Режиссеры Черно-белое фото
Брюс Вебер (англ. Bruce Weber) — американский модный фотограф и кинорежиссёр.
Известен своим сотрудничеством с брендами Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Revlon и Gianni Versace, а также работами для изданий Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, Rolling Stone. Его фото украшают обложки альбомов Криса Айзека, Гарри Конника-младшего и Джексона Брауна.
Эдвард Куинн (англ. Edward Quinn) — ирландский фотограф, который прославился своими портретами знаменитостей и артистов.
Эдвард Куинн начал свою карьеру в качестве фотожурналиста, освещая такие события, как Гражданская война в Испании и Вторая мировая война. В 1950-х годах он переехал на Французскую Ривьеру и начал фотографировать богатых и знаменитых — Пабло Пикассо, Бриджит Бардо, Грейс Келли, Макс Эрнст, Александр Колдер, Фрэнсис Бэкон, Сальвадор Дали, Грэм Сазерленд, Дэвид Хокни.
Фотографии Куинна отличаются естественностью и спонтанностью. Он обладал талантом запечатлевать своих объектов в неприметные моменты и раскрывать их истинную сущность. Его портреты часто показывают его субъектов расслабленными и непринужденными, как будто они не подозревают о присутствии камеры.
Помимо фотографии, Куинн также был писателем и кинорежиссером. Он написал несколько книг о Французской Ривьере и снял документальный фильм о Пабло Пикассо.
Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.
Жак Оливар (фр. Jacques Olivar) — марокканский фотограф моды и рекламы, режиссер.
В молодости он работал пилотом пассажирского авиатранспорта, но к 40 годам окончательно понял, что фотография является его призванием. И он довольно быстро добился успеха. С 1987 года фотография моды стала его основной профессией. Жак Оливар работает для ведущих модных журналов и завоевал множество наград.
Эмоция, элегантность и красота — неизменные ключевые элементы, лежащие в основе фотографических работ Жака Оливара. Черно-белые изображения создают атмосферу неореализма, а цветные, кажется, отсылают к расцвету кино и построены на идее «американской мечты».
JR (фр. Jean René) — псевдоним французского фотографа и художника, который не называет своего полного имени. Он живет и работает в Париже и Нью-Йорке.
Он описывает себя как «photograffeur» (фотограф и граффити-художник в одном слове) и утверждает, что улица — это «самая большая галерея в мире». Его деятельность — это флайпостинг (англ.) больших чёрно-белых изображений в публичных местах. JR работает на стыке фотографии, уличного искусства, кинопроизводства и социальной активности. За последние два десятилетия он разработал множество общественных проектов в городах по всему миру: от зданий в трущобах Парижа до стен на Ближнем Востоке и в Африке или фавел в Бразилии.
JR размещает масштабные фотографические изображения в общественных местах. Он начал создавать граффити еще подростком на улицах и крышах Парижа, в метро. В 2007 году он привлек к себе мировое внимание, разместив огромные фотографии израильтян и палестинцев лицом к лицу в восьми палестинских и израильских городах по обе стороны разделительного барьера. В своих работах фотохудожник всегда затрагивает актуальные политические и социальные проблемы в мире. К примеру, в 2019 году JR работал с группой заключенных тюрьмы строгого режима в Калифорния и создал крупноформатной произведение с портретами заключенных.
JR объездил со своими произведениями многие города, участвуя в выставках, он сотрудничает с журналами и создал фильмы о своем творчестве. JR также является режиссером трех полнометражных документальных фильмов, один из которых, «Женщины — герои» (2011) номинирован на Оскар. На Каннском кинофестивале 2017 года он получил «Золотой глаз» за лучший документальный фильм.
Деннис Ли Хоппер (англ. Dennis Lee Hopper) — американский актер, режиссер и фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на искусство фотографии 1960-х годов. Деннис Ли Хоппер начал свою фотографическую карьеру в период своих актерских успехов, фиксируя уникальные моменты культурной жизни Америки.
Его фотографические работы характеризуются исключительной способностью захватывать момент, передавая глубокие эмоции и атмосферу окружающего мира. Деннис Ли Хоппер был талантливым портретистом, его снимки из 1960-х годов включают изображения известных личностей того времени, а также жизнь обычных людей, городские пейзажи и сцены из повседневной жизни, что делает его работу ценным документальным свидетельством эпохи.
