Мебельщики XX век
Гарри Бертойя (англ. Harry Bertoia) — американский художник, скульптор и дизайнер мебели итальянского происхождения. Он наиболее известен своими инновационными металлическими скульптурами и культовым дизайном мебели.
В 1940-х и 1950-х годах Бертойя работал с Чарльзом и Рэй Имз в подразделении формованной фанеры компании Evans Products Company. Именно в это время он начал экспериментировать с проволокой как средством для создания скульптур и дизайна мебели. Стул Бертойя Diamond с проволочной сеткой, представленный в 1952 году, стал одним из его самых знаковых и влиятельных проектов. Стул, изготовленный путем сгибания и сварки проволоки, сочетал эстетическую привлекательность с комфортом и функциональностью.
В скульптурных работах Бертойя часто создавал сложные и абстрактные формы с помощью металлических прутьев и проволоки. Он исследовал звуковые свойства своих скульптур, что привело к созданию его знаменитой серии «Звучащие скульптуры». Эти масштабные металлические скульптуры издавали неземные звуки при прикосновении или под воздействием ветра.
Людвиг Мис ван дер Роэ (нем. Ludwig Mies van der Rohe), настоящее имя Мария Людвиг Михаэль Мис (нем. Maria Ludwig Michael Mies) — немецкий архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля», один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке.
Нарcис Вивьен (фр. Narcisse Vivien) — французский художник, известный своим декоративным и орнаментальным искусством, а также своим вкладом в движение модерн. Он был особенно известен своими работами в области керамики, создавая замысловатые и стилизованные узоры, включающие элементы природы и фантазии.
Вивьен обучался в Школе изящных искусств в Париже, а затем основал собственную студию, где создал широкий спектр работ, включая керамику, изделия из стекла, металлические изделия и мебель. Он черпал вдохновение из различных источников, включая древнюю мифологию, японское искусство и мир природы.
Работы Вивьена характеризуются использованием плавных, органических форм, замысловатых узоров, а также сильным чувством линии и цвета. В его работах часто встречаются нежные цветы, извилистые лианы и фантастические существа, создавая ощущение причудливости и волшебства, характерное для стиля модерн.
Сегодня работы Вивьена высоко ценятся коллекционерами и любителями искусства, а его наследие продолжает оказывать влияние на художников и дизайнеров по всему миру.
Кристиан Иллум Виккельсё (дат. Kristian Illum Wikkelsø) — датский дизайнер мебели. Он принадлежит к тому поколению датских дизайнеров, которые сделали датский мебельный дизайн 1950-х и 60-х годов известным во всем мире.
Арне Воддер (дат. Arne Vodder) — датский архитектор и дизайнер мебели. Получил художественное образование в Академии изящных искусств в Копенгагене.
Арне Воддер начал очень плодотворное сотрудничество с дизайнером Джорджем Таньером. В этом сотрудничестве Воддер разработал некоторые из своих лучших проектов в конце 1950-х и начале 1960-х годов.
Отто Леонард Вретлинг (швед. Otto Leonard Wretling) — шведский визуальный художник, архитектор, дизайнер и производитель мебели.
В 1928 году столярная компания Otto Wretling была избрана Королевским дворовым поставщиком мебели королем Густавом V.
Эмиль Галле (фр. Emil Gallé) — выдающийся французский художник стиля ар-нуво, реформатор художественного стеклоделия, живописец, рисовальщик, керамист, проектировщик мебели и мастер оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства.
Рей Кавакубо (яп. 川 久保 玲, англ. Rei Kawakubo) — японский модельер и дизайнер, основательница брендов «Comme des garcons» и «Dover Street Market». После университета работала в текстильной компании «Asahi Kasei» в рекламном отделе, вскоре начала пробовать себя в роли стилиста. Она не имела специального образования дизайнера одежды, но благодаря любви к индустрии моды, самостоятельному изучению её тонкостей и врожденному таланту ей удалось успешно начать карьеру дизайнера. В 1969 году Рей создала свой бренд «Comme des garcons». Ей удалось создать симбиоз Востока и Запада, прет-а-порте и авангарда. В 1975-м выпустила первую коллекцию одежды. В 1980 году переехала в Париж. В 1981-м состоялся её первый показ. С тех пор она стала постоянной участницей Недели моды в Париже, а спустя 11 лет после переезда получила почетный титул кавалера французского ордена Искусств и литературы. Будучи уже известной и уважаемой личностью в индустрии моды, расширила ассортимент своего бренда: в дополнение к ежегодно выпускаемым коллекциям одежды создавала различные аксессуары, парфюмерные продукты, мебель, ювелирные украшения, нижнее белье, одежду для плавания. Сфера её интересов была достаточно широка. Она не только разрабатывала дизайн одежды, но и преподавала, писала картины, занималась графическим дизайном и оформляла интерьеры.
