло Сарачени и Жана Леклерка. С 1638 года он осел в Виченце, где и создал большинство своих работ.
Джулио Карпиони известен своими историческими и бакханальными сценами, а также многочисленными религиозными сюжетами небольшого размера, которые можно увидеть в церквях Венецианских государств. Его работы представлены в галереях Аугсбурга, Дрездена, Вены, Модены и Флоренции. Среди его важнейших произведений — «Апофеоз семьи Дольфин» (1647) и «Аллегория семьи Гримани» (1651), а также «Триумф Силенуса» в Галерее Академии в Венеции.
Он также был известен своими гравюрами, лучшие из которых изображают Святого Антония Падуанского, Христа на горе Масличной, читающую Деву Марию и Деву Марию с розарием. В своих работах Карпиони часто сотрудничал с другими художниками, как, например, с Франческо Калдеи, который добавлял в его композиции элементы натюрморта или животных.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Джулио Карпиони остается важным источником вдохновения. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Джулио Карпиони.
Карл Кёппинг (нем. Karl Köpping) — немецкий художник, гравер и стеклодув.
В основном он создавал офорты по мотивам известных произведений прошлых веков, особенно Рембрандта, а также Хальса, Гейнсборо или Мункачи. Он также создавал предметы искусства в стиле модерн из витого стекла.
Он был награжден орденом Почетного легиона и медалью I степени Мюнхенской художественной выставки, а также Гран-при Всемирной выставки в Париже в 1889 году.
Анри Лебаск (фр. Henri Lebasque) — французский художник, известный своим вкладом в развитие импрессионизма и постимпрессионизма в искусстве. Он родился в Шампинье (Мен и Луара) и получил образование в École régionale des beaux-arts в Анже, а затем переехал в Париж, где учился у Леона Бонна и работал с Фердинандом Юмбером над муралами в Пантеоне. Лебаск сотрудничал с такими художниками, как Камиль Писсарро и Огюст Ренуар, которые оказали значительное влияние на его творчество.
Анри Лебаск был одним из основателей Осеннего Салона в 1903 году и участником Салона независимых. Его работы представлены во многих французских музеях, включая Музей Орсе в Париже и Музей изящных искусств в Лилле. Лебаск также известен своими путешествиями на юг Франции, которые радикально изменили его палитру и стиль.
Он создал множество произведений, в том числе живописные полотна и литографии, и его работы можно увидеть в публичных коллекциях по всему миру. Среди его известных работ — «Баньянтис в Пьерфоне», «Закат над Пон-Авеном» и «Сад» в Фондации Бемберг в Тулузе.
Если вас интересует искусство Анри Лебаска и вы хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о наиболее значимых событиях в мире искусства, связанных с Анри Лебаском.
Рихард Мюллер — немецкий живописец и график. Его художественный талант проявился рано. Осенью 1894 года Мюллер впервые выставил пейзаж и анималистику в Художественном салоне Эрнста Арнольда, а в 1895 году познакомился с Максом Клингером, который вдохновил его на изучение техники гравюры. В 1896 году он был представлен Арнольдом на выставке «Ручные рисунки немецких художников» и получил Большую римскую премию Прусской академии художеств в 6000 золотых марок за офорт «Адам и Ева». В 1900 году он получил звание профессора в академии, в Дрездене он был так же известен, как и Клингер. Мюллер был высоко оценен как художник в эпоху национал-социалистов.
Ханна Нагель (нем. Hanna Nagel) — выдающаяся немецкая художница, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Она получила образование в Карлсруэ и Берлине, где её талант был высоко оценен преподавателями и коллегами. Нагель активно участвовала в художественной жизни, её работы экспонировались на многочисленных выставках, в том числе в Прусской академии искусств в Берлине и Стэдтлише Кунстхалле в Мангейме.
Её творчество характеризуется акцентом на феминистские темы, особенно на отношения между мужчинами и женщинами, а также на проблематику сочетания профессиональной деятельности с материнством. В её работах чувствуется глубокая социальная проницательность и стремление к выражению актуальных вопросов, которые остаются релевантными и в наше время.
После Второй мировой войны Ханна Нагель продолжила свою карьеру, создавая иллюстрации для книг, что стало основным источником её дохода. Её творческое наследие, включая более 110 книжных иллюстраций, продолжает вдохновлять и сегодня, о чем свидетельствует внимание к её работам, в том числе в рамках выставок, посвященных её творчеству, таких как выставка в Мангеймской кунстхалле, посвященная переосмыслению её роли как феминистской художницы.