Важной частью творчества Хоппера стала его работа с граффити, которая отражает его интерес к уличному искусству и субкультурам. Его фотографии граффити не просто документируют это явление, но и подчеркивают визуальную эстетику и социальное значение граффити как формы самовыражения.
Некоторые из его работ выставлялись в таких престижных учреждениях, как Музей современного искусства (MoMA), где его вклад в фотографию признан на международном уровне. Его фотографии стали важной частью истории американской фотографии, демонстрируя не только талант Хоппера как фотографа, но и его глубокое понимание культуры и общества своего времени.
Если вы являетесь любителем фотографии и хотите узнавать о новых выставках и публикациях, связанных с фотографическим наследием Денниса Ли Хоппера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с его творчеством.
Берт Штерн (англ. Bert Stern), настоящее имя Бертрам Штерн (Bertram Stern) — американский фотограф моды и кинорежиссёр-документалист.
Началом его карьеры стала знаковая и легендарная рекламная кампания Smirnoff Vodka в 1955 году. Используя прекрасно оборудованную студию, Штерн экспериментировал со многими новейшими техниками, включая видеозапись, трафаретную печать, комбинации фотоофсетной печати и компьютерную распечатку. Благодаря блестящей работе он стал звездой в мире рекламы, фотографировал рекламные кампании брендов Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel и Volkswagen. Одной из вершин карьеры Берта Штерна стала работа в Vogue в 1960-х годах.
Несмотря на наркотическую зависимость, модный фотограф на протяжении десятилетий был востребован Мэдисон-авеню, Голливудом и международной модной сценой.
Штерн был одним из последних фотографов, снимавших Мэрилин Монро в июне и июле 1962 года, за полгода до ее смерти. Часть этих фотографий была опубликована в журнале Vogue. В 1982 году Берт Штерн опубликовал книгу The Last Sitting, в которую вошли многие из более чем 2500 его снимков, включая те, которые не понравились Монро и были вычеркнуты.
Штерн был режиссером и оператором фильмов «Джаз в летний день» (1959), «Свидание с ангелом» (1987) и «Неизвестная Мэрилин» (2012).
Эльза и Йоханна (англ. Elsa & Johanna) — творческий дуэт художниц-фотографов и режиссёров.
Они были финалистами Prix HSBC pour la photographie 2016 и получили вторую премию Prix Picto de la mode 2017.
Среди клиентов дуэта известные издания — Le Temps, Boycott Magazine, L'Express 10, Crash Magazine, компании Etro, Boucheron та Apple.
Альфред Эрхардт (нем. Alfred Ehrhardt) — немецкий универсально-талантливый художник. Он был органистом и хормейстером, затем учителем музыки и искусства в коррекционной школе, и, наконец, учителем рисования и живописцем, прежде чем стать фотографом и режиссером.
После пребывания в Баухаузе в Дессау в зимнем семестре 1928-29 года, где он испытал решающее влияние Йозефа Альберса, Василия Кандинского, Пауля Клее и Оскара Шлеммера, он перенес концепцию предварительного курса Баухауза на свои уроки искусства с детьми и молодежью, начиная с первого класса и заканчивая Abitur. Основываясь на этом экспериментальном опыте, в 1930 году он был назначен в Landeskunstschule Гамбурга, где он создал первый предварительный курс по материаловедению за пределами Баухауса. После того как в 1933 году национал-социалисты уволили его со службы в университете из-за его модернистских взглядов на искусство, он обратился к фотографии и кино.
Альфред Эрхардт считается выдающимся представителем новой объективной фотографии. После публикации более 20 фотокниг он стал одним из самых успешных фотографов среди бывших художников Баухауса. Его «абсолютно художественные фильмы», бросающие вызов современности и вдохновленные авангардом 1920-х годов, ставят его в ряд старых мастеров культурного и документального кино. Альфред Эрхардт считается «самым значительным немецким послевоенным создателем культурных фильмов» и получил множество национальных и международных наград за свои более чем 50 фильмов, включая четыре Федеральные кинопремии.