Уэнделл Касл (англ. Wendell Castle) — американский художник и дизайнер, которого считают одним из пионеров американской студийной мебели. Наиболее известен своими инновационными и скульптурными конструкциями мебели, которые стирают границы между искусством и функциональностью.
В 1960-х годах Уэнделл Касл начал экспериментировать с традиционными техниками обработки дерева и расширять границы мебельного дизайна. Он получил признание благодаря своим уникальным изделиям ручной работы, которые бросали вызов традиционным представлениям об эстетике мебели. В работах Касла часто встречаются органические формы, плавные линии и чувство причудливости. Для создания своей скульптурной мебели он использовал различные материалы, включая дерево, стекловолокно и пластик.
Ганс Лукхардт (нем. Hans Luckhardt) — немецкий архитектор, брат Василия Лукхардта, с которым он работал на протяжении всей своей жизни. Он учился в университете Карлсруэ у Германа Биллинга и был членом Ноябрьской группы, Арбайтсрат фюр Кунст и Gläserne Kette. В сотрудничестве с Антоном Лоренцем он проектировал мебель в 1920-х и 1930-х годах, особенно трубчатую сталь и передвижные стулья.
Луи Мажорель (фр. Louis Majorelle) — выдающийся французский декоратор и дизайнер мебели, который внес значительный вклад в стиль модерн. Луи Мажорель стал одним из лидеров Школы Нанси, группы художников, архитекторов и промышленников, активно работавших в этом направлении. Его работы отличались применением экзотических материалов и сложным орнаментом, часто вдохновленным формами природы.
Луи Мажорель был одним из основателей Школы Нанси в 1901 году, целью которой было продвижение декоративного искусства региона Лотарингия. Он активно участвовал в международных выставках и способствовал признанию лотарингских художников в Париже и за его пределами. В числе известных работ Луи Мажореля — кровать Nénuphar с мотивами водяной лилии, представленная в Музее Орсе в Париже.
В 1898 году для строительства собственного дома, известного как Вилла Мажорель, он привлек архитектора Анри Соважа. Дом и мастерская Луи Мажореля, расположенные в Нанси, стали воплощением стиля модерн, с богатым применением растительных мотивов и инновационным использованием металла и витража в декоре.
Луи Мажорель проектировал не только мебель, но и пианино, столы, кресла, а также занимался металлообработкой, создавая уникальные кованые изделия, осветительные приборы и декоративные элементы. Его сотрудничество с компанией Daum привело к созданию выдающихся образцов арт-нуво освещения. После Первой мировой войны Мажорель перешел к более строгим формам ар-деко, но продолжал оставаться верным экспериментам с формой и украшением.
Его наследие включает в себя не только созданные им предметы интерьера, но и активное участие в культурной жизни Нанси и Франции в целом, вклад в развитие декоративно-прикладного искусства и продвижение идей модерна. Работы Луи Мажореля продолжают вдохновлять коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Если вас интересуют эксклюзивные предметы искусства и антиквариат, связанные с Луи Мажорелем и другими мастерами модерна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых поступлениях и аукционных событиях, предоставляя уникальную возможность приобрести эксклюзивные произведения этого выдающегося художника.
Чарльз Ренни Макинтош (англ. Charles Rennie Mackintosh) — выдающийся шотландский художник, архитектор и дизайнер, который оказал огромное влияние на развитие модернизма и глобального искусства в начале XX века. Основатель и глава художественного объединения «Школа Глазго».
Стиль Чарльза Ренни Макинтоша был уникален и узнаваем. Он создавал элегантные и гармоничные произведения, отражающие влияние японского искусства, готического стиля и абстрактных форм. Его работы включали в себя архитектурные проекты, мебель, живопись, графику и даже декоративные предметы.
Макинтош стал известен своим инновационным подходом к архитектуре и дизайну. Его здания характеризовались утонченными линиями, геометрическими формами и использованием света и пространства. Его работы стали важным вкладом в развитие модернизма и функционализма в архитектуре.
Он также славился своим умением сочетать различные материалы и текстуры, создавая уникальные и эстетически привлекательные дизайны. Макинтош был мастером минимализма и элегантности, придавая своим произведениям неповторимый стиль и характер.
Матье Матего (фр. Mathieu Matégot) — французский дизайнер и художник по материалам венгерского происхождения. Он был одним из самых известных французских дизайнеров 1950-х годов.
После войны Матего основал мастерскую по изготовлению мебели ручной работы из различных материалов, таких как металл, ротанг, стекло, плитка и перфорированный металлический лист. В мастерской изготавливались стулья, столы, буфеты, письменные столы и другие предметы, которые он проектировал. Сначала мастерская располагалась в Париже, но затем переехала в Касабланку. Вся мебель и другие предметы имели продуманный, практичный и забавный дизайн. Распространяясь в магазинах декоративных изделий тиражом в 200 экземпляров, его работы пользовались огромным успехом.
Джордж Накашима (яп. 中島勝寿; англ. George Katsutoshi Nakashima) — влиятельный японо-американский художник, архитектор и мебельщик. Он прославился своим мастерством обработки дерева и философией использования природных материалов и традиционных ремесел в своих проектах.
В дизайне мебели Накашима подчеркивал простоту, функциональность и интеграцию природы в жилое пространство. Он верил в духовную сущность используемых им материалов и стремился создавать предметы, гармонирующие с окружающей средой и вызывающие у пользователей чувство покоя и умиротворения.
Его фирменные проекты часто отличались чистотой линий, элегантными пропорциями и тщательной столярной техникой. Работы Накашимы демонстрируют сочетание японской эстетики, американского модернизма и его собственного уникального художественного видения.
Томми Антон Парзингер – немецкий дизайнер мебели и художник. Переехал в Нью-Йорк в 1932 году и основал собственную компанию, которая занималась созданием столового серебра. Большая часть изделий изготовлялась на заказ и была выкована вручную из листового металла. Парцингер также начал работать над созданием мебели и аксессуаров к ней. Его мебель была выставлена на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. В последние 15 лет жизни он сосредоточился на экспрессионистской живописи и больше не работал над дизайном мебели. Работы Парцингера называли модернизмом в высоком стиле. Большинство созданных им произведений было изготовлено на заказ для больших студий, при этом Парцингер использовал «космополитичный дизайн, включающий дорогостоящие, трудоемкие материалы и процессы, такие как обработка латуни и лак». Его работы коллекционировали известные клиенты, в том числе Билли Болдуин, Мэрилин Монро и ряд модных нью-йоркских семей.
Ге́ррит То́мас Ри́твельд (нидерл. Gerrit Thomas Rietveld) — нидерландский дизайнер мебели и архитектор, участник художественной группы «Стиль». Ритвельд был одним из создателей стиля неопластицизм. Почти всю жизнь прожил в родном Утрехте.
Жан Ройер (фр. Jean Royère) — французский дизайнер.
Ключевая фигура авангарда 1950-х годов, Ройер занимался всеми видами декоративных работ и открыл филиалы на Ближнем Востоке и в Латинской Америке. Среди его покровителей были король Фарук, король Иордании Хусейн и шах Ирана, которые были очарованы его свободой творчества и элегантностью и доверили ему оформление своих дворцов. Ройер стал пионером оригинального стиля, сочетающего яркие цвета, органические формы и драгоценные материалы в широком диапазоне фантазийных достижений. В 1980 году он уехал из Франции в США, где прожил до самой смерти.
Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.
Э́эро Са́аринен (фин. Eero Saarinen) — один из крупнейших архитекторов и дизайнеров мебели XX века. Имел финское происхождение; сын архитектора Элиеля Сааринена, который в 1923 году эмигрировал с семьей в США.
Сааринен занимал доминирующее положение в американской архитектуре послевоенного времени и пользовался колоссальным авторитетом. Возглавляя жюри архитектурного конкурса на лучший проект Сиднейского оперного театра, Сааринен присудил победу малоизвестному датчанину Йорну Утзону.
Основные работы — Смитсоновский институт в Вашингтоне, хоккейный каток Йельского университета, посольство США в Лондоне, аэровокзал авиакомпании TWA в международном аэропорту имени Кеннеди в Нью-Йорке, аэровокзал в аэропорту имени Даллеса близ Вашингтона.
Янаги Сори (яп. 柳 宗理; англ. Yanagi Sori) — японский промышленный дизайнер. Он сыграл определенную роль в развитии японского современного дизайна после Второй мировой войны в период высоких темпов роста японской экономики. Он является одновременно представителем полностью японского современного дизайна и полноценным модернистом, который объединил простоту и практичность с элементами традиционных японских ремесел.