Если вас интересует искусство Ханны Нагель и вы хотите узнавать о новых продажах её работ и аукционных событиях, подпишитесь на обновления. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с её творчеством и наследием.
Лаура Найт (англ. Laura Knight) мало известна В России, но на родине ее считают лучшей британской художницей и легендарной личностью. Она прожила долгую жизнь, отразила в живописи все пережитые эпохи и проложила дорогу в искусство многим девушкам. Рассказывая о ней, приходится неоднократно использовать слово «первая». Это первая женщина, принятая в Королевскую Академию Британии. Первая художница, получившая Орден Британской империи. В искусстве она придумала и впервые использовала несколько художественных методов.
Отто Нюкель — немецкий художник, график, иллюстратор и карикатурист. Первоначально изучал во Фрайбургском университете медицину, однако обучение не завершил. Переехав в Мюнхен, занимался живописью и рисунком. Был членом художественной группы Мюнхенский сецессион. Работы Нюкеля пронизаны иронией, переходящей в сарказм. Нюкель был мастером карандашного рисунка.
Якопо Пальма Младший, Пальма иль Джоване (итал. Jacopo Palma il Giovane), собственно Якопо ди Антонио Негретти (Нигретти) (итал. Jacopo di Antonio Negretti) — итальянский живописец и офортист, представитель венецианской школы. Внучатый племянник Якопо Пальмы Старшего.
Отто Панкок (нем. Otto Pankok) — немецкий живописец, график и скульптор. За свою жизнь он создал около 6000 рисунков углем, 800 ксилографий, 800 офортов, 500 литографий, камнерезов и монотипий, 3500 рисунков для дюссельдорфской газеты Der Mittag и более 200 скульптур.
Жан-Франсуа Порталь (фр. Jean-François Portaels) — выдающимся бельгийским художником-ориенталистом и педагогом, который оставил значительный след в искусстве своего времени. Обучался под руководством Франсуа-Жозефа Навеза и стал директором Академии изящных искусств в Генте, а также Брюссельской королевской академии изящных искусств.
Жан-Франсуа Порталь известен своими ориенталистскими произведениями, такими как «Женщина из Танжера» и «Молитва Юдифи». Его работы отличаются грацией и изяществом, что делает их особенно привлекательными для коллекционеров.
В качестве педагога Жан-Франсуа Порталь оказал огромное влияние на следующее поколение бельгийских художников, таких как Эмиль Вотерс и Тео ван Риссельберге, способствуя развитию бельгийской живописи конца XIX века.
Память о художнике увековечена не только в его произведениях, но и в названиях улиц в его родном городе Вильворде, а также памятником, установленным в его честь.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить эксклюзивные материалы и мероприятия, связанные с Жан-Франсуа Порталем и его творчеством.
Кристофоро Ронкалли по прозвищу «Иль Помаранчо» был итальянским художником между маньеризмом и ранним барокко. Большую часть своей карьеры он провел в Риме. На основе своего тосканского образования Ронкалли разработал свой личный художественный язык, который создает баланс между гармоничным балансом Рафаэля и эмоциональным акцентом Федерико Бароччи, а с конца XVI века также объединяет чувствительные контрасты светотени, которые, вероятно, вдохновлены нововведениями Караваджо. Кристофоро Ронкалли можно считать одним из самых важных римских художников своего времени. Он писал как фрески, так и картины маслом. Его стиль характеризуется большой элегантностью и движением, а также мягкостью и красотой, вдохновленными Корреджо и Баррокчи.
Карло Сарачени (итал. Carlo Saraceni) — венецианский художник, который оставил заметный след в истории искусства, преимущественно работая в Риме. Он зарекомендовал себя как выдающийся последователь Караваджо, благодаря чему его произведения отличаются глубоким реализмом и мастерским использованием светотени.
Особое внимание Карло Сарачени уделял малым живописным работам на меди, например, изображение «Моисей защищает дочерей Иефа» выделяется тонким пейзажным фоном, характерным для его стиля. Не менее впечатляющими являются его крупные полотна, где он следует реализму Караваджо, видимому в таких произведениях как «Смерть Девы Марии» для церкви Санта Мария делла Скала, заменяющая отвергнутую работу Караваджо.
В последние годы жизни Карло Сарачени вернулся в Венецию, где начал работу над большим полотном для Палаццо Дукале, однако успел лишь начать его, прежде чем умер в 1620 году. Его наследие, вдохновленное как венецианской традицией, так и караваджизмом, продолжает восхищать экспертов и коллекционеров до сих пор.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Карло Сарачени. Обещаем держать вас в курсе самых значимых событий и новостей в мире искусства и антиквариата.
Алессандро Тиарини (итал. Alessandro Tiarini ) был итальянским художником эпохи барокко Болонской школы. Он был крестником художницы Лавинии Фонтана и сначала учился в Болонье у ее отца Просперо Фонтана, а затем у Бартоломео Чези. Он не был принят в Академию Карраччи. Вынужденный бежать из Болоньи, он переехал во Флоренцию, где писал фрески, украшения фасадов и запрестольные образы. Он написал серию фресок для капеллы Брами в святилище, а также другие работы для базилики делла Гиара в Реджо-Эмилии.
Линд Кендалл Уорд — американский художник и график. Познакомившись с творчеством бельгийского ксилографа Франса Мазереля, американский художник перенял его идею создания бестекстовых книг-иллюстраций. Первая книга Л. Уорда такого рода, чисто графическая новелла Божий человек (Gods' Man), вышла в свет в октябре 1929 года. Всего художник выпустил шесть таких, построенных на гравюрах по дереву, книг. За свою жизнь Л. К. Уорд иллюстрировал около 200 книг. Хотя художник считается «отцом графической новеллы», в которой он использовал ксилографию, он также охотно работал и с другими техниками — акварелью, тушью, масляными красками, увлекался литографией и др. Уорд был весьма востребованным иллюстратором в книгоиздательском бизнесе — в частности, он длительное время сотрудничал с компанией Heritage Limited Editions Club, специализировавшейся на классической литературе. Уорд был членом Национальной Академии Дизайна, Общества иллюстраторов, Американского общества графического искусства и лауреатом различных почётных премий.
Карл-Хайнц Хансен-Баия (нем. Karl-Heinz Hansen-Bahia), родившийся в 1915 году в Гамбурге, Германия, стал известным благодаря своим гравюрам на дереве. Начав свою художественную деятельность в 1946 году, Хансен-Баия сосредоточил внимание на религиозных сценах, навеянных творчеством Альбрехта Дюрера.
В 1949 году он переехал в Бразилию, где преподавал искусство в Сан-Паулу и впоследствии переехал в Сальвадор Баия. Его стиль и техника, больше вдохновленные страной, которую он сделал своим домом, чем той, которую он покинул, сделали его одним из важнейших немецких художников послевоенного периода. В конце 1960-х годов Хансен-Баия был назначен профессором в художественной академии Аддис-Абебы в Эфиопии, после чего вернулся в свою приемную страну.
Хансен-Баия проводил выставки по всему миру, включая Европу, Японию и обе Америки. Он умер в 1976 году в Бразилии. Его работы показывали на многочисленных выставках в Бразилии, Италии и Германии, подтверждая его международный статус.
Если вы интересуетесь работами Карла-Хайнца Хансена-Баия и хотите узнать о будущих продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления.
Ульрих Хахулла (нем. Ulrich Hachulla) — немецкий художник-живописец и график, представитель направления «Новая вещественность», живет и работает в Лейпциге.
Он получил образование в Академии изобразительных искусств в Лейпциге и, кроме живописи, освоил множество графических техник.
Портреты и автопортреты Хахуллы изображают человека в одиночестве, необщительного, хладнокровно отстраненного — это многочисленные типы соответствующего времени. Художник также создает картины с мифологическими и аллегорическими отсылками.
Гасси Эрика Эдит Хиппольд-Анерт, урожденная Анерт, была немецкой художницей и ученицей Отто Дикса. Ранние работы ученицы Дикс, такие как картина «Лежащая обнаженная» 1931 года, показывают ее близость к новой объективности или веризму Дикса. Она достигла художественного пика в 1932/1933 годах, когда разработала свой собственный стиль живописи, безошибочно узнаваемый в технике глазурования, которой обучал Дикс. Поздние работы Хиппольд-Анерт тесно связаны с работами ее мужа Эрхарда Хиппольда и других художников этого региона и времени.
Джордж Холл (англ. George Henry Hall) — американский художник. Изучал живопись в Дюссельдорфе и Париже, работал и жил в Нью-Йорке и Европе.
На протяжении своей карьеры Джордж Холл продал более 1600 картин. Произведения художника находятся во многих музейных коллекциях Европы и США: в Рокфеллеровском художественном музее, Художественном музее фирмы «Крайслер», художественном музее Джорджии, Бостонском музее изящных искусств, Смитсоновском американском художественном музее, Бруклинском музее искусства и Музее Метрополитен.
Хендрик Хондиус Старший (нидерл. Hendrik Hondius I) — нидерландский картограф, гравёр и издатель. Изучал ювелирное дело в Брюсселе, учился живописи у Яна Вирикса. Изучал математику и архитектуру и строительство укреплений. Посвятил себя гравюрной практике. Его работы были очень хорошо приняты, и многие видные деятели заказывали гравюры и рисунки. В 1630-х годах он больше занимался издательским делом, чем гравировкой и печатью. Публиковал в основном карты, книги об укреплениях и официальные портреты. В 1640-х годах вернулся к печати, сосредоточившись исключительно на офорте. Одной из наиболее важных публикаций Хондиуса была работа Pictorum aliquot celebrium praecipue Germaniae inferioris Effigies (Изображения некоторых знаменитых художников, в основном из Нижней Германии) 1610 года, которая представляла собой сборник из 69 портретов преимущественно нидерландских художников.
Хендрик Якобус Шолтен (нидерл. Hendrik Jacobus Scholten) – художник XIX века из Нидерландов. Учился у Петруса Францискуса Грейва и Ламбертуса Йоханнеса Хансена. В 1852 году стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме, был членом амстердамских художественных обществ Arti et Amicitiae, Kunstbevorderend Genootschap VW и Vereeniging Sint Lucas. Он также состоял в художественных обществах других городов. В 1872 году стал художественным куратором Teylers Stichting, который управляет коллекцией произведений искусства в Музее Тейлера. В этом качестве он написал каталог коллекции музея, который был опубликован в 1904 году. Он написал несколько картин, которые висят в галереях музея, а также украшения в фонде Тейлера, где он жил и работал с 1863 года до своей смерти.
Пауль Альфред Шрётер — немецкий художник и офортист. Член Мюнхенского сецессиона, участвовал в их первой выставке 1894 года. С 1898 по 1901 год он жил в Гамбурге, где стал соучредителем Гамбургского клуба художников. Многие его работы находятся в частных коллекциях. Большинство других были уничтожены во время Второй мировой войны.
Анри Жак Эдуар Эвенепул (фр. Henri-Jacques-Edouard Evenepoel) — французский живописец, рисовальщик и гравёр бельгийского происхождения, большинство работ которого были выполнены в стиле фовизма. Художественный дебют Эвенепула в Парижском салоне состоялся в 1894 году, где был представлен портрет его кузины Луизы. В следующем году, участвуя в выставке на Марсовом поле, он представил уже четыре портрета. Впоследствии Эвенепул регулярно выставлялся на Марсовом поле. Зимой 1897–1898 годов он находился в Алжире. В этот же период — с декабря 1897 по январь 1898 года — в Брюсселе проходила его первая персональная выставка. Чаще всего среди работ живописца встречались портреты членов его семьи, а также друзей: портрет был его любимым жанром. В картинах Эвенепула чувствовалось влияние Эдуара Мане и Джеймса Уистлера, а парижского периода — также Анри де Тулуз-Лотрека и Жан-Луи Форена. И если его ранние полотна выполнялись в тёмных тонах, то со временем Эвенепул перешёл к более яркой, смелой палитре. Помимо живописных портретов, Эвенепул рисовал плакаты, графические рисунки, литографии.
Отто Эрельман (нидерл. Otto Eerelman) — голландский художник, наиболее известен изображениями собак и лошадей. Он также был придворным художником и написал несколько портретов Вильгельмины в образах принцессы и королевы. Его самая известная картина De paardenkeuring op de Grote Markt op de 28ste augustus изображает ежегодное празднование, проводимое в ознаменование снятия осады Гронингена.
Хорст Я́нссен (нем. Horst Janssen) — немецкий художник-график, гравёр, плакатист и иллюстратор. Он создал множество рисунков, офортов, ксилографий, литографий и гравюр на дереве.
В родном городе Хорста Янссена — Ольденбурге создан посвященный его наследию музей. Его работы представлены на международном уровне в крупнейших музеях.