Дизайнеры одежды XXI век
Александра Биркен (Alexandra Bircken) — немецкая художница, дизайнер и инсталлятор, окончила Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина.
Главной темой в творчестве Александры Биркен является оболочка. Она исследует и комбинирует самые различные материалы — шерсть, бетон, дерево, кости, предметы быта и одежду, и создает из них скульптурные объекты. Художница также использует предметы, с которыми сталкивается в повседневной жизни: автомобили, мотоциклы, хирургические рубашки, лошадки-качалки, лыжи. Однако она лишает их привычных нам контекстов и удивляет необычными сочетаниями.
Вивьен Изабель Вествуд (англ. Vivienne Isabel Westwood), урождённая Суайр (Swire) — британский модельер, считается основательницей стиля панк в высокой моде.
Будучи дизайнером-самоучкой, в 1965 г. Вивьен познакомилась с Маклареном, будущим менеджером панк-группы Sex Pistols. Вместе они начали карьеру в области моды, открыв киоск Let It Rock, в котором продавали подержанную винтажную одежду 1950-х годов вместе с коллекцией рок-н-ролльных пластинок Макларена. Вествуд начала создавать модели одежды, основанные на его провокационных идеях. Из лондонского магазина, владельцами которого супруги стали в начале 1970-х, вышли их футболки, порванные и украшенные эпатажными лозунгами и графикой, а также черные штаны с ремнями в стиле садомазохистских костюмов. Их бутик стал центром молодежной мировой моды.
В 1981 году Вивьен Вествуд создала собственный бренд одежды Vivienne Westwood и увлеклась историческим костюмом. С середины 1980-х Вивьен Вествуд создавала коллекции, черпая вдохновение в классических источниках и картинах, а также в исторической британской одежде.
В 1992 г. Вествуд была удостоена звания офицера Ордена Британской империи (OBE), а в 2006 г. — звания дамы-командора Ордена Британской империи (DBE).
Клод Визе (фр. Claude Viseux) — французский художник и скульптор. Произведения Клода Визе находятся во многих общественных местах Франции и музеях мира. Он также принимал участие в разработке и создании балетных декораций и костюмов.
Рене Грюо (фр. René Gruau) — французский художник и иллюстратор, известный своими работами в области моды, рекламы и журнальной иллюстрации. Он считается одним из самых влиятельных иллюстраторов моды 20-го века, а его особый стиль оказал неизгладимое влияние на индустрию моды.
Грюо родился в Италии, а большую часть детства провел во Франции. Он начал свою карьеру в рекламе в 1920-х годах, работая в агентстве J. Walter Thompson. Вскоре он стал известен своим элегантным, утонченным стилем и способностью передать суть продукта или бренда в одном изображении.
В 1940-х годах Груо начал работать в индустрии моды, создавая иллюстрации для таких журналов, как Vogue, Harper's Bazaar и Elle. Он прославился своими гламурными, чувственными изображениями женщин, которые отражали суть послевоенной эпохи элегантности и утонченности.
На протяжении всей своей карьеры Грюо работал с крупнейшими именами в мире моды, включая Кристиана Диора, Ива Сен-Лорана и Givenchy. Он создал множество знаковых образов для этих дизайнеров, включая знаменитый костюм «Бар» для Диора и платье «Мондриан» для Сен-Лорана.
Работы Грюо выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был предметом нескольких ретроспектив. Его влияние прослеживается в работах многих современных иллюстраторов моды, а его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Йоханна Дюме (фр. Johanna Dumet) — французская и немецкая художница и дизайнер, живет и работает в Берлине.
Она окончила факультет дизайна одежды в Ла Каладе, Марсель, Франция. Дюме использует различные техники, например, бумагу, окрашенную гуашью, наклеенную на холст, создает также бумажные скульптуры. Она известна тем, что пишет импульсивно, с сильным чувством потока и без ограничений.
Сьюзи Зузек (англ. Suzie Zuzek), имя при рождении Агнес Хелен Зузек (англ. Agnes Helen Zuzek) — американская художница и дизайнер текстиля, чьи работы можно было увидеть в основном в платьях, текстиле и предметах интерьера Lilly Pulitzer с 1960-х по 1980-е годы, и они стали ассоциироваться исключительно с этим брендом вплоть до его закрытия в 1984 году. В начале XXI века она была признана создателем некоторых из наиболее широко известных текстильных изделий 1960-х и 1970-х годов. Ретроспективная выставка ее работ, подготовленная в 2019 году и представленная в 2021 году в Купер-Хьюитт, Смитсоновском музее дизайна, признала влияние ее творчества и вывела имя Сьюзи Зузек из забвения.
Карл Отто Лагерфельд (нем. Karl Otto Lagerfeld) — немецкий модельер, дизайнер, фотограф, коллекционер и издатель.
В мире моды Карл оказался случайно, поскольку планировал работать иллюстратором. В свой 21 год он оказался участником Международной премии Woolmark 1954 года и занял первое место за эскиз пальто, что и положило начало его карьере. В последующие 65 лет мода оставалась основой его творчества, хотя он всю жизнь активно самовыражался в других сферах искусства.
В 1987 году Карл снял свою первую рекламную кампанию и увлекся фотографией. В 1999 году он открыл собственную фотостудию в Париже, где сделал бесчисленное количество снимков величайших мировых деятелей искусства и моды. Многие фотографии Карла были также использованы в книгах по искусству. Карл также был мастером автопортретов: на протяжении всей своей жизни он фотографировал и рисовал свой культовый образ.
Страстный библиофил (его личная библиотека насчитывала 300 тысяч томов), Лагерфельд объединил фотостудию с книжным магазином 7L, а чуть позже открыл издательство EDITIONS 7L, специализирующееся на книгах о дизайне и фотографии. Он также участвовал в различных проектах по дизайну интерьера и архитектуре.
В 1965 году Лагерфельд возглавил итальянский дом моды Fendi, где создавал коллекции одежды из кожи и меха, в 1983 году стал художественным директором французского дома Chanel, — с этими компаниями он имел пожизненные контракты. В 1984 году Лагерфельд основал собственный дом моды — Karl Lagerfeld Impression.
Ифонне Э. Швайдтман (нем. Yvonne E. Schweidtmann) — немецкая художница, живет и работает в Дюссельдорфе.
В 1995 году она окончила Дюссельдорфскую художественную академию, участвует в многочисленных выставках. Швайдтман предпочитает использовать эмульсионную краску, часто нанося ее в несколько слоев, поэтому ее картины представляют собой очень сложные структуры. Ифонне Э. Швайдтманн является разносторонним творцом: она разрабатывала костюмы для танцевального представления в рамках концерта на Музейном острове Гомброих.