Густав Стикли (англ. Gustav Stickley) — американский дизайнер мебели, архитектор и лидер американского движения «Искусство и ремесла». Он известен своим вкладом в разработку и производство высококачественной мебели ручной работы, в которой особое внимание уделялось простоте, функциональности и мастерству.
В 1898 году он основал свою собственную мебельную компанию под названием Gustav Stickley Company, позже известную как Craftsman Workshops. Проекты мебели Стикли стали синонимом стиля Craftsman, который пропагандировал хорошо сделанные и функциональные предметы.
Одной из самых знаковых моделей мебели Стикли было кресло Морриса, которое стало синонимом движения ремесленников. Кресло Морриса имело откидывающуюся спинку, регулируемые углы наклона и, как правило, мягкую обивку.
Дизайн мебели Стикли отличался прочностью конструкции, видимой столярной обработкой и использованием местных американских пород дерева. Он подчеркивал красоту природных материалов и целостность ручной работы мастера. Проекты Стикли были реакцией против вычурной и массовой мебели того времени, и он стремился вернуть традиционное мастерство и простоту.
Герберт Хирхе (нем. Herbert Hirche) — немецкий архитектор, дизайнер интерьеров и мебели, педагог.
Хирхе учился в знаменитой школе Баухаус в Дессау и Берлине, где преподавали Людвиг Мис ван дер Роэ и Василий Кандинский. Получив образование плотника, он сначала работал у Миса, Эгона Эйерманна и Ханса Шаруна, а затем в 1948 году был назначен профессором прикладного искусства в Университете прикладных искусств в Берлине-Вайсензее. Четыре года спустя он стал профессором дизайна интерьера и мебели в Государственной академии художеств Штутгарта. За годы преподавательской деятельности Хирхе воспитал целые поколения дизайнеров.
Помимо преподавания, Хирхе спроектировал множество домов и интерьеров. Он создавал мебель для компаний Walter Knoll, Wilkhahn, Holzäpfel и Wilde+Spieth, а также несколько проектов для Braun, в том числе музыкальный кабинет HM5-7 и телевизор HF1. Простые и элегантные модели Хирхе были представлены на различных миланских триеннале и Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Его работы оказали большое влияние на развитие дизайна изделий и интерьеров в Германии и мире.
Хирхе был одним из основателей Deutscher Werkbund (Немецкой ассоциации мастеров) в Берлине, в течение десяти лет был президентом Verband Deutscher Industrie-Designer (Общества промышленных дизайнеров) и членом Rat für Formgebung (Немецкого совета по дизайну).
Адо Шале (фр. Ado Chale) — бельгийский художник и дизайнер, наиболее известный изысканными мозаичными вставками.
Куски дерева, минералов или кости нарезаются, укладываются и покрываются смолой, формируя роскошные поверхности. Его мебель и предметы домашнего обихода отсылают к миру природы не только благодаря использованию драгоценных камней, металлов и органических материалов, но и благодаря текстурам, узорам и формам.
Шале открыл свою первую галерею в 1962 году. Он выставлял украшения и небольшие тумбочки, украшенные уникальной инкрустацией, и покупал различные драгоценные камни во время международных поездок. Затем мастер-самоучка включил свои приобретения в более крупные предметы мебели и скульптуры, привлекающие красотой и новизной. Его работы выставлялись в музее Иксель в Бельгии, в Музее изящных искусств в Нанси и Папском дворце в Авиньоне во Франции, а также в Музее современного искусства сети магазинов Seibu в Японии.
Уортон Эшерик (англ. Wharton Esherick) — американский художник и скульптор, известный своим инновационным и органичным подходом к обработке дерева. Он считается одним из пионеров американского движения студийной мебели и известен своей скульптурной мебелью, функциональными предметами и архитектурной обработкой дерева.
Творческий путь Уортона Эшерика привел его к экспериментам с различными средствами, включая живопись, гравюру и скульптуру, но именно его работа в области деревообработки принесла ему наибольшее признание.
Эшерик разработал особый стиль, характеризующийся органическими формами, скульптурными деталями и акцентом на природных качествах дерева. Он считал, что дизайн мебели должен отражать свойства, присущие используемым материалам. Эшерик придерживался концепции «правды материалов», позволяя дереву направлять его художественный процесс и формировать окончательную форму его творений